6 leiðir til að breyta sjónarhorni þínu fyrir áhugaverðari ljósmyndir: 1. hluti

Þakka þér Kelly Moore Clark frá Kelly Moore ljósmyndun fyrir þessa mögnuðu gestapóst um Að breyta sjónarhorni þínu. Ef þú hefur spurningar til Kelly, vinsamlegast sendu þær í athugasemdarkaflann á blogginu mínu (ekki Facebook) svo hún sjái þær og geti svarað þeim.

Yfirsýn: Hluti 1

Ég hef gert mér grein fyrir því undanfarin ár að það erfiðasta að kenna einhverjum er hvernig á að hafa gott auga. Og í raun og veru vil ég ekki kenna fólki hvernig ég á að hafa augað ... þegar allt kemur til alls, er það ekki það að vera listamaður, að láta þitt eigið taka eitthvað ?? Mér finnst samt gaman að tala við fólk um sjónarhorn. Sjónarhorn er svo mikilvægt !! Sjónarhorn þitt er það sem gerir þig einstakan og aðgreinir þig frá hinum 300 ljósmyndurunum í bænum þínum! Þegar þú gefur viðskiptavinum þínum myndir sínar, vilt þú láta þær hanga á ljósmyndinni þinni, kvíðnar með eftirvæntingu yfir því hver næsta mynd gæti verið. Þegar þeir snúa við blaðinu, viltu gefa þeim eitthvað nýtt og spennandi að skoða .... og síðast en ekki síst, þú vilt koma þeim á óvart.

Eina vandamálið er að við festum okkur. Við takmarkum okkur með því að komast í rútínu að standa á sama stað, nota sömu linsu, gera það sama aftur og aftur, og eins og ég hef áður sagt, þá er ekkert verra en leiðindi ljósmyndari.

Í þessari færslu vil ég gefa þér nokkur ráð sem hjálpa þér að sjá hlutina með fersku sjónarhorni.

1. Ekki festast á einum stað.
Ef þú gefur einhverjum meðaltali Joe myndavél, hvernig ætla þeir að taka myndina? Svar: Þeir munu ekki hreyfa sig mikið. Þeir lyfta myndavélinni upp fyrir augað og smella. Ok, hugsaðu nú um hvar þú stendur þegar þú myndar. Ég er stöðugt að reyna að setja mig óvænt einhvers staðar. Ef viðfangsefnið mitt er hátt, verð ég lágt, ef þau eru lág, þá verð ég hátt. Ég eyði líklega ½ tíma mínum í að liggja á jörðinni meðan ég mynda. Af hverju? Vegna þess að fólk er ekki vant að sjá það sjónarhorn. Ég er stöðugt að leita að stöðum sem ég get klifrað upp til að skoða fugl. Þú vilt stöðugt giska á fólk þegar það er að skoða verkin þín. Hér er huglægur gátlisti minn sem ég fer í gegnum þegar ég er að skjóta:

*** Vertu hár ... .HÆGUR !! Já, klifra upp í því tré.

*** Vertu lágt ... .. lægra ... .yfirborð á jörðinni !!

*** Komdu nálægt ... .nærri! Ekki vera hræddur við að standa upp er mál einhvers.

*** Gerðu nú 360 í kringum þá. Þú vilt ekki missa af neinum ótrúlegum sjónarhornum vegna þess að þú skoðaðir það ekki.

*** Farðu nú aftur. Fáðu fínan höfuðskot.

*** Færðu þig aðeins til baka.

*** Aðeins meira. Flott í fullri lengd.

*** Gerum 360 í viðbót

*** Við skulum fara í gönguferðir ... .. Ég kalla þetta byggingar- eða myndprentatak ... þar sem viðskiptavinurinn er í tökunni, en þeir eru bara hluti af stærri fallegri mynd.

Já, þetta er af handahófi hugsunarháttur minn, en bara með því að breyta sjónarhorni þínu geturðu fengið svo mörg ótrúleg skot .... og þú hefur ekki einu sinni hreyft viðskiptavin þinn eða skipt um linsu ennþá !!

2. Ekki festast með því að nota eina linsu.
Linsur eru númer eitt sem þú getur notað til að breyta sjónarhorni þínu. Hver linsa gefur þér möguleika á að breyta algjörlega því hvernig ljósmynd líður. Ég er mjög trúaður á að nota frumlinsur. Ég held að þeir fái þig til að vinna meira. Ég held að aðdráttarlinsur hafi tilhneigingu til að gera þig lata, þú byrjar að hreyfa linsuna þína frekar en fæturna (ég mun ekki einu sinni nefna að frumlinsur eru skarpari og gera einfaldlega betri mynd).

Þegar þú ert að nota linsur verður þú í raun að ákveða hvaða linsu þú ætlar að nota næst ... og þú verður að spyrja sjálfan þig hvers vegna. Ertu að fara í fallegt, formlegt skot, eða viltu „í andlit þitt, ljósmyndablaðamennska“? Ég hef talað við allt of marga ljósmyndara sem draga linsur úr töskunni sinni eins og þeir séu að draga tölur fyrir bingó! Það er svo mikilvægt að vera markviss þegar þú velur linsurnar þínar. Ég ætla að birta nokkrar myndir hér að neðan, tek eftir „tilfinningunni“ á myndinni og reyni að giska á hvaða linsu ég valdi og hvers vegna. Ég mun gefa skýringar mínar fyrir neðan hverja mynd.

Canon 50mm 1.2: Ég elska að nota 50 fyrir höfuðskot. Það hefur ekki formlega tilfinningu fyrir aðdráttarlinsu, en raskar samt ekki andliti einhvers eins og víðáttu myndi þetta lokast.

Canon 24 1.4: Ég valdi að fara breitt hérna vegna þess að það var eina leiðin sem ég gat verið fyrir utan herbergið og samt fengið alla strákana í rammann. Taktu líka eftir að ég var mjög lág ... ég held að þetta hafi bætt við dramatík augnabliksins. Takið eftir að ég notaði hurðargrindina til að ramma þetta skot .... passaðu alltaf umhverfi þitt!

Canon 85 1.2: Með því að nota 85mm leyfði ég mér að færa mig lengra frá myndefninu mínu og er enn með grunnt dýptar. Þegar ég er að fara í fallegt, ná ég alltaf í 85 mm.

Canon 50 1.2: Ég held að þessi hefði líka verið frábær með 85mm, en ég var í ansi litlu herbergi. Stundum erum við takmörkuð af rými og við verðum að gera það besta sem við getum með þeim aðstæðum sem gefnar eru.

Canon 24 1.4: Ég valdi 24 mm fyrir þetta skot vegna þess að það var svo mikilvægt að fanga umhverfið en mig langaði samt í návígi, „í andlit þitt“. Gleiðhornslinsa er alltaf frábær þegar þú vilt fá ljósmyndablaðamennsku, umhverfismynd.

3. Ekki festast í einni stellingu:
Ég held að ég þurfi ekki að fjölyrða mikið um þetta .... mundu bara að halda áfram að vinna með viðskiptavinum þínum til að fá nýjar og skapandi stellingar. Mundu að stundum gerist það ekki strax. Ekki vera hræddur við að vinna raunverulega með viðskiptavinum þínum til að finna „töfrastundina“.

Fyrir ráð 4-6 komdu aftur í næstu viku. Þú vilt ekki missa af þessum!