Við verðum oft að taka „venjulegar“ myndir; eldri, par og fjölskyldufundir þurfa allir einfaldleika af og til. Þó fallega samið höfuðskot er skemmtilegt að gera, það er ekki alltaf auðvelt að breyta þeim. Að hafa ekki fullt sköpunarfrelsi getur valdið því að þér finnst þú vera takmarkaður og hvetja þig til að forðast algerlega portrettmyndir.
Það er mögulegt að fullnægja þörfum viðskiptavina þinna og kveikja eigin sköpunargáfu á sama tíma. Bara vegna þess að mynd lítur út eins og dæmigerð höfuðmynd þýðir ekki að þú getir ekki aukið hana til að líta meira út eins og þín eigin verk. Klippiforrit eins og Lightroom hafa eiginleika sem geta umbreytt einföldustu myndunum í þær sem tjá stíl þinn fullkomlega. Hér er hvernig þú getur náð þessu.
(Allt sem þú þarft fyrir þessa kennslu er hvaða útgáfa af Lightroom sem er.)
1. Þetta er mjög einföld mynd sem ég tók fyrir nokkrum árum. Það sem mig langar til að gera er að bæta eiginleika viðfangsefnisins, láta forgrunninn bera sig og styrkja litina.
2. Basic spjaldið ásamt Tone Curve er besti vinur þinn. Jafnvel nokkrar breytingar sem gerðar eru hér geta haft mikil áhrif á hvaða ljósmynd sem er. Næmi er mikilvægt nema það sé hluti af myndinni þinni sem þarfnast mikillar aukningar. Til dæmis er lýsingin á þessari mynd nokkuð sljór (ég tók þessa myndatöku á skýjuðum degi) svo ég þurfti að auka hápunktana verulega. Hinar breytingarnar voru ekki of dramatískar. Ef ég jók hvítana verulega, myndi myndin mín líta of oflýst út. Ekki vera hræddur við að gera tilraunir með bæði lúmskar og stórkostlegar breytingar. Renna gerir það auðvelt að laga öll mistök!
3. Nú þegar myndin virðist meira áberandi get ég unnið að skýrleika hennar. Vertu mjög varkár þegar þú gerir tilraunir með skýrleika renna. Ef þú dregur það hægt til hægri gætirðu ekki tekið eftir því hversu óaðlaðandi myndin þín er orðin. Í stað þess að draga, smelltu á einn punkt og sjáðu hvort þér líkar áhrifin. Einnig er hægt að forskoða myndina þína í Fyrir og eftir ham (Y | Y hnappurinn undir myndinni þinni).
4. Tone Curve tólið er tilvalið til að bæta við meiri andstæðu og breyta litunum á ljósmynd. Ferlar líta kannski ógnvekjandi út en lykillinn að því að ná tökum á þeim er fíngerð eins og alltaf. Ef þú vilt að litirnir þínir bæti hvort annað upp skaltu vinna á hverri rás - rauðum, grænum og bláum litum. Spilaðu varlega með sveigjurnar þar til árangurinn virðist aðlaðandi. Og mundu: svolítið langt. Ef þú verður hugfallinn af árangri þínum, ekki hafa áhyggjur. Það tók mig nokkurn tíma að venjast þessu verkfæri. Nú er það mjög gagnlegur hluti af ritstjórnarlífi mínu.
5. Uppáhalds spjaldið mitt er Litur, staðsettur rétt undir tónferli. Hér hef ég tækifæri til að gera tilraunir með mjög sérstaka liti, tónum og mettun. Þetta er tilvalið til að auka smáatriði eins og varalit, húðlit og fleira. Það er líka fullkomið til að auðkenna og fjarlægja ákveðna liti; ef myndefnið þitt er í grænum bol sem stangast á við bakgrunninn, gætirðu látið það líta út fyrir að vera minna dramatískt með því að draga græna mettunarspennuna til vinstri. Það eru margir möguleikar þegar kemur að litaleiðréttingu, svo að láta þig skemmta þér hér!
6. Kvörðun á myndavélum er síðasta verkfærið sem þú þarft til að veita myndunum þínum það skemmtilega uppörvun. Þessi pallborð er eitthvað sem margir notendur Instagram nýta sér. Að forgangsraða ákveðnum grunnlitum getur valdið sjónrænt aðlaðandi tónverkum. Það er engin sérstök regla fyrir þennan hluta. Bara gera tilraunir og gefast ekki upp þegar ákveðnar samsetningar líta einkennilega út.
7. Hér er lokaútgáfan. Með því að nota örfá spjöld geturðu umbreytt einföldum myndum þínum í töfrandi listaverk. Þegar þú ert ánægður með ljósmyndina þína geturðu byrjað að lagfæra hana í Lightroom eða Photoshop. Ég lagfæra venjulega í Photoshop, en það er bara val mitt. Lightroom hefur líka frábær lagfæringartæki. 🙂
Haltu áfram að prófa, æfa og læra. Gleðilega klippingu!