3 fasi essenziali di pre-produzione per i fotografi

Non mi piacciono le sorprese… .mai hanno. Sono la ragazza che trova un fantastico regalo di compleanno per qualcuno e poi li chiama e dice: "Ti ho appena comprato il regalo più incredibile ... e non posso dirtelo!" e poi, dopo essere stato incalzato per un minuto con domande, cedo e dico e arriva la sorpresa (le mie sorelle adorano questo di me perché scoprono i loro regali di Natale molto prima del tempo). Adoro pianificare e conoscere tutti i dettagli e controllare le cose dalla lista. È il modo in cui sono cablato! Gli artisti spesso hanno un brutto colpo per essere volubili e disorganizzati, ma sono qui per dirti che i lati destro e sinistro del cervello possono lavorare insieme in armonia (potremmo dover lavorare un po 'di più su questo). Implemento la pre-produzione nella mia attività per eliminare sorprese e mantenermi organizzato.

"Cosa," potresti chiedere, "è la pre-produzione"?

Nel mondo del cinema e della musica, il pre-pro è il lavoro prima del lavoro. È il elencare e elaborare i dettagli in anticipo del tempo e del tempo in cui crei e affini le tue idee in modo che una volta iniziato il processo creativo finale puoi davvero brillare. Nessun regista, direttore artistico o produttore musicale si sognerebbe di iniziare un progetto senza un'intensa preparazione. Potremmo non avere a che fare con celebrità e budget da milioni di dollari, ma in ogni ripresa siamo un art director e produttore e ogni cliente merita il nostro miglior lavoro. Di seguito è riportato un elenco di alcuni semplici passaggi di pre-produzione che possono aiutare le tue sessioni a procedere più agevolmente, mantenere i tuoi clienti felici e garantire vendite e resi!

1. Conosci i tuoi clienti

Le consultazioni preliminari, di persona o al telefono, sono fondamentali per una ripresa di successo. Poiché ho un programma molto frenetico, eseguo le mie consultazioni per telefono. Uso questo tempo per conoscere il mio cliente, scopri se hanno una visione in mente per il loro servizio fotografico, eventuali scatti in particolare che vogliono davvero ottenere (faccio una lista), il loro stile, ecc. Con i miei clienti di alto livello mi prendo questo tempo per approfondire e scoprire cosa li fa apprezzare, qual è il loro stile di moda, dove fanno acquisti e così via. Conoscendoli in anticipo puoi davvero creare e modellare una sessione per soddisfare le loro esigenze ... in questo modo creando un'esperienza personalizzata. Inoltre, incontrarsi / parlare in anticipo rompe il ghiaccio e si traduce in un'esperienza più rilassata per tutti. Dopo la nostra conversazione telefonica iniziale, in genere sarò in contatto via e-mail e testo un bel po 'di volte prima delle nostre riprese e in genere chatterò ancora una volta al telefono il giorno prima.

2. Conosci la tua visione

Dopo aver parlato con il tuo cliente e avere una migliore prospettiva di chi sono e cosa vogliono, puoi iniziare pianificare le riprese. Una volta che sono entrato un po 'nella loro testa, iniziamo a pianificare il loro guardaroba (la maggior parte delle sessioni coinvolge fino a quattro abiti) e una volta impostato comincio a pianificare la loro sessione. Pianifico quali abiti abbinare a quali "scene" e prendo appunti di conseguenza. Tutti i miei clienti mi inviano le foto del loro guardaroba prima della sessione e questo mi permette di scegliere gli oggetti di scena e dare suggerimenti sulla posizione che meglio si adattano a chi sono e cosa indossano. Ho sempre persone che dicono: "Adoro il modo in cui gli oggetti di scena che hai usato sono andati così bene con quello che aveva addosso". Bene, il 99% delle volte che è pianificato e non solo un felice incidente! Il mio esempio preferito di questo è stato da una ripresa di alto livello lo scorso agosto. Il giorno prima del suo servizio fotografico, la mia cliente ha trovato un altro vestito che voleva incorporare e poiché eravamo già stati in comunicazione ha saputo di mandarmene una foto. Mi ha mandato questo scatto (a destra) di un vestito da giornale degli anni '1940 in perfette condizioni e sono stato immediatamente ispirato e ho potuto portare le cose alle riprese per creare questo….

e questo.

Lei e sua madre erano MOLTO felici. :)

3. Conosci le tue posizioni

Conoscere le tue posizioni dentro e fuori può farti risparmiare così tanto tempo! Esegui sempre un servizio fotografico di prova prima di incontrare i clienti in una nuova posizione. Devi sempre assicurarti che l'illuminazione sia sublime e che lo sfondo si traduca nella fotocamera. Conosco i tempi di illuminazione migliori per tutte le mie posizioni in base alle condizioni meteorologiche (giornate nuvolose o soleggiate). Se trovo un nuovo punto o il mio cliente suggerisce un nuovo punto, esco sempre prima della sessione e proverò l'illuminazione per assicurarmi che funzioni. Non c'è niente di peggio che scattare da qualche parte nuova e rendersi conto troppo tardi che la luce non è buona e poi passare ore e ore in post-elaborazione cercando di correggere i propri errori. Potresti avere la posizione più incredibile del mondo intero, ma se la luce è pessima non importa.

Ora, solo per farti sapere che a volte la pre-produzione può essere molto, molto "pre"…. Qualche settimana fa stavo andando a una sessione e ho visto questo fantastico campo appena fuori dall'autostrada (molto vicino a dove stavamo per iniziare le nostre riprese). Ero in anticipo di circa mezz'ora rispetto al programma, quindi mi sono fermato e ho esaminato il campo, ho guardato la luce e ho scattato per 15 minuti, e quando ho visto che la luce non cambiava, ho chiamato la mia cliente e le ho chiesto se le dispiaceva iniziare in un punto diverso. Se non avessi corso molto presto e non avessi avuto il tempo di sedermi e provare le cose non le avrei mai chiesto di incontrarmi lì. Grazie a Dio però ero in anticipo rispetto al programma quel giorno e ho avuto il tempo di provarlo ed ero così felice delle bellissime immagini che abbiamo ottenuto. Abbiamo girato lì e poi siamo passati agli altri punti come previsto.


Vuoi anche assicurarti che il file le posizioni si traducono bene nella fotocamera. Mi sono imbattuto in alcuni punti incredibili durante i miei viaggi in città di cui sono diventato super entusiasta e con un servizio fotografico di prova ho scoperto che semplicemente non si aprono nella telecamera come pensavo. Sii molto intenzionale su dove e quando scatti e non aver paura di dire "no" a un cliente se vuole scattare in un luogo o in un momento che risulterà in immagini meno che desiderabili.

L'implementazione di questi tre passaggi mi ha davvero aiutato a utilizzare il mio tempo in modo più efficace, a scattare in modo più mirato e a rendere i miei clienti molto felici. Vogliamo dare ai nostri clienti il ​​meglio del meglio e un impegno nella pianificazione può aiutarti a crescere!

Angela Richardsson è un fotografo ritrattista di Dallas, Texas, specializzato in studenti e anziani delle scuole superiori. Ama lo stile vintage moderno e collezionare in modo ossessivo oggetti d'antiquariato.