6 modi per cambiare la tua prospettiva per fotografie più interessanti: parte 1

Grazie a Kelly Moore Clark di Fotografia di Kelly Moore per questo fantastico guest post su Cambiare la tua prospettiva. Se hai domande per Kelly, per favore pubblicale nella sezione commenti sul mio blog (non Facebook) così lei le vedrà e potrà rispondere.

Prospettiva: Parte 1

Negli ultimi anni ho capito che la cosa più difficile da insegnare a qualcuno è come avere un buon occhio. E davvero, non voglio insegnare alle persone come avere i miei occhi ... dopotutto, non è questo che significa essere un artista, avere la tua opinione su qualcosa ?? Tuttavia mi piace parlare alle persone della prospettiva. La prospettiva è così importante !! La tua prospettiva è ciò che ti rende unico e ti distingue dagli altri 300 fotografi della tua città! Quando dai ai tuoi clienti le loro immagini, vuoi che siano appese alla tua foto, ansioso di anticipare quale potrebbe essere la prossima immagine. Mentre voltano pagina, vuoi dare loro qualcosa di nuovo ed eccitante da guardare ... e, soprattutto, vuoi sorprenderli.

L'unico problema è che rimaniamo bloccati. Ci limitiamo entrando nella routine di stare nello stesso posto, usare lo stesso obiettivo, fare la stessa cosa più e più volte, e come ho detto prima, non c'è niente di peggio di un fotografo annoiato.

In questo post, voglio darti alcuni suggerimenti per aiutarti a vedere le cose con una nuova prospettiva.

1. Non rimanere bloccato in un posto.
Se dai una macchina fotografica a un Joe medio, come faranno la foto? Risposta: non si muoveranno molto. Alzeranno la fotocamera ai loro occhi e faranno clic. Ok, ora pensa a dove ti trovi quando fotografi. Cerco costantemente di mettermi in un posto inaspettato. Se la mia materia è alta, vado giù, se sono bassi, mi alzo. Probabilmente trascorro metà del mio tempo steso a terra mentre fotografo. Perché? Perché le persone non sono abituate a vedere quella prospettiva. Sono costantemente alla ricerca di luoghi in cui posso arrampicarmi per una vista a volo d'uccello. Vuoi che le persone continuino a indovinare quando guardano il tuo lavoro. Ecco la mia lista di controllo mentale che passo durante le riprese:

*** Sali ... PIÙ ALTO !! Sì, sali su quell'albero.

*** Abbassati ... più in basso ... con la faccia a terra !!

*** Avvicinati ... più vicino! Non aver paura di alzarti sono affari di qualcuno.

*** Ora fai un 360 intorno a loro. Non vuoi perdere angoli fantastici perché non l'hai verificato.

*** Ora torna indietro. Fai un bel colpo alla testa.

*** Allontanati ancora un po '.

*** Un po 'di più. Bello a figura intera.

*** Facciamo un altro 360

*** Andiamo a fare un'escursione… ..lo chiamo scatto architettonico o di stampa artistica… dove il cliente è nello scatto, ma sono solo un pezzo di una bella immagine più grande.

Sì, questa è la mia linea di pensiero casuale, ma semplicemente cambiando prospettiva, puoi ottenere così tanti scatti incredibili ... e non hai ancora spostato il tuo cliente o cambiato un obiettivo !!

2. Non rimanere bloccato usando una lente.
Le lenti sono lo strumento numero uno che puoi utilizzare per cambiare prospettiva. Ogni obiettivo ti dà la possibilità di cambiare completamente il modo in cui si sente una fotografia. Sono un grande sostenitore dell'uso di obiettivi a focale fissa. Penso che ti facciano lavorare di più. Penso che gli obiettivi zoom tendano a renderti pigro, inizi a muovere l'obiettivo piuttosto che i piedi (non menzionerò nemmeno che gli obiettivi principali sono più nitidi e semplicemente creano un'immagine migliore).

Quando si utilizzano obiettivi a focale fissa, è necessario decidere quale obiettivo utilizzare successivamente ... e ci si deve chiedere perché. Stai andando per uno scatto bello e formale o vuoi uno scatto "in faccia, fotogiornalistico"? Ho parlato con troppi fotografi che tirano fuori gli obiettivi dalla borsa come se stessero tirando i numeri per il bingo! È così importante essere propositivi quando scegli le lenti. Pubblicherò alcune immagini di seguito, noterò la "sensazione" della foto e cercherò di indovinare quale obiettivo ho scelto e perché. Darò la mia spiegazione sotto ogni immagine.

Canon 50mm 1.2: adoro usare il mio 50 per i colpi di testa. Non ha la sensazione formale di un teleobiettivo, ma non distorce il viso di qualcuno come un grandangolo farebbe da vicino.

Canon 24 1.4: Ho scelto di andare largo qui perché era l'unico modo in cui potevo essere fuori dalla stanza e avere ancora tutti i ragazzi nell'inquadratura. Notare anche che ero davvero basso ... Penso che questo abbia aggiunto al dramma del momento. Notate che ho usato il telaio della porta per inquadrare questo scatto .... fate sempre attenzione a ciò che vi circonda!

Canon 85 1.2: L'utilizzo dell'85mm mi ha permesso di allontanarmi ulteriormente dal soggetto e di avere ancora una profondità di campo ridotta. Quando cerco il bello, raggiungo sempre il mio 85 mm.

Canon 50 1.2: Penso che questo sarebbe stato fantastico anche con l'85mm, ma ero in una stanza piuttosto piccola. A volte siamo limitati dallo spazio e dobbiamo fare il meglio che possiamo con la situazione data.

Canon 24 1.4: Ho scelto il 24mm per questo scatto perché era così importante catturare l'ambiente, ma volevo comunque una sensazione da vicino, "in faccia". Un obiettivo grandangolare è sempre ottimo quando si desidera ottenere una foto fotogiornalistica ambientale.

3. Non rimanere bloccato in una posa:
Non penso di aver bisogno di esporre molto su questo ... ricorda solo di continuare a lavorare con i tuoi clienti per ottenere pose nuove e creative. Ricorda, a volte non succede subito. Non aver paura di lavorare davvero con i tuoi clienti per trovare il "momento magico".

Per suggerimenti 4-6 torna la prossima settimana. Non vuoi perderti questi!