Una guida per i fotografi alla comprensione della luce

“Abbraccia la luce. Ammiralo. Lo adoro. Ma soprattutto, conosci la luce. Sappilo per tutto quello che vali e conoscerai la chiave della fotografia ". - George Eastman

Capire la luce e come funziona è la chiave per una fotografia straordinaria. Impara subito trucchi e suggerimenti per ottenere il massimo dalla luce intorno a te.

Il momento migliore per girare: le ore d'oro

La luce migliore per scattare fotografie è disponibile durante le "ore d'oro", che sono circa un'ora dopo l'alba e un'ora prima del tramonto. Questa luce è morbida e diffusa e proietta sfumature dorate su tutto ciò che tocca. È indiretto, non crea ombre dure e contiene principalmente mezzitoni che creano bordi piacevoli e morbidi. Queste qualità lo rendono un'ottima scelta per la ritrattistica, poiché attenuerà le rughe e gli ombretti e renderà le imperfezioni meno evidenti. Poiché il sole è più basso nel cielo in questi periodi, creerà lunghe ombre che possono aggiungere interesse e profondità ai tuoi scatti di paesaggio.

È importante conoscere tutti i diversi tipi di luce a tua disposizione, in modo da poter creare le foto più belle e artistiche possibili. Esploriamo ogni tipo: illuminazione anteriore, retroilluminazione, illuminazione laterale e illuminazione superiore.

Tipi di luce: illuminazione anteriore

L'illuminazione frontale è magica durante le ore d'oro. Proietterà una luce morbida e uniforme sul soggetto e le ombre cadranno dietro il soggetto, creando un ritratto lusinghiero. Sebbene questo tipo di luce funzioni bene per i ritratti, a volte può far sembrare le foto piatte, senza molta profondità.

Tipi di luce: retroilluminazione

Quando il sole è basso nel cielo, come durante le ore d'oro, puoi sfruttare la retroilluminazione, dove la luce proviene da dietro il soggetto, creando un effetto luminoso simile a un alone. Per garantire una buona esposizione dei tratti del viso, è possibile aumentare l'esposizione di uno o due stop o utilizzare la modalità di misurazione spot che consentirà di illuminare il viso del soggetto nonostante la retroilluminazione.

Questo tipo di luce può anche produrre splendide silhouette. Invece di misurare la distanza dal soggetto, misurare una parte del cielo illuminata dal sole (non misurare il sole stesso). Questa tecnica creerà una sagoma ricca e scura dei tuoi soggetti sullo sfondo di un cielo sfolgorante.

Tipi di luce: illuminazione laterale

Questo tipo di luce è di gran lunga il tipo di luce più drammatico. Colpisce il soggetto, lo illumina nel punto di contatto, quindi si allontana nell'ombra scura. L'illuminazione laterale non perdona e, quando si tratta di ritratti, rivela ogni piccolo dettaglio sul viso di una persona. Non tutte le persone sono buone candidate per questo tipo di illuminazione. Trovo che tenda a funzionare bene con volti giovani e maschili in cui evidenziare la collottola e le cicatrici della barba sembra davvero buono. Se desideri schiarire alcune delle ombre, puoi sempre far riflettere la luce di un disco riflettente su quelle aree o utilizzare un flash staccabile e puntarlo sulle aree proiettate in ombra per schiarirle.

Tipi di luce: illuminazione superiore

I cieli pomeridiani nuvolosi producono una qualità di luce più morbida con cui è interessante lavorare. Quei cieli nuvolosi agiscono come un enorme riflettore. Spesso esco nel mio giardino per fotografare i fiori con questo tipo di luce. Può anche essere utile per i ritratti. Se noti delle ombre che cadono sotto gli occhi del soggetto, puoi ammorbidirle posizionando un riflettore sotto il suo mento (assicurati solo di non catturare nessuno dei dischi nella fotografia).

Tieni presente che le scene spesso contengono più di un tipo di luce, rendendo gli scatti molto più accattivanti. E sappi che puoi aggiungere un certo tipo di luce alla scena per un maggiore interesse. Forse usi il tuo flash staccabile per aggiungere un'illuminazione superiore alla tua scena.

Illuminazione difficile: la luce intensa è decisamente difficile da lavorare ...

A volte le fotografie devono essere scattate in situazioni di illuminazione tutt'altro che ideali, dove il sole è luminoso e alto nel cielo, creando un forte contrasto tra luci e ombre. Questo tipo di luce è chiamata luce dura. Ecco alcuni suggerimenti per scattare con questo tipo di luce e manipolare questo tipo di luce per farlo funzionare per te ...

1. Vai al limite dell'ombra (come ho fatto per la foto sopra). Questa è la cosa migliore da fare, poiché ti darà una luce morbida e uniforme con cui lavorare e impedirà ai tuoi soggetti di socchiudere gli occhi nella luce più intensa.
2. Riflette la luce su un disco riflettente sulle zone d'ombra per illuminarle. Supponiamo che tu abbia una luce intensa che colpisce il lato del viso del soggetto. Puoi inclinare un riflettore in modo che la luce rimbalzi su di esso e sulla parte del viso del soggetto che è proiettata in ombra, dando un tono più uniforme.
3. Utilizzare un'unità flash esterna. Riempi quelle ombre antiestetiche utilizzando un flash esterno. Puoi spegnerlo un po 'per un effetto più sottile. Un'altra possibilità è rimuovere l'unità flash rimovibile dalla slitta della fotocamera (il punto in cui il flash si collega alla fotocamera) e puntarla sulle aree più scure per illuminarle. Il mio flash esterno è dotato di funzionalità remota, rendendo questo tipo di manovra un gioco da ragazzi.
4. Metti un diffusore in testa. Un'altra opzione è chiedere a un assistente di bloccare la luce intensa con un diffusore. Assicurati solo di non catturare nessuno dei diffusori nel tuo scatto.

Parliamo un po 'dell'illuminazione per interni ... 

Se hai intenzione di scattare in interni, cerca di posizionare i tuoi soggetti accanto a una finestra esposta a nord, che fornirà il tipo di luce più morbida e diffusa.

Utilizza la tua unità flash esterna (prova a spegnerla per un effetto più naturale). Puoi far rimbalzare la luce su un disco riflettente o su un soffitto o una parete bianca (l'ho fatta rimbalzare su un soffitto bianco nella foto sopra), oppure rimuovere il flash e puntarlo sulle aree scure. Se non si dispone di un'unità flash rimovibile, è possibile utilizzare il flash incorporato della fotocamera (sebbene abbia dei limiti). La maggior parte delle reflex digitali moderne ti permetterà di spegnere un po 'il flash. Potresti anche considerare di utilizzare la funzione di sincronizzazione sulla tendina posteriore della tua fotocamera, in cui la fotocamera utilizza tutta la luce ambientale (luce disponibile) per esporre lo scatto prima di azionare il flash alla fine.

Susan Tuttle è una fotografa reflex digitale, iPhoneographer, autrice di best seller e istruttrice online che vive nel Maine. Il suo ultimo libro, Arte della fotografia quotidiana: spostati verso il manuale e realizza foto creative è stato recentemente pubblicato da North Light Books. Dai un'occhiata - MCP Actions è menzionato alcune volte nel libro poiché Susan lo usa per gran parte della sua post-elaborazione! Visualizza i dettagli del suo ultimo corso online (co-insegnato con l'artista di tecnica mista Alena Hennessy), Co-Lab: Paint, Paper e iPhoneography Magic, disponibile con uno sconto del 50% per tutti i lettori del blog di MCP Actions solo per un periodo di tempo limitato.