Come ottenere uno stile di modifica coerente in Photoshop e Lightroom

Come ottenere uno stile di editing coerente

Le tue foto sono su tutta la mappa in termini di stile di editing? Se è così, siamo qui per aiutarti!

Una differenza tra fotografi esperti e fotografi più recenti è spesso la coerenza nell'editing. Non che tu voglia che ogni foto sia un clone di quella precedente, ma quando modifichi una sessione completa, dovrebbe esserci un aspetto o una sensazione sottostante. Questa è una delle cose più difficili da ottenere per i fotografi.

Quando i fotografi comprano Azioni di Photoshop ed Filtri Lightroom, a volte il loro editing peggiora temporaneamente mentre lottano per trovare il loro stile di editing. Ogni singola foto può migliorare, ma ogni modifica sembra completamente diversa. Spesso sembra che 20 persone si siano sedute e abbiano modificato 20 foto diverse. Se sei colpevole di questo, non prenderla sul personale. Non sei solo. La maggior parte dei fotografi attraversa questa fase. Spiegherò perché succede e cosa puoi fare per rompere l'abitudine.

Perché avviene questo?

Semplice! I fotografi adorano i nuovi gadget. Se non hai già uno stile di editing forte, è facile lasciarsi trasportare. È divertente giocare con strumenti di modifica e per vedere tutti i diversi look applicati alle tue foto. E sebbene sia divertente per molti nuovi fotografi, spesso è un enorme perdita di tempo e può portare a meno di portfolio professionale.

La coerenza è importante

Immaginate un muro in casa di una persona con tre grandi tele avvolte da galleria. E se ciascuno fosse un bellissimo bianco e nero, ma uno avesse un puro contrasto bianco e nero, uno avesse sfumature blu fredde ed fosse leggero e arioso, e il terzo avesse toni cioccolato caldo scuro? Sarebbe attraente? Probabilmente no. Ora immagina la tua fotografia a colori: immortali un bambino che gioca all'aperto circondato da piante e fiori. Non puoi decidere quale aspetto ti piace, quindi modifichi l'immagine usando una conversione sfocata e vintage, quindi in un modo diverso con un file azione urbana di Photoshop e infine prova un look luminoso e colorato. Sono tutti belli, quindi mostri al cliente tre cose uguali ... Sì, offre loro delle opzioni, ma ti assumono come esperto. Il tuo lavoro è aiutarli a scegliere ciò che è meglio. Non è per dire che non puoi mostrare occasionalmente una versione in bianco e nero più una a colori per alcune foto. Ma consiglio di non mostrare tutte le foto in entrambe le versioni per un intero servizio fotografico o di mostrare tre stili di bianco e nero da una sessione.

Come puoi, come fotografo, ottenere uno stile di editing coerente?

1. Definisci il tuo stile di editing. Anche se il tuo aspetto potrebbe evolversi nel tempo e potresti voler aggiornare il tuo sito web e il tuo portfolio, NON lasciarlo evolvere nel corso di una singola sessione. Per ogni sessione, scegli uno stile o una sensazione e rispettalo. Se hai realizzato due scene completamente diverse, come le riprese urbane in centro e uno sfondo bianco in interni, pensa a quelle come due sessioni all'interno di una sessione. Un'altra eccezione è se stai trasformando un'immagine speciale in "arte". Allora quell'unica immagine può separarsi dal resto. Quando si tratta di foto con la stessa illuminazione e la stessa posizione, non creare tonalità calde, altre fredde, alcune confuse e un po 'di colore.
2. Metti da parte il tempo di gioco in Photoshop e Lightroom. Quando acquisti nuovi prodotti come azioni, preset, plug-in, trame, ecc., Dedica del tempo a conoscerli prima di modificare una sessione. Usali e sperimentali e vedi quali strumenti ti piacciono di più. Scopri come le varie azioni e preimpostazioni influiscono sulle tue immagini. Per le azioni MCP, guarda i nostri tutorial video per ogni set di azioni collegato a ogni pagina del prodotto del nostro sito. Segui anche i nostri progetti passo passo mentre li pubblichiamo sul nostro blog e Facebook Page. Un altro modo divertente per imparare a modificare è partecipare alle sfide di modifica sul gruppo Facebook MCP. In questo modo, quando si tratta di editing reale, modificherai in modo più efficiente.
3. Scegli alcune azioni o preimpostazioni che raggiungano il tuo aspetto e rimani con loro. Una volta che hai una formula che funziona, mantienila. Usa le stesse azioni o preimpostazioni su tutte le foto di uno scatto specifico che erano nella stessa illuminazione e impostazione. In Photoshop, se sei un utente avanzato, potresti persino essere in grado di farlo eseguire un'azione batchable che puoi applicare. In Lightroom potete salvare un predefinito combinato e applicarlo alle immagini oppure utilizzare la funzione di sincronizzazione.
4. Suggerimento rapido: usa carta e penna - prendi appunti. Potresti pensare: "cosa c'entrano carta e penna con la modifica delle immagini su un computer?" Qualunque cosa! Hai mai guardato i nostri progetti passo passo? Vedrai i passaggi utilizzati in ciascuna immagine. Per le modifiche di Photoshop, spesso condividiamo anche l'opacità dei livelli. Questo concetto può aiutarti. Documenta i tuoi passaggi utilizzati su una foto che rappresenta un gruppo di immagini che hanno un'illuminazione, un'impostazione, ecc. notare l'opacità dei livelli e le modifiche apportate. Quindi, mentre modifichi la tua prossima immagine dalla stessa posizione e dallo stesso scenario luminoso, segui semplicemente la ricetta, regola l'opacità e salva. Se la foto necessita di un leggero aggiustamento del tono del colore o della luminosità, puoi regolarla una volta che è molto vicina alle altre modifiche. Questo non solo farà sembrare le tue foto come se provenissero dallo stesso fotografo altamente qualificato, ma ti farà anche risparmiare un sacco di tempo a modificare, indovinare ed elaborare le tue immagini.

Spero che queste informazioni ti aiutino a raggiungere un fotoritocco migliore e più veloce. E ricorda, questa è solo la mia opinione. Come ti senti riguardo all'importanza della coerenza nell'editing?