Trovare il tuo stile come fotografo

Trovare il tuo stile come fotografo

Un tiro dritto è così prevedibile, per non parlare noioso! Vuoi che i tuoi clienti ti scelgano come artista perché la tua fotografia è qualcosa di unico che durerà per sempre? Certo che lo fai! La domanda da un milione di dollari è, come stai sviluppare il proprio stile personale?

Per me personalmente, non è passato molto tempo da quando mi sono etichettato come un "bianco e nero" fotografo. Dopo diverse stagioni in cui ho incoraggiato TUTTI i miei clienti a indossare nient'altro che nero per ogni sessione, mi sono trovata in una terribile routine creativa. Ad essere onesti, i miei inizi nella fotografia sono iniziati lungo un percorso molto stretto che ha reso molto difficile esprimermi nel mio lavoro. Fortunatamente, con l'aiuto del mio mentore e di alcuni dei miei migliori clienti, sono stato in grado di capire che la fotografia era molto più di un tema, è Arte con Stile!!

Una delle cose migliori che ho fatto all'inizio per la mia attività è stata iniziare investendo molto tempo per conoscere le estremità e le estremità della mia fotocamera. Ciò ha creato una libertà che mi ha permesso di raggiungere un nuovo livello nella mia fotografia e grazie a ciò, sono stato in grado di concentrarmi sulla mia prospettiva e sul mio stile. Come la maggior parte delle cose nella mia vita, ho imparato ad abbracciare il modo naturale in cui la mia arte si è evoluta e

di conseguenza, il mio stile è cresciuto a passi da gigante. Naturalmente, c'è ancora un posto privilegiato nel mio stile per la fotografia in bianco e nero, proprio accanto ai colori vividi con la loro ricchezza senza paragoni! Mi ci è voluto un po 'di tempo per imparare, ma credo che la fotografia inizi con una mente aperta e una visione oltre l'estremità dell'obiettivo.

LA TUA PROSPETTIVA

Ognuno ha la sua prospettiva. Se avessi 5 fotografi con lo stesso modello e la stessa location, ognuno avrebbe un file prospettiva unica e immagine. Ecco alcuni esempi di come puoi cambiare semplicemente la tua prospettiva e creare immagini straordinarie:

• Quando spari a un bambino, puoi semplicemente sparagli dall'alto O scendi a terra con quel bambino e vederli da una prospettiva completamente diversa.

• Spara a qualcosa con un primo piano che attira l'occhio verso l'interno. Molti fotografi sono così interessati allo sfondo che questo elemento importante viene spesso ignorato. La prossima volta che scatti, non limitarti a guardare cosa c'è dietro il soggetto; guarda cosa c'è davanti a loro pure! Il primo piano può essere un elemento emozionante in una fotografia come lo sfondo. Un altro modo per utilizzare il primo piano è scattare attraverso qualcosa. Ad esempio, un tessuto trasparente davanti al soggetto può aggiungere una trama interessante e produrre immagini che stupiranno i tuoi clienti!

• Qualcosa come cambiare la larghezza del telaio può fare una grande differenza. Lo stesso scatto effettuato con un obiettivo grandangolare può avere una prospettiva completamente diversa rispetto allo stesso scatto in stretto con un obiettivo lungo.

• Sforzati di raccontare una storia con la tua fotocamera. I video-grafici se la cavano facilmente, hanno il suono che accompagna le loro immagini, il che rende la narrazione molto più semplice. Ma puoi farlo anche con la tua fotocamera! Concentrati sul soggetto, ma poi concentrati anche su altre cose ... cosa c'è nell'area circostante? Qual è la tua posizione che racconta una storia sul tuo soggetto?

• Usa alcuni ritaglio creativo cambiare prospettiva. Ad esempio, fai in modo che qualcosa di inaspettato (come una mano oi piedi del bambino) sia il punto focale. Piccoli cambiamenti come questo possono portare un'immagine da blah a wow!

• Elimina tutti gli elementi che distraggono dalla tua immagine utilizzando la profondità di campo. Ricorda anche che puoi massimizzare la profondità di campo ridotta oltre la semplice modifica delle impostazioni di apertura. Combinando un obiettivo a lunga lunghezza focale, avvicinandoti al soggetto E scattando a tutta apertura puoi trasformare il tuo sfondo in un'opera d'arte invece di avere elementi che distraggono dall'immagine.

La tua prospettiva nelle tue immagini porterà a uno stile unico che ti identifica come una sorta di "unicorno" nella tua nicchia scelta. Pensa alle diverse prospettive identificate sopra e a come puoi perfezionarle per creare il tuo stile.

Quando pensi alla tua prospettiva, prenditi del tempo per pensare anche alle tue preferenze personali riguardo alla post-elaborazione. Ciò può influire in modo significativo sull'umore delle tue immagini ed è importante considerarlo. E l'ambiente generale delle tue immagini? Tendi a goderti immagini più giocose con tutti che ridono e sorridono? Allora forse preferiresti trame amplificate e colori intensi. O ti inclini di più verso il serio e premuroso? In tal caso, forse la morbidezza e i colori tenui ti parlano.

ISPIRAZIONE

Trovare l'ispirazione per perpetuare il proprio stile può sembrare un compito arduo, ma sono qui per dirtelo ... non lo è!  Ispirazione può essere trovato in così tanti posti e mentre alcuni di loro sono ovvi, altri potrebbero sorprenderti!

Alcuni dei fotografi di maggior successo trascorrono del tempo ammirando il lavoro di altri fotografi. Questa è un'attività potente e utile, quindi lascia che ti guidi! Guardare il lavoro di altre persone ti aprirà gli occhi su altre possibilità e può ispirarti nel tuo viaggio. Durante la ricerca di il lavoro dei fotografi puoi ammirare, non limitarti ai famosi fotografi di oggi. Studia anche i maestri fotografi del passato; abbiamo molto da imparare dai loro risultati.

Non trascurare altre forme d'arte nella tua ricerca di ispirazione! Dai grafici ai pittori del periodo rinascimentale, puoi trovare idee e concetti per la tua fotografia che ti aiuteranno a produrre un lavoro che ti emoziona ed i tuoi clienti. Studia il modo in cui altri artisti utilizzano il colore, la composizione e l'illuminazione. Da dove sembra provenire la luce? Come utilizzano le ombre per trasmettere l'umore? Quando apri gli occhi a tutte le possibilità, il cielo è davvero il limite!

Tuttavia, facendo cenno alla realtà che il tuo stile è SEMPRE unico per te, prenditi del tempo per ricordare a te stesso che questa vita è la tua storia da raccontare. Non aspettarti sempre la perfezione, ma abbraccia quel caos che è il TUO equilibrio. La tua prospettiva e il tuo stile sono uguali al tuo marchio. Quale vuoi che sia il tuo marchio personale? Usa prospettiva e stile per creare quella differenziazione, il tuo MARCHIO !!

Alla fine, la misura più grande del tuo successo fotografico non è la tua adesione allo stile o alla prospettiva "PERFETTA", ma la profondità dell'esperienza del tuo cliente che circonda la tua fotografia. La loro esperienza personale durante il loro tempo con te porterà loro più felicità del ritratto sul muro che sarà appeso al muro per le generazioni a venire. Il prodotto finale è fuori dal loro controllo, ma farti catturare le loro profonde connessioni personali e il riflesso di queste relazioni nel tuo lavoro sarà un saluto duraturo al tuo STILE !!!

Tricia Lee Whitmer è una fotografa che si vanta di trovare la bellezza nei luoghi più improbabili. Ha abbracciato la fluidità della sua vita e della sua arte negli ultimi 15 anni in cui è stata una professionista e si diverte a condividere tutto ciò con te online su Fotografia di Tricia Lee.