5 suggerimenti per migliorare la fotografia di paesaggi

Le foglie si stanno finalmente allontanando e il freddo sta arrivando. È arrivato il momento dei paesaggi invernali. Anche se la fotografia di paesaggio può essere un po 'intimidatoria a causa di tutta l'attrezzatura specializzata che portano, ma non temere mai. I paesaggi possono essere catturati con qualsiasi attrezzatura tu abbia. Essendo principalmente un fotografo ritrattista, lavoro principalmente con obiettivi standard e teleobiettivi, ma ho trovato la fotografia di paesaggi e di strade un modo semplice per affinare le mie capacità fotografiche mentre mi rilasso e non mi concentro su un cliente. Quindi, durante questo meraviglioso periodo dell'anno, assicurati di concederti il ​​dono del relax provare un diverso genere di fotografia.

Ecco i miei cinque suggerimenti per una migliore fotografia di paesaggi.

# 1 - Treppiede, treppiede, treppiede

Questo è quello ovvio. Quando qualcuno dipinge nella mente l'immagine di un fotografo di paesaggi, vede una macchina fotografica su un treppiede. Essendo uno sparatutto portatile, ho dovuto imparare a lavorare con la costrizione causata dal pratico dispositivo.

Ho usato molti tipi di treppiedi nel corso degli anni e sì, avere un treppiede estremamente bello è fantastico ma non necessario se lo stai provando! Per esposizioni inferiori a un minuto, puoi sentirti al sicuro con un treppiede leggero a meno che non sia estremamente ventoso. Prima di investire in un treppiede più bello, stavo semplicemente usando un treppiede di marca Kodak a buon mercato che ho acquistato in una svendita. (Se hai un treppiede leggero o fragile, assicurati di appesantirlo). Normalmente la lego con la borsa della macchina fotografica o la seppellisco leggermente nel terreno. Uno dei suggerimenti più importanti che posso darti è inquadrare il tuo scatto prima di attaccare la fotocamera a un treppiede, in questo modo non ti sentirai costretto dal treppiede, ma invece lo vedrai come uno strumento di stabilizzazione.

# 2- Non lo fai Avere usare un treppiede

I treppiedi non sono sempre una necessità. Una cosa che accomuna ogni zaino fotografico che io abbia mai posseduto è il fastidio di portare con sé un treppiede. A volte passi così tanto tempo a lavorare per impostare la tua attrezzatura per essere stabile che ti manca quel momento perfetto in cui il sole è alla giusta angolazione. Impara quando portarne uno e quando non portarlo. La mia regola è che se ho solo pochi minuti per arrivare alla mia posizione, terrò la mano o userò qualcosa come un tutore, ma se sono in grado di dedicare un po 'di tempo a ottenere le cose esattamente come le voglio, porterò i bastoncini lungo.

# 3- HDR non è richiesto

Questa immagine è una singola immagine e non HDR. Non fraintendetemi, l'HDR è una cosa bellissima e se fatto bene può creare alcune delle immagini più sbalorditive. Persone come Trey Ratcliff mostra davvero quanto puoi renderli fantastici, ma raramente scatto un HDR di cui sono soddisfatto. Quindi, per ridurre un po 'di tempo di editing, scatto in formato file RAW ed espongo per i toni medi. Questo mi dà un'ottima immagine di base e quindi posso mostrare all'immagine un po 'di amore con gli strumenti scherma e brucia in Photoshop per essere completamente soddisfatto dei dettagli nella maggior parte della gamma dinamica. Le azioni MCP ne hanno alcune preimpostazioni per ottenere un finto aspetto HDR in Lightroom anche questo può renderlo facile e veloce.

# 4- Fermarsi di notte fa più male che aiuta

Le prime volte che ho provato la mia mano nella fotografia notturna a lunga esposizione, stavo usando diaframmi davvero piccoli come f / 16 of / 22. La mia teoria era che le aperture ridotte avrebbero reso le foto più nitide, e in molti casi questo è vero. Ma quello che ho capito, e lo farai anche tu, è che diaframmi più grandi (come f / 2.8 of / 4) messi a fuoco all'infinito avranno lo stesso aspetto delle esposizioni ferme, ma l'apertura più grande richiederà meno tempo per la stessa esposizione . Ad esempio: avere un'esposizione af / 16 ISO: 100 con una velocità dell'otturatore di 30 secondi è esattamente la stessa esposizione di F / 4 ISO: 100 con una velocità dell'otturatore di 2 secondi. Quanto è pazzo!?!?

# 5- La lunghezza focale può essere la tua migliore amica

I paesaggi o le strade possono essere ripresi con qualsiasi obiettivo a lunghezza focale; ciò che cambia è l'aspetto che stai cercando di ottenere. Quando scatto paesaggi, normalmente impacco una lunghezza standard (35 mm o 50 mm, molto probabilmente il 35mm), un ultra largo (14 mm) e fisheye.

La Nikon X  per circa $ 200, 50mm di Canon per poco più di $ 100 e Rokinon ha obiettivi manuali in tutti e tre questi tipi che vanno da $ 200 a $ 500 ciascuno. Con lunghezze focali più lunghe in questa categoria, come 50 mm o 85 mm, è molto difficile tenere la mano senza tremoli in condizioni di scarsa illuminazione. Cerco di non scattare mai a una lunghezza focale con una velocità dell'otturatore inferiore alla mia lunghezza focale (esempio: non scatto un 85 mm a 1/60 di secondo, ma scatto un 50 mm a 1/60 di secondo.)

Il mio tipo preferito di paesaggi urbani è con il mio fisheye da 14 mm o 8 mm in cui mi appoggio a un palo della luce oa un muro e abbasso la velocità dell'otturatore a circa 1/15 o 1/20 di secondo (se sono davvero stabile, può fare esposizioni di 1/2 secondo in questo modo. L'immagine intorno è un esempio di questo tipo). Questo mi consente di catturare la sfocatura delle auto che passano e anche di esporre per una luce ambientale sufficiente per catturare la scena senza causare troppe vibrazioni della fotocamera, se del caso. Queste immagini sono perfettamente nitide? Possono esserlo, ma anche se non lo sono, ti divertirai un sacco a prenderli. Tutto sommato, una lunghezza focale più corta produrrà scatti manuali migliori rispetto a quelli più lunghi quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.

Grazie mille per aver letto. Metti mi piace e condividi con i tuoi amici per trasmettere l'arte rilassante della fotografia di paesaggi e di strade!

Jarrett Hucks è un ritrattista e fotografo di matrimoni con sede a Myrtle Beach, nella Carolina del Sud. Il suo racconto giornalistico rivelatore lo ha aiutato a trovare la sua voce in un mercato saturo. È molto attivo sul suo Blog e sul suo Facebook Page condividendo il suo lavoro su commissione, il lavoro personale e la fotografia di strada!