Fotografare soggetti vestiti di bianco: dal disastro alla gioia

Temi quando i clienti si presentano per il loro servizio fotografico indossando abiti bianchi? Ti chiedi come trattano i fotografi di matrimoni con le spose in abiti bianchi? Irene Jones ha alcuni suggerimenti per aiutarti ad affrontare le tue paure.

Alcuni fotografi sussultano e mormorano qualcosa di scortese sottovoce quando vedono un cliente presentarsi sul posto vestito con una maglietta bianca e jeans blu. La ragione dietro le blande parolacce può essere diversa. Se sei come me, sei infastidito dal cliché e dalla dichiarazione di moda completamente antiquata, mentre altri hanno paura che le loro immagini siano piene di tonalità della pelle sbiadite e luci soffuse. Non posso fare nulla per la scelta dell'abbigliamento degli anni '1980, ma potrei essere in grado di alleviare l'apprensione che alcuni provano con alcune semplici linee guida che uso quando fotografo qualcuno in bianco.

• Metro per i tuoi momenti salienti. In questo caso sono abbastanza facili da identificare poiché si trovano proprio di fronte a te chiedendoti di scattare una foto. So che ad alcuni fotografi piace individuare il metro per il tono della pelle di una persona (che funziona solo su nativi di Seattle pastosi, privi di sole, come me) ma non lo consiglio anche con abiti colorati. Corri il rischio di sovraesporre i tuoi punti salienti (la camicia bianca) e di far sembrare il tuo soggetto il nuovo membro del cast del Crepuscolo film. Spot metro per i tuoi momenti salienti. Se i toni della pelle sono troppo scuri, riempire con un riflettore, un flash o entrambi.
• Riduci la gamma di contrasto. Nelle belle giornate di sole fotografare soggetti in bianco può essere particolarmente problematico. La dura luce del sole che rimbalza su un abito da sposa bianco, ad esempio, può confondere completamente un misuratore interno della fotocamera e creare sfondi scuri o sottoesposizione totale. La cura per questo dilemma è ridurre la gamma di contrasto o, semplicemente, spostarsi nell'ombra.
• Crea la tua tonalità. Quando nessuna ombra si verifica naturalmente da un edificio o un albero alto, creo il mio con un grande Gobo o Scrim, alcuni supporti luminosi e l'aiuto di un assistente. La mia prima scelta è quella di utilizzare un materiale semitrasparente che consentirà il passaggio di un po 'di luce ma che lavori per disperdere i raggi duri del sole come una nuvola gonfia. Quindi userò spesso il flash per illuminare il mio soggetto, creando una qualità direzionale alla luce e un bilanciamento del colore più accurato.
• Applicare questi principi alla luce da studio. Principi simili si applicano all'illuminazione da studio. In ogni scatto, per prima cosa ho impostato la potenza della mia luce principale per l'apertura che desidero utilizzare nella mia esposizione finale. Quindi uso un'altra luce o due per il mio sfondo. Con sfondi bianchi imposto sempre la potenza + 1 stop dalla luce principale per sovraesporre e ottenere un aspetto pulito e uniforme. Quindi viene utilizzata una terza scheda di luce o riempimento per ammorbidire le ombre e diminuire il contrasto se necessario. Ad esempio, in questa immagine ci sono tre bianchi, la camicia della modella, lo sfondo e la sedia a farfalla. (Per inciso, il mio primo mobile che abbia mai comprato.) Ho misurato prima il bianco della sua camicia perché volevo che fosse il bianco più luminoso con i dettagli. Ho quindi impostato entrambe le luci dello sfondo leggermente più luminose in modo che il vinile bianco fosse sovraesposto, ma non così luminoso da sbiadire il mio soggetto. E poi ho aggiunto una scheda di riempimento a sinistra per illuminare la parte inferiore della sedia evitando che sembrasse troppo scura. Lo sfondo bianco sul pavimento funge anche da riflettore, quindi la sfida in questa immagine diventa più nel mantenere alcune ombre per mostrare la dimensione. Per fare questo ho semplicemente aumentato l'angolo della mia luce principale in modo che sfiorasse il suo corpo, aggiungendo forma e interesse alla luce.

• Post-elaborazione con Raw per dettagli migliori in abiti bianchi. Se l'esposizione perfetta ti sfugge ancora ci sono alcune tecniche di post elaborazione che sono molto utili. La chiave è scattare in RAW. Grazie ad una gamma dinamica più ampia è possibile ripristinare alcune delle alte luci che sembrano andarsi perse sull'istogramma dell'immagine. Personalmente sono un appassionato utente di Lightroom. In post-produzione il mio preset salvato aggiunge + 30 al cursore di ripristino. Questo funziona quasi senza fallo per riportare eventuali luci soffiate entro un intervallo accettabile. Stai attento con questo strumento; aggiungerne troppo creerà luci spesse e brutte, ridurrà la saturazione e distruggerà il contrasto.
• Post elaborazione in Photoshop. Se non hai scattato in raw ei tuoi bianchi hanno perso un po 'di dettaglio (ma non sono completamente saltati), puoi recuperarli in Photoshop. Se sono completamente saltati, avrai bisogno di dati grezzi ed elaborazione per recuperarli. Utilizzando gli MCP Azione di Photoshop di recupero magico dal set Bag of Tricks, le aree bianche hanno recuperato alcuni dettagli persi.

• Anche se hai l'esposizione corretta, il problema più grande con l'abbigliamento bianco è il cambiamento di colore. Quando sono sovraesposti, anche gli indumenti leggermente bianchi avranno una sfumatura giallo / arancione che non è attraente. Oppure i bianchi diventano spesso blu / verdi all'ombra. Risolvere entrambi i problemi è abbastanza semplice. Mi piace innanzitutto regolare il bilanciamento del colore in Lightroom per riflettere un tono della pelle accurato. Quindi modifico l'immagine in Photoshop con lo strumento desaturazione. Desaturando semplicemente selettivamente gli indumenti bianchi, il colore generale è migliorato e le mie tonalità della pelle rimangono calde e amichevoli. MCP's Candeggina sicura per il colore ed Azioni della penna candeggina dal set di azioni di Photoshop Bag of Tricks può anche ottenere facilmente questo effetto più bianco. Jodi, MCP, ha fatto questo video nel 2008 ottenere un abito bianco "bianco" in Photoshop per la [b] scuola.

Si spera che questi suggerimenti portino a esposizioni migliori, colori più accurati e clienti soddisfatti.

Irene Jones possiede Irene Jones Photography a Everett WA. Visitate il suo sito web all'indirizzo www.portraits.ijphoto.net il blog del suo studio su www.blog.ijphoto.net o il suo tutorial settimanale personale sulla fotografia all'indirizzo www.irenejonesphoto365.blogspot.com.