Riprese per TE! Creare un portafoglio che rifletta il tuo vero stile

Hai mai sparare per te?

Ho molti studenti che faccio da mentore e insegno a dirmi che quello che stanno fotografando non è quello che immaginavano di fotografare quando hanno iniziato la loro attività di fotografia. Chiedo loro: "Per chi stai fotografando? Stai girando quello che "pensi" che le altre persone vogliano vedere? Stai scattando fotogrammi in base al lavoro che hai visto da altri fotografi? O stai girando per TE? " Se la risposta non sei tu, allora è tempo di rinnovare il tuo modo di fare le cose. Fotografia non è il tuo lavoro standard dalle 9 alle 5. Sono trascorse molte sere e fine settimana a scattare e molto tempo seduto davanti al computer a elaborare quelle immagini. Alla fine della giornata, se non sei soddisfatto di ciò che c'è davanti al tuo obiettivo, non sarai neppure felice di sederti e modificare quelle immagini ... e questo può far esaurire una lunga giornata e un fotografo a tempo pieno .

Quando ho iniziato la mia attività, ho imparato molte cose nel modo più duro. La cosa più preziosa che ho imparato è che qualunque cosa pubblichi è ciò che riceverai in cambio. Con ciò ho iniziato a pensare a quello che volevo davvero fotografare. Una volta deciso che avrei girato per me e per nessun altro, ho iniziato ad attirare i clienti che avevano il mio stesso senso dello stile e, a loro volta, erano molto più felici nella mia carriera fotografica.

Ci sono alcune cose che puoi fare per assicurarti che il tuo portfolio sia una rappresentazione fedele di te.

1. Spara a cosa ti fa felice!

Non esiste una regola che dica che devi sparare a tutto. Se non ti senti a tuo agio a fotografare matrimoni, non fotografarli! Se sparare a bambini e anziani è ciò che ti rende felice, dovresti assolutamente limitarti a girare quei tipi di sessioni. Qualunque cosa sia che ti rende felice quando la guardi attraverso la tua fotocamera è ciò che dovresti fotografare. Adoro girare sessioni stilizzate per bambini, anziani e famiglie, quindi è quello che mi piace. Per questo motivo mi sento soddisfatto al 100% delle sessioni che programma e soddisfatto al 100% della mia attività fotografica.

2. Non aver paura di farlo dire di no.

Se ricevi una richiesta per una sessione che sai non si adatta al tuo stile di fotografia, non aver paura di indirizzare le persone a un altro fotografo che sai sarebbe più adatto a loro. Tutti saranno più felici nel lungo periodo. Dalla mia esperienza personale, ho scoperto che se una sessione non rientra nel regno del mio stile, non sono veramente presente nel momento durante le riprese durante la sessione. Ho anche difficoltà a modificare quelle immagini. Ho spesso indirizzato le persone ad altri fotografi con cui so che sarebbero stati molto più felici ed è stata una vittoria per tutti i soggetti coinvolti!

3. Mettiti a tuo agio nel tuo ambiente.

Gran parte della tua sessione ruota intorno a dove stai girando! Se sei il fotografo a cui piace presentarsi e "vedere dove va la sessione", fantastico ... ma dovresti comunque avere un piano di gioco. Se non sei quel tipo di fotografo, la ricerca di location è un modo sicuro per assicurarti di essere soddisfatto del prodotto finale. Personalmente, non mi piace girare nello stesso luogo più di una volta se non è necessario. Ciò significa per me molte location scouting, ma sono sempre felice di essermi spinta a fare qualcosa di diverso. Mi piace anche scattare al sole, quindi di solito scelgo le posizioni in base a dove scende la luce. Qualunque cosa sia, assicurati di essere a tuo agio con ciò che hai scelto. Non c'è niente di peggio che presentarsi e cercare di capire dove fotograferai i tuoi clienti. Il loro tempo è importante e anche il tuo!

4. Posa, posa, posa.

Nessuno ha mai detto che tutti debbano essere posti nello stesso modo tutto il tempo. Ci sono diverse fantastiche guide di posa disponibili per i fotografi in questi giorni, ma puoi persino modificarle per farle aderire al tuo stile. Sono finiti i giorni in cui tutti dovevano mettersi in fila e guardare la telecamera. Non aver paura del movimento e dell'utilizzo di diverse angolazioni per costruire un'immagine. Sparo a ciò che mi commuove. Non ci penso troppo ... qualunque cosa mi venga naturale in questo momento è come poso le persone. Ancora una volta, fai ciò che ti rende felice e sarai molto più felice con il prodotto finale.

5. Non cercare di essere qualcun altro.

L'industria della fotografia in generale è satura di così tanti fotografi. Dico sempre ai miei studenti: "Se vuoi distinguerti, fai le tue cose!" Chiunque può capire come usare una fotocamera e premere un pulsante. È il "inventando il tuo stile"Con cui le persone lottano. Nessuno trae vantaggio dal fatto che i fotografi copino altri fotografi. Le persone iniziano a prendere piede. I fotografi che rimangono coerentemente fedeli alla propria creatività come artista sono i fotografi che otterranno il business. C'è molto da dire sull'autenticità.

6. Sii coerente nel tuo editing.

Non c'è niente di più confuso che guardare un portfolio e vedere le immagini modifica in 100 modi diversi. I tuoi clienti iniziano a chiedersi che tipo di galleria guarderanno con le proprie immagini di sessione. Se non hai trovato uno stile di editing che ti renda veramente felice ... esercitati, esercitati, esercitati. L'unico modo per scoprire come modificare veramente in un modo che rifletta il tuo stile è modificare le immagini finché non trovi ciò che ti rende felice. Ovviamente il processo di modifica potrebbe variare leggermente da sessione a sessione in base a dove scatti e cosa stai girando, ma anche il tuo stile di editing complessivo dovrebbe rimanere coerente in modo che le persone sappiano che è il tuo lavoro!

Se riesci a seguire queste semplici linee guida, sarai sulla buona strada per accumulare un portfolio che attirerà i clienti che condividono il tuo stesso stile! Krista Manthe è un fotografo ritrattista e insegnante presso La scuola definita. Le 6 settimane di corso di Krysta, Attraverso lo Specchio, è per i fotografi che desiderano promuovere la propria carriera fotografica rimanendo fedeli alle proprie visioni artistiche. Le iscrizioni per la sua lezione del 15 ottobre sono ora aperte. Puoi iscriverti qui.