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Questo è un post per raccogliere opinioni. Per favore aggiungi i tuoi pensieri nella "sezione commenti" del mio blog.
Non sono uno stalker di blog, ma spesso finisco per esaminare siti Web e blog di fotografi ben noti alla comunità fotografica. Le persone spesso mi chiedono come fare per far sembrare il loro lavoro un fotografo "x". Spesso finisco per chiedermi perché vogliono che il loro lavoro assomigli a quello di una persona specifica.
Non ho intenzione di "fare nomi" qui, ma così tanti infrangono le regole della fotografia. Vedo spesso cieli gonfiati e persino scoppi su vestiti, macchie solari sulla pelle, colori troppo saturi quasi al neon, pelle che ha un canale rosso soffiato o manca di dettagli ... Il più grande colpevole sono dominanti di colore isolate, tonalità della pelle lontana, o vestiti bianchi e bianchi di gli occhi hanno una chiara dominante di colore.
Quindi la domanda che ti pongo oggi è quando guardi l'arte di famosi ritrattisti e fotografi di matrimoni che hanno scatti nitidi, grande sfocatura dello sfondo, composizione solida o sono semplicemente famosi, ma che hanno qualche esposizione, problemi di colore o problemi con altri fondamentali - tu:
- Lascia perdere: sono artisti e una volta che imparano le regole, possono infrangerle.
- L'arte è soggettiva, anche la parte tecnica è un'area grigia.
- Mi sento frustrato: questi sono gli stessi problemi che ho e tuttavia verrei criticato per aver prodotto la stessa identica immagine se la pubblicassi sul mio sito web o su un forum di fotografia.
- Mi chiedo come non vedano queste imperfezioni nel proprio lavoro.
- Chissà se non sanno come esporre correttamente o sanno come evitare o correggere i problemi di colore. O è questo il loro intento artistico.
- Pensa tra me, il mio lavoro è migliore del loro. Come mai sono conosciuti e io no.
- Renditi conto che c'è di più nella fotografia che nelle abilità tecniche. Le capacità imprenditoriali, il networking e la personalità spesso possono spingere un fotografo oltre le sue fotografie reali.
- Pensa che le capacità tecniche siano sopravvalutate: come fotografo dovrei essere in grado di fare ciò che voglio e così dovrebbero.
- Cerca di non guardare il loro lavoro: tutto ciò che conta è come appare il mio.
- Altro - quanto sopra dove solo alcuni pensieri che potresti avere. Per favore approfondisci questi o altri che hai.
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Jodi, io sono una specie di tipo "vivi e lascia vivere". Se vogliono infrangere le regole, immagino che si siano guadagnati quel diritto. E quando ci penso, lo ho fatto anch'io. Ora se lascio che mi influenzi è un'altra questione. Personalmente, preferisco di gran lunga il nitido al tenue, il colore corretto al colore "interpretativo", ecc. Ma questo non significa che non scavalcherò il limite di tanto in tanto, e sono risaputo che lo faccio di tanto in tanto. E tu sai cosa? È piuttosto divertente infrangere le regole ogni tanto e lo consiglio vivamente. È come un 'immersione magro digitale'! ;-) Grazie per il soapbox! - Bobby
Prima di tutto sono uno degli stalker del tuo blog, ah! Il tuo blog ha così tante risorse su cui posso contare e la tua dedizione disinteressata nell'aiutare altri fotografi è incredibile! Grazie. Detto questo, sento che va bene infrangere la regola fintanto che le conosci prima. Una volta ho attraversato questa fase in cui odiavo tutte le mie foto perché applicavo azione dopo azione alle mie foto per imitare lo stile di altri fotografi. Renderlo senza tempo: questo era il mio nuovo obiettivo perché rabbrividisco quando esamino le mie foto e vedo il modo in cui modificavo le mie foto. Ovviamente lo sappiamo tutti, ma dipende davvero dal fotografo e da come vogliono perseguirlo.
Per me è più facile lasciar perdere. Perché dovrei lasciare che quello che fanno (o non fanno) consumi il mio tempo o mi preoccupi? Ho un'attività da gestire e vengo pagato per produrre ciò che produco. E lo fanno anche loro. Alcuni di loro potrebbero essere famosi semplicemente per chi conoscono, non per il lavoro che producono. Poi di nuovo, se il cliente è felice, allora perché è importante? Ho il mio stile ea volte soffio il cielo o aggiungo un po 'troppo contrasto o saturazione, ma questo è io e il mio stile. E quello che fanno è anche quello che li rende. Ho spesso pensato che il mio lavoro SIA migliore del loro eppure non sono "popolare", ma questo ricorda troppo l'immaturità del liceo e i giochi infantili. Sono quello che sono e il mio lavoro è quello che è. Sono orgoglioso del mio lavoro, del mio stile e dei miei standard, ma non mi aspetto che altri fotografi provino lo stesso. Finché i miei clienti sono soddisfatti al 100% del lavoro che produco per loro, allora sto bene e lascerò che gli altri fotografi facciano ciò che ritengono sia meglio. Detto questo .. IMHO, a volte le regole devono essere violate. Non seguo le "regole" semplicemente perché alcune di queste regole non sono coerenti con il tipo di lavoro che mi piace produrre. E poiché sono un individuo, sono libero di esprimere quella stessa individualità nel modo che ritengo opportuno. L'individualità è potente e trae gioia dalle piume arruffate.
Questa è probabilmente la mia reazione principale: "Mi sento frustrato - questi sono gli stessi problemi che ho e tuttavia verrei criticato per aver prodotto la stessa identica immagine se la pubblicassi sul mio sito web o su un forum di fotografia". "Renditi conto che c'è di più nella fotografia che nelle abilità tecniche. Le capacità imprenditoriali, il networking e la personalità spesso possono spingere un fotografo oltre le sue fotografie reali ". E questo" Cerca di non guardare il loro lavoro "- tutto ciò che conta è come appare il mio". , Non così tanto…
Domanda interessante, Jodi. Penso che questi tre siano probabilmente i più vicini a come mi sento: "Lascia perdere" - sono artisti e una volta che hanno imparato le regole "- possono infrangerle. - L'arte è soggettiva, anche le cose tecniche sono un area grigia. - Penso che le capacità tecniche siano sopravvalutate "- come fotografo dovrei essere in grado di fare quello che voglio e così dovrebbero. L'arte è veramente soggettiva e la fotografia è arte. In genere presumo che il fotografo intendesse fare quello che ha fatto. E se non lo intendevano davvero, il risultato dovrebbe piacergli comunque. Quello che potresti vedere come un problema tecnico, loro (e altri) potrebbero vedere come uno stile.
Penso di aver pensato a tutte queste cose in un determinato momento. Tuttavia non mi piace essere criticato per qualcosa che fanno nelle loro foto. ci sono alcune cose che odio indipendentemente da chi le fa. messa a fuoco mancata e cose del genere.
Beh ... domanda difficile, perché ci sono così tanti lati diversi della risposta. Da un lato penso che una volta che sei diventato esperto e abile nel tuo mestiere, noi come artisti, cresciamo e talvolta cerchiamo di spingere i limiti per mantenere le cose stimolanti ed eccitanti. Ci sono stati molti casi in cui ho visto immagini e ho pensato "WTH" a noi che pensavano, ma poi le foto ottengono recensioni entusiastiche. Mi piace pensare che sia la persona "gentile" in noi che non commenta, e non il fatto che i prossimi fotografi non abbiano davvero idea di quella roba. Come ogni cosa nella vita, non è sempre una questione di qualità ... per quanto scoraggiante sia ... dobbiamo solo superarla e andare avanti ed essere semplicemente felici del NOSTRO lavoro.
Faccio fatica con questo quando chiedo CC - ottengo CC su cose che so essere "sbagliate" ma amo comunque l'immagine o ho infranto la regola di proposito. Quindi, probabilmente cadrò nella: "Mi sento frustrato - questi sono gli stessi problemi che ho e tuttavia verrei criticato per aver prodotto la stessa identica immagine se la pubblicassi sul mio sito web o su un forum di fotografia".
Certo, sono anche uno stalker di blog MCP 🙂 Principalmente, per l'apprendimento e, Jodi, sei un'insegnante genuina e generosa. Quando facevo ricerche sul web design, mi sono imbattuto in alcuni meravigliosi (famosi) fotografi e mi rendo conto di quanto potesse essere allettante voler imitare il loro lavoro. Non ho l'abitudine di guardare i loro blog, ecc., Perché a questo punto sono più interessato a trovare il mio stile.Il mio consiglio e ciò che è importante ricordare quando ti muovi attraverso tutto questo è che tutti lo sono unici nel loro modo speciale e sta a te fare la ricerca dell'anima e sperimentare per scoprire quale sarà la tua espressione. La fotografia è uno strumento ... la luce è il mezzo ... ma non tutti vedono le cose allo stesso modo. Alcune persone SONO più tecniche e amano riflettere questo nel loro lavoro ... le fa "sentire" bene e quindi, fa "sentire" bene lo spettatore. Sono d'accordo con Julie Lim in quanto va bene infrangere le regole fintanto che li conosci prima. La vera creatività arriva quando la tua preoccupazione per l'attrezzatura e imparare a usarla diventa una seconda natura e poi l'attrezzatura diventa un'estensione di te stesso ... quindi quando scatti foto o le modifichi, usa il tuo cuore e ciò che ti fa sentire bene. Altri risponderanno a questo e può essere artistico fuori dal comune o veramente tecnico e perfetto. C'è un posto per tutti in questo vasto e meraviglioso mondo della fotografia. Sono sbalordito dalle possibilità del mondo digitale, so che può creare confusione, ma se ricordi che meno è di più ea volte di più è meno, puoi semplicemente divertirti, apprezzare gli altri per la loro visione e trovare la tua proprio posto in tutto.Nessuno può vedere le cose come fai tu ... QUALUNQUE sia nel tuo cuore è ciò che il mondo vedrà se scavi abbastanza in profondità ... xo
Ero abituato a rimanere bloccato con alcuni fotografi "glamour" locali. Cattivo ammorbidimento della pelle (che sembra davvero bello, per un manichino di plastica "il colore degli occhi irreale e il bianco degli occhi che va al bianco" Stargate Ga'uld ". Per la maggior parte l'ho lasciato andare. Quando si modifica un'immagine è troppo difficile esserne certi a volte ciò che li stava guidando. Se è l'emozione del momento e stanno cercando di migliorarla, tutti i dettagli tecnici possono essere trascurati se offre al cliente qualcosa di meraviglioso. Ho avuto la fantastica possibilità di ascoltare Joe Buissink parlare per un gruppo di fotografi di Denver recentemente. Ha portato e mostrato un'immagine straordinaria sullo schermo. Quando è entrato in concorso ha ottenuto un punteggio di 70. Il giudice ha sottolineato i dettagli tecnici che erano appena fuori. Joe ha chiesto: "Ma come fa ti senti? "Il giudice ha risposto che non gli ha fatto" sentire "nulla. Il giudice non era collegato all'immagine. Joe era lì e ha condiviso la giornata delle coppie, la sposa e lo sposo e la famiglia tutto dove una parte di esso. Per gli sposi è stata "L '" immagine che ha catturato il loro amore Il giudice / spettatore attaccato ha appena visto i tecnici, quelli con una connessione con l'immagine hanno visto l'emozione. La bellezza, e così sembra che gli stili di fotografia, siano davvero negli occhi di chi guarda.
Alcune cose mi infastidiscono più di altre OOF è qualcosa che è difficile da superare per me. Un cielo soffiato non è un grosso problema nel mio libro. Quindi immagino che dipenda dalla cosa "tecnica" che è sbagliata.
Oh, mi piace molto quello che ha detto Mark riguardo al provare qualcosa per la foto. Questo è il motivo per cui lavoriamo in questo settore: realizzare foto che facciano sentire qualcosa alle persone. E quelle stesse foto faranno sentire a quelle stesse persone quel qualcosa per molto tempo. Anch'io mi sento frustrato perché ho sempre cercato davvero di ottenere tutto tecnicamente corretto, eppure non sono un fotografo famoso. Ultimamente però ho notato che sto ottenendo sempre più clienti da referral di clienti passati / attuali. È un buon segno! Mi rendo anche conto che è un business e non importa quanto tu sia tecnicamente bravo, devi avere grandi capacità imprenditoriali per farcela. Devi anche vendere te stesso più della fotografia. Le persone devono piacere a te e sentirsi a proprio agio con te affinché tu possa ottenere le foto migliori. Da quando ho capito questo fatto, ho cercato di commercializzare me stesso invece della mia fotografia. La cosa divertente è che la mia fotografia è migliorata quando ho smesso di provare così tanto!
Ho pagato fotografi che mi confessano privatamente su facebook che non capiscono f / stop e tempo di posa. Ho iniziato a pubblicare spiegazioni sui miei "A1 Art Teachers" ?? gruppo globale. Ora li rimando a quei post e do loro i compiti. Il motivo per cui ho iniziato a fotografare matrimoni è duplice. Il mio fotografo di matrimonio non ha "sparato" ?? il mio matrimonio correttamente, così mia moglie si è rimessa l'abito da sposa e ho dovuto affittare di nuovo lo smoking e la limousine per un nuovo servizio. L'autista della limousine è stata molto accomodante e ci ha portato in luoghi dove aveva contatti per entrare. Ho assunto un collega per premere l'otturatore dopo aver impostato la ripresa e ho contato uno, due, tre "_ Le foto sono ora in un artigiano della pelle album. Li vendevo quando scattavo matrimoni. Dico tutto questo per chiarire il punto “- Conosci il tuo mestiere prima di fare un matrimonio. Si riflette male sull'industria quando un "fotografo" ?? non riporta una storia in immagini. Ho dovuto guardare molte foto problematiche per salvare la copertura del mio matrimonio. La maggior parte del mio album di matrimonio è composta dal mio reshoot. In secondo luogo, sono stato aiutato a fotografare matrimoni da amici che sapevano che facevo fotografia. L'industria cinematografica non supporta più il mio dorso Hasselblad da 70 mm e non posso acquistare il dorso digitale da $ 10,000, quindi "_ Spero di tornare a insegnare arte e fotografia. È fantastico infrangere le regole, ma prima racconta la storia del loro matrimonio (inizio, metà e fine). Non dimenticare quella foto incorniciata del tavolino da caffè! Potresti avere una storia simile. Mi piace ancora scattare la mia Nikon D80 in manuale con il mio vecchio obiettivo Nikkor. Forse un giorno tornerò nel business. Sto ancora cercando un cineasta personalizzato che possa perforare 2 Œ_ per un carico di quindici piedi, se conosci qualcuno che lo fa? Sentiti libero di pubblicare o lanciare idee per lezioni di fotografia presso A1 Art Teachers. Puoi commentare le lezioni d'arte che ti sono piaciute crescendo o presentare un'idea a cui hai pensato per qualsiasi fascia d'età e la svilupperemo. Apprezzo molto il lavoro di Jodi e tutto ciò che ha fatto per aiutare gli altri con i suoi post. È un piacere condividerli con insegnanti di arte e fotografia. Vorrei ringraziarla ancora per i suoi preziosi contributi a tutti noi!
Penso di aver sentito questa discussione troppe volte perché le risposte mi sembrano così ovvie ... Ma nel tentativo di mantenerlo semplice, ribadirò semplicemente i punti dall'alto che sono più vicini alla mia opinione: ** Lascialo vai "- sono artisti e una volta che imparano le regole" - possono infrangerle. ** Renditi conto che c'è di più nella fotografia che nelle abilità tecniche. Le capacità imprenditoriali, il networking e la personalità spesso possono spingere un fotografo oltre le sue fotografie reali. Detto questo, se hai clienti a cui piace quello che fai e sei felice di farlo per loro, hai una grande possibilità di gestire un'attività di successo. Stili diversi funzionano per persone diverse: prima puoi conviverci come fotografo, più sarai libero di produrre la tua * arte *. Fatti un favore - Non essere un "odiatore".
Fotografo "noto" e "bravo" non sono necessariamente la stessa cosa, ho visto il lavoro di molti fotografi "famosi" che è mediocre nel migliore dei casi. Ho anche visto immagini straordinarie di fotografi "bravi" che non rientrano nella categoria "ben noti". La differenza è che alcuni fotografi vogliono essere rock star nel mondo della fotografia e si commercializzano attivamente come tali, altri escono e fanno un buon lavoro per i loro clienti.Molti ritrattisti e fotografi di matrimoni oggi pensano di non aver bisogno di imparare il lato tecnico della fotografia, non è importante. Le due risposte standard che ottieni quando indichi i problemi tecnici sono "È arte" e / o "I genitori / la sposa hanno adorato l'immagine". La scusa "È arte" per la cattiva fotografia esiste da anni ed è ancora uno scherzo tanto quanto lo era 30 anni fa. La risposta successiva a questa domanda quando indichi le specifiche è che "È arte e non la capisci", capisco bene, stai spacciare per fotografia schifosa chiamandola arte. L'altra scusa, "I genitori / la sposa ha adorato l'immagine "non è valida neanche. Anche se è importante che i tuoi clienti apprezzino il lavoro che fai per loro, solo perché a loro piace non è una buona fotografia. Hanno un profondo attaccamento emotivo all'argomento della fotografia e adoreranno praticamente qualsiasi immagine semi focalizzata ed esposta che dai loro. Quando mi imbatto nel lavoro di un fotografo "ben noto" che ha costantemente problemi tecnici, li inserisco la categoria "più bravo nel marketing che nella fotografia" e non presta molta attenzione a loro. Questo non significa che devi sempre seguire le regole, ci sono alcuni fotografi che hanno fatto di infrangere una regola il loro stile. Fanno cose come spegnere i punti salienti, la differenza è che lo fanno intenzionalmente e capiscono cosa stanno facendo. Seguono il vecchio detto "Devi conoscere le regole prima di poterle infrangere". Purtroppo troppi fotografi non si preoccupano delle regole perché pensano che non contino e si vede nella fotografia di scarsa qualità. Ma ehi, va bene, dopotutto "È arte" e / o "I genitori / la sposa hanno adorato l'immagine", quindi chi se ne frega se è una buona fotografia, io sono una rock star nel mondo della fotografia e questo è tutto questioni.
Non vedo davvero nulla nelle foto del mio fotografo preferito da criticare, a parte il fatto che a volte i colori sono super saturi, ma funziona per loro. Mi piace la creatività e la composizione molto di più delle cose tecniche. La fotografia è arte e la bellezza è negli occhi di chi guarda. Recentemente la mia foto preferita che ho scattato non ha fatto altro che per me. Lo amavo ancora e l'avevo incorniciato. Mi rende felice. Buon spunto di riflessione, Jodi.
Non tutti amano Picasso, ma se non avesse infranto le regole, sarebbe comunque uno degli artisti più famosi al mondo? Per alcuni questa è arte, per altri è un lavoro. Per quelli che è arte, le regole saranno infrante e loro ne godranno.
Di solito è ovvio quando qualcuno ha scelto di abbandonare certe perfezioni tecniche per amore della creatività. Anche se posso o meno scegliere di fare le cose allo stesso modo, posso rispettare le scelte che ha fatto il fotografo. È arte Le capacità tecniche sono importanti e gli artisti / fotografi dovrebbero sempre lavorare per padroneggiare il loro mestiere. L'adesione compulsiva alle regole non fa una grande arte. (Mi viene in mente la regola dei terzi). Direi: # Lascia perdere "- sono artisti e una volta imparate le regole" - possono infrangerle. # L'arte è soggettiva, anche la parte tecnica è un'area grigia. Ma ... non assumerei mai un fotografo che abbia costantemente immagini mal messe a fuoco, ad esempio.
Mi chiedo se il mio monitor sia calibrato correttamente. Sicuramente quei cieli non possono essere così spenti o il sole splende così travolgente. Chissà chi fa le regole comunque. Se così tanti fotografi di successo sono in grado di infrangere le regole e fare soldi facendolo, forse quelle regole non sono così rigide e veloci come tutti vogliono che tu pensi.
Vedi, ho sempre pensato che la pelle verde non fosse una regola da mantenere o infrangere, semplicemente non era una buona fotografia. Non capisco le dominanti di colore sulla pelle e ci sono alcuni fotografi con cui vedo che accade TUTTO il tempo. Mi fa impazzire. Altre cose non mi infastidiscono così tanto fintanto che non sminuiscono troppo l'immagine: cielo soffiato, taglio degli arti, il bambino centrato esattamente al centro dell'inquadratura. Detto questo, alla fine è tutto su dove si trova quel fotografo. I suoi clienti sono felici? Guadagna abbastanza per vivere? Se è così, allora non c'è davvero nulla da dire al riguardo. È decisamente frustrante, però, essere consapevoli che le foto delle persone non vengono percepite altrettanto semplicemente perché il loro nome non è noto. È qualcosa di cui sono diventato personalmente consapevole negli ultimi mesi. Il marketing è una parte enorme della gestione di un'attività fotografica di successo e molte volte può compensare ciò che manca a qualcuno nel reparto tecnico.
Solo la mia opinione: Amo veramente, amo, amo, l'ispirazione, ben noto o no ... Lavoro a tempo pieno e la fotografia è la mia passione ... Sì, posso essere tecnico se necessario, artistico a seconda dell'umore, serio o sciocco a volte …. Abbiamo tutti le nostre menti e le nostre menti non pensano esattamente la stessa ogni giorno ... Beh, la maggior parte di noi comunque. Alcune cose in cui potrei essere bravo un giorno, potrebbero essere fuori il prossimo… Quindi, riassumendo tutto questo, mi piace guardare le cose degli altri, non per cercare difetti ma per vedere le cose da una prospettiva o angolazione diversa. A volte annoiato a guardare le mie cose ... E se sono abbastanza fortunato da notare anche i difetti oltre l'immagine reale "di un fotografo ben conosciuto", allora mi fa sentire meglio con i miei ... Il punto è che nessuno è perfetto, no importa quanto provano con le persone BS, quindi continua a fare ciò che ti rende FELICE .. Migliorerai solo crescendo !!! 🙂 Alligatori successivi !!!!
I cieli soffiati non mi danno fastidio finché i soggetti sono adeguatamente esposti! Anche se amo un bel cielo. Adoro anche gli scatti al tramonto sfocati dal sole. Sovrasaturazione al punto da neon sì ... non mi interessa ma qualunque cosa. Alcune macchie soffiate sulla pelle se colpiscono la luce (non una macchia soffiata dalla luce screziata) non mi danno fastidio fintanto che non è terribile. Non mi importa un po 'di chiave alta a colori o in bianco e nero. Ma le dominanti di colore selettive e globali mi fanno impazzire. Penso che la fotografia SIA un'arte e ci sono così tante regole che puoi infrangere. Diamine ... anche la messa a fuoco. Ho visto delle bellissime foto completamente fuori sede, apposta ovviamente. Ma le dominanti di colore sono l'unica regola che non dovrebbe essere infranta, credo. Ho visto così tante foto di matrimonio in cui l'abito ha evidenti sfumature di colore blu o ciano. Oppure scatti nell'erba in una zona boscosa dove la pelle e le ombre hanno delle dominanti folli. È divertente che tu l'abbia scritto perché di tanto in tanto scrivo sul blog e vedo cattive dominanti di colore su così tanti. IDK se lo vedono e semplicemente non si preoccupano, non vogliono prendersi il tempo per aggiustarlo o semplicemente non lo vedono. Argomento molto interessante!
Per me si riduce al fotografo in particolare. Quelli che hanno uno stile così chiaramente definito e infrangono costantemente le stesse "regole", è come se capissi da dove vengono, ma alcune cose non sono necessariamente quello che farei io. Ma posso apprezzare che abbiamo bisogno di tutti questi diversi tipi di fotog, per soddisfare la domanda di tutti i diversi tipi di clienti, KWIM?
Quanto sarebbe noioso se tutti i fotografi lavorassero allo stesso modo? Penso che sia per questo che ogni fotografo attira il proprio tipo di clienti… ma al cliente piace il proprio stile. È come essere arrabbiato con Carrie Underwood perché non era una cantante di formazione classica. Canta con frittura vocale? Assolutamente. Ma lei continua a dondolare, la sua musica parla a molti e alla fine è davvero importante? È mia opinione personale che quando critichiamo gli altri o vogliamo che si adattino alla 'stessa scatola' in cui ci troviamo, spesso lo mostriamo le nostre stesse insicurezze. Sappi chi sei ... e ama te stesso. Confrontare se stessi con un altro è una ricetta per un artista miserabile.
Non avrei potuto dirlo meglio di Candice e Daniel Lanning (sopra). C'è spazio nel mercato per tutti, purché tu sia fedele a te stesso. Se tutti seguissero tutte le regole tecniche tutto il tempo, saremmo in grado di scambiarci per servizi fotografici e nessuno saprebbe la differenza. NOIOSO
So che Jasmine Star ha pubblicato un blog alcuni mesi fa sul fatto che ha sempre cieli sbalorditi. Immagino che qualcuno abbia detto qualcosa a suo marito al riguardo senza sapere che era suo marito ... o qualcosa del genere. Comunque, non lascio che mi disturbi la maggior parte del tempo. Se guardo la foto e la adoro, a chi importa? Il fatto è che credo nella creazione di arte per il bene delle arti. NON per altre persone l'approvazione o la disapprovazione. Ci sono alcune cose che mi fanno accapponare la pelle, ma la maggior parte delle volte lo attribuisco solo alla licenza creativa.
La fotografia è arte e l'artista la definisce. 🙂 "regole" e "arte" appartengono davvero alla stessa frase? 🙂
Mi sento allo stesso modo per insegnanti o scrittori professionisti che usano impropriamente gli apostrofi (come nella frase "Mi sento allo stesso modo per gli insegnanti o gli scrittori che usano male l'apostrofo"), ortografa male, confonde "loro", "sono" e "lì" o scrivere con una struttura della frase scadente. Se si viene pagati in denaro per conoscere un certo insieme di regole, la persona dovrebbe dimostrare quella conoscenza prima di scegliere di infrangere quelle regole. Molti bravi scrittori infrangono creativamente le regole della grammatica, scrivono in frammenti e coniano intenzionalmente nuove parole, e la loro scrittura è migliore solo per questo. Intelligente. Interessante. Vivid. E puoi dire quando è intenzionale e puoi dire quando è solo negligenza o, peggio ancora, la persona non sa nemmeno come scrivere correttamente. Perché essere pagato per fare qualcosa di male? Nella fotografia è più o meno lo stesso. Ci sono alcune regole, ma c'è creatività dentro e oltre le regole. Se una persona non conosce le regole di base, quella persona non è un professionista. Lui o lei è chiamato un "dilettante". Uno che ama D'altra parte, in un dilettante (di nuovo, qualcuno che fa qualcosa solo per amore di esso), o in qualcuno che sta imparando, questa violazione delle regole è del tutto perdonabile. E c'è così tanto da amare in qualcosa di meno che perfetto. Me lo ricordo ogni giorno quando guardo i miei figlioletti. O per le mie foto imperfette di loro. Ma ... non sono pagato per questo.
Alla domanda: "Le regole e l'arte appartengono alla stessa frase?" (E che bella domanda!) Basta chiedere a Mozart. 🙂 Diceva di sì. La sua musica (come tutta la musica di quell'epoca) era incentrata sulle regole. Eppure è considerato uno degli artisti musicali più creativi di tutti i tempi. I migliori artisti sanno come esercitare la libertà e la creatività nel rispetto delle regole. I risultati sono quasi sempre meno piacevoli e meno artistici quando si eliminano del tutto le regole. Lo stesso vale per quando ci si attiene così rigidamente alle regole che non c'è più vita.
Non sono il tipo da giudicare, poiché non produco affatto foto tecnicamente perfette. Quando individuo una foto che ha una leggera dominante di colore, ad esempio, o mi sento un po 'meno stressata nel tentativo di rendere le mie foto "perfette", oppure mi rendo conto che volevano che fosse così. Quasi ogni BUON fotografo che infrange le regole lo fa apposta. È arte e hanno diritto. È tutto ciò che mi interessa. Intendevano farlo? In caso contrario, non vale la pena seguirli! : DPicasso non ha prodotto riproduzioni tecnicamente perfette dei suoi soggetti. Se lo avesse fatto, non lo conosceremmo.
WOW - Stavo proprio pensando a quest'ultima notte! Sono amico di molti fotografi che hanno lavorato duramente per ottenere il massimo e sento che si sono guadagnati il loro posto nella comunità fotografica b / c il loro lavoro è davvero buono e si sforzano di raggiungere la perfezione. Poi ce ne sono altri che acquistano semplicemente una reflex, ottengono un blog / sito web e sono in affari, ma le loro foto non sono nemmeno vicine all'essere tecnicamente corrette. Personalmente, penso che infrangere un po 'le regole non sia male e possa essere artistico a volte, ma quando sei lontano dal segno, devi davvero sviluppare le tue abilità prima di far pagare alle persone il tuo prodotto. Tuttavia, la maggior parte delle "persone mediocri" che finiscono per essere loro clienti non sanno cosa sia "soffiato", una dominante di colore, ecc. Vedono solo un'immagine che è migliore di quella che possono ottenere con un P&S o uno studio in scatola. Ma sono anche d'accordo con ... “Mi chiedo se non sanno come esporre correttamente o sanno come evitare o correggere i problemi di colore. O è questo il loro intento artistico. "Come ho detto sopra ... molte persone prendono semplicemente una reflex e si mettono in affari e, a meno che non entrino in una comunità di altri professionisti della fotografia, potrebbero ora sapere come" farlo bene ".
Conosco decisamente le regole, quindi infrango la folla e in realtà i loro affari sono affari loro. È la cosa migliore di qualsiasi settore, concorrenza, buono e cattivo. Rende coloro che si prendono cura di aumentare le proprie capacità e aiutare a educare i clienti su cosa cercare nella buona fotografia. Permette anche a coloro che non possono permettersi "Buono" di accontentarsi di "non così buono", ma nessuna foto è meglio di niente? Il punto è catturare persone o luoghi o cose e siamo super viziati di poterlo fare così facilmente e con tale abbandono. OGNI cliente che abbia mai fotografato ha visto il mio lavoro prima di prenotarmi, deve vedere qualcosa che gli piace, così come chi prenota con il meglio o il peggio. Poiché alcuni fotografi non sanno nulla e altri sanno tutto, esiste una soluzione per ogni stile, budget e personalità.
Sono così contento che tu abbia pubblicato questo. Ho appena avuto questa conversazione con uno dei miei amici ieri sera. Appartengo a un forum (senza nome) e ho perso un sacco di fiducia a causa di alcune delle cose che i fotografi dicono agli altri fotografi. Credo che ogni fotografo sia un artista e se ha clienti che amano il loro lavoro, questo è tutto ciò che conta. Scelgo di non entrare nel forum e di guardare i fotografi che picchiano altri fotografi. Sì, c'è una grande quantità di informazioni lì, ma qualcosa al riguardo mi ha strofinato nel modo sbagliato, quindi quello che sto cercando di dire è che sono un artista, quindi non mi preoccupa. 🙂
Ci sono state volte, sui forum, in cui ho visto fotografi più esperti lodati per uno scatto particolare e la sua creatività e ho pensato a me stesso: "se l'avessi pubblicato, sarei criticato per non aver seguito le regole". Quindi non dirò che sono immune da questi sentimenti, ma non sono un grande seguace delle regole e quando guardo le foto, non penso nemmeno alle regole in sé. L'unica cosa che mi disturba di regola sono le immagini sfocate. Oltre a questo, sì, penso sicuramente che una foto possa sembrare brutta, ma non strettamente a causa dell'infrazione delle regole. I cieli spenti, le composizioni centrali e gli arti tagliati non mi rendono automaticamente sgradevole un'immagine. La qualità estetica complessiva della composizione è molto più che seguire le regole.
Il 99% di ciò che i fotografi ritrattisti producono e il 90% di ciò che i fotografi di matrimoni producono non è arte. Ciò non significa che siano brutte foto o che al cliente non piaceranno, semplicemente non sono arte. L'arte è ormai entrata a far parte del fotogiornalismo nella fotografia di matrimonio / ritratto come una parola usata più per il suo appeal di marketing che per una descrizione effettiva del lavoro. È molto più cool, alla moda e alla moda essere un artista che un fotografo. Poiché l'arte è una cosa molto soggettiva e nebulosa, è fin troppo facile per i fotografi usarla come scusa per scarse capacità tecniche. Tornando alla filosofia "È arte, semplicemente non capisci" quando indichi un difetto tecnico come i toni della pelle fuori dal colore. Nel mondo dell'arte è estremamente raro trovare un grande artista che non abbia un insieme molto forte di capacità tecniche per andare con la propria creatività.Una cosa di cui non ho mai sentito parlare o da un artista è che la loro arte è peggiorata perché le loro capacità tecniche migliorato.
Chi dice che ci sono "REGOLE" per la fotografia comunque ?? Io dico che sei tu a stabilire le regole: questo è ciò che rende il tuo lavoro unicamente "TU" giusto! “Quanto della tua contentezza dipende da come ti confronti con gli altri? Hai un "disturbo fotografico"? " -David Jay (ho pensato che questo fosse un tweet interessante di David) Non lasciare che ciò che gli altri fanno o dicono agisca come un confine o "regola" per ciò che crei, ma accetta anche il CC con la volontà di migliorare se credi che il consiglio sia utile per il TUO lavoro. Sii te stesso e lascia che [la tua arte] fluisca e trovi la tua vera nicchia 🙂 Sii sempre pronto ad aiutare i tuoi colleghi fotografi e sii aperto .. il processo di apprendimento non finisce mai e questo è ciò che rende la fotografia divertente! Odio davvero quando gli altri fotografi hanno quell'atteggiamento snob, sono molto meglio di te, è davvero molto poco attraente per me nel mondo della fotografia. Credo che trovare ispirazione da altri fotografi sia fantastico, ma prendila e corri con essa, trasforma ciò che vedi come ispirazione nella tua arte creativa. Seguo quotidianamente i miei fotografi preferiti e tengo continuamente d'occhio gli altri "amici" della fotografia che mi ispirano e sono proprio quel tipo di persone con i piedi per terra che sono sempre disposte a imparare l'una dall'altra. Buona fortuna a tutti quei fotografi là fuori! Possano tutti i tuoi sogni e le tue creazioni diventare realtà 🙂
Questa è un'ottima discussione. Penso di aver provato una singola emozione che hai elencato sopra in momenti diversi, guardando la fotografia di persone diverse. Penso di essere d'accordo con tutti sul fatto che devi avere le capacità tecniche per scattare un'immagine correttamente esposta prima di affermare di aver infranto le regole di proposito. Ci sono "regole" della fotografia che sono un punto di riferimento per tutti i fotografi perché sono "provate e vere". Sappiamo che l'utilizzo di queste regole produrrà un'immagine piacevole e, detto questo, la fotografia è come qualsiasi altra forma d'arte. Penso che la fotografia sarebbe SOOOO noiosa se tutti producessero costantemente immagini perfettamente esposte che seguano tutte le regole della fotografia. Mi piace trovare ispirazione in nuove idee e applaudo i fotografi che sanno cosa stanno facendo e sono ancora abbastanza coraggiosi da rischiare e infrangere le regole di tanto in tanto.
Lascia perdere "- sono artisti e una volta imparate le regole" - possono infrangerle. Preferisco la fotografia un po 'rustica piuttosto che ogni piccolo dettaglio modificato secondo standard uniformi. Inoltre, ciò che tendo ad ammirare di più di questi fotografi senza nome sono le loro pose e la capacità di far emergere gioia e atteggiamenti ed espressioni così naturali nei loro clienti. Vorrei poter far sentire le persone a proprio agio con un obiettivo puntato su di loro.
Penso - più potere per loro! Non vedo l'ora di sentirmi abbastanza sicura della mia comprensione di come fare le cose nel modo giusto da poter semplicemente lasciar perdere e scattare foto che soddisfano i miei occhi! C'era una volta che scattavo istantanee, e fintanto che riuscivo a cogliere l'essenza di ciò che stavo cercando di fotografare, ero felice. Ora il mio obiettivo è capire come scattare foto tecnicamente eccellenti e tornare alla libertà di scattare istantanee. Penso che i fotografi professionisti possano spesso essere così presi dai tecnicismi da poter dimenticare l'arte e la bellissima spontaneità di tutto ciò.
Penso che la fotografia sia "arte" e quindi non dico nulla all'artista o contro l'artista. Ammetto che ci sono momenti in cui rivedo il lavoro di "professionisti" e penso tra me e me che avrei potuto scattare una foto migliore.
"¢ Lascia perdere" - sono artisti e una volta imparate le regole "- possono infrangerle. Trovo che i miei clienti mi sorprendono quando scelgono foto che non penso siano così buone e ignorano quelle che sono in la mia opinione è molto meglio. La cosa importante non è ciò che pensano gli altri passanti, ma ciò per cui lo scommettitore pagante è disposto a consegnare denaro guadagnato con fatica. Se sono felici e dici ai loro amici che starai bene.
Sembra che la maggioranza dica di lasciar perdere, ma a volte, quando leggo riviste di fotografi professionisti e vedo un albero che cresce dalla testa di alcune persone, mi chiedo perché avrebbero scelto quell'immagine per la pubblicazione nazionale e come ci sono arrivati il primo posto. Detto questo direi al massimo che ci penso mentre guardo le immagini, poi scrollo le spalle e vado avanti. È solo un'altra esperienza di apprendimento.
Scusa ho dimenticato di aggiungere al post precedente GRAZIE JODI per tutto il tuo duro lavoro e mi piace il tuo blog e sei un grande insegnante.
Lascialo andare "- sono artisti e una volta imparate le regole" - possono infrangerle. Penso che ci sia molto di più in una foto rispetto alla tecnica. Sì, se mi mostri due versioni della stessa foto e una è tecnicamente perfetta e l'altra no, mi piacerà quella tecnicamente corretta. Ma penso che ciò che spesso attrae di una foto sia ciò che viene catturato: un certo aspetto, una connessione tra due persone, un momento fugace, ecc. Spesso penso che ciò che piace a un fotografo e ciò che piace a un cliente siano diversi. Posso scartare una foto a causa di imperfezioni tecniche, ma il cliente potrebbe scegliere quella stessa foto come una delle sue preferite da una sessione se gliela mostro. Ho anche notato che molti fotografi pubblicano foto imperfette sui loro blog - foto che non metterei mai sul mio - ma di solito le adoro quando le vedo perché c'è qualcosa che hanno catturato che valeva la pena salvare e persino condividere ( non dico che tutte le foto sulle mie siano perfette in ogni caso, solo che ci sono alcune imperfezioni che preferisco non mettere in mostra). Immagino che quello che sto dicendo è che siamo i nostri peggiori critici. Detto questo, penso che ci siano alcuni imperdonabili, come un'immagine sfocata, sottoesposizione, ecc., Ma non sono sicuro di quanti dei "ben noti "I fotografi sono colpevoli di tali imperdonabili. E sono con alcune delle persone sopra - non sono sicuro di quanto bene le regole e l'arte vadano insieme.
Non è tanto che voglio che le mie immagini assomiglino a qualcun altro, anche se ammetto di copiare una composizione di tanto in tanto, ma quando guardo le immagini che mi fanno volare il cuore, noto una luce favolosa negli occhi del soggetto e mi chiedo "Perché non riesco a ottenere quel riflettore ???". Vorrei avere qualcuno con cui imparare a fianco !!!!
beh, penso che tu possa infrangere le regole, ma fintanto che il messaggio / oggetto / intento rimane chiaro. a volte infrangere le regole accentua effettivamente la sensazione della foto, quindi è perfetta, ad esempio una grande foschia soffiata dietro una sposa che la fa sembrare angelica (ma puoi ancora dire che è lei / o vedere la sua espressione per darti una connessione). Ma sono d'accordo, penso che ci siano persone che stanno scambiando il proprio nome e si sono dimenticati di guardare, imparare, ascoltare gli altri e svilupparsi, e spesso presentano qualcosa e ne sono entusiasti, ma ammettiamolo che il punto saltato FA attira il nostro sguardo, o quella sfocatura fa desiderare ai nostri occhi di correggerla, e il grande momento che hanno pensato di aver catturato È solo "meh" per noi (anche se solo inconsciamente), e non doveva essere così se non avevano lasciato che il loro ego si intromettesse nel loro viaggio ... e va anche dall'altra parte, alcune foto sono TROPPO corrette, troppo elaborate, troppo corrette per il colore ... e la magia originale è persa ... Ma chi sono anch'io, parlare! devo smetterla di guardare i blog di altre persone e aggiornare il mio! Ottima domanda Jodi, grazie ...
scusa ... quello doveva essere "chi sono io per parlare?!" il momento di fermarsi per la notte ...