איזה יותר טוב? הסרט מול הדיון הדיגיטלי

זה זמן הווידוי. פעם חשבתי שצלמים מודרניים שהשתמשו במצלמות קולנוע איבדו את הראש. אני מודה בזה, שפטתי אותם קצת. מי ישתמש בקולנוע לעומת דיגיטלי?

מי לכל הרוחות ישלם עבור הסרט ואז ישלם שוב עבור פיתוח ויחכה לתמונות? רק ל- 24 או 36 פריימים? איזה סוג של קו שהונחו הם שתו? שמחתי לצלם 600 פריימים לפגישה ולבדוק את החלק האחורי של ה- LCD שלי לאחר כל שינוי בתאורה. כלומר, ההתקדמות במצלמות עשתה דרך ארוכה ואיכות התמונה טובה מתמיד.

עמוק בפנים אני חושב שדווקא היה ... מקנא? כלומר, מי באמת מקבל צילומים מושלמים היישר מהמצלמה? במיוחד אם אינך יכול אפילו להגיע לשיא בהיסטוגרמה כדי להבטיח שהתמונה נחשפת כראוי. לא התעניינתי.

אבל אז זה קרה. מוקדם יותר השנה מצאתי את מצלמת הסרט הישנה השבורה של אבי, זו ששימשה לעבודות בלש פרטיות. (אמנם, למצלמה יש לא מעט ערך סנטימנטלי מכיוון שהיא שימשה לצילומי תינוקות שלי.) לקחתי אותה לחנות המקומית כדי להתקן. מסתבר שזה פשוט נזקק לסוללה - לא נשברה אחרי כל השנים האלה! רכשתי גליל של שחור-לבן, מישהו לימד אותי איך לטעון אותו כראוי והייתי בדרך. הנה כמה תמונות מאותו גליל ראשון.

בשלב זה הבנתי שהיכולת להשתמש בעדשות Canon שלי היא יתרון עצום ולכן הרמתי מצלמת סרט של Canon תמורת 100 דולר בלבד. כאתגר אישי, צילמתי את כל תמונות מסיבת יום ההולדת של בני באמצעות ההתקנה החדשה הזו. רבים היו חסרי חשיפה, אבל בסך הכל הייתי כל כך מרוצה. התצלום הזה של בני ואבי גרם לי להבין שלדימויי הסרטים יש מראה נצחי שלא ניתן להתאים אותם בדיגיטל.

סרט נגד דיגיטלי - אתה יכול לדעת?

אני יכול, בדופק! אבל בעין לא מאומנת, זה אולי לא כל כך ברור. התמונה משמאל היא תמונת סרט והתמונה מימין היא תמונה דיגיטלית. שניהם צולמו באותו יום עם אותו רקע ותאורה זהה. שניהם חדים, מורכבים באופן דומה ומותאמים לגוון העור. איזו תמונה אתה מעדיף?

יתרונות הסרט

1. טווח טונאלי טוב יותר - סרט לוכד את פרטי ההדגשה והצללה הרבה יותר טוב אפילו מהחיישנים הדיגיטליים הטובים ביותר. במיוחד עם סרט צבעוני, כמעט בלתי אפשרי לפוצץ את נקודות השיא של התמונה. יש לי הרבה פחות שמים מפוצצים עם סרט. בנוסף, אני יכול לצלם באור יום בהיר ולא לפוצץ את גווני העור. הצילום בשמש של אמצע היום הוא קשה וקשה, אבל עם הסרט התוצאות ממש יפות.

2. שדה משחק ברמה - לא משנה באיזו מצלמה אתה משתמש! תשכחו ממלחמת המצלמות הדיגיטליות על מגה פיקסל. סרט הוא סרט וזה עולה רק כמה דולרים לעבור מסרט ברמת הצרכן לאיכות מקצועית. ברור שלמצלמות הטובות יותר יש יותר תכונות, אבל החלק של המצלמה שמצלם את התמונה שלך זהה. גם על סרט בגודל 35 מ"מ, החלק של הסרט שמצלם את התמונה זהה לגודל של מצלמה דיגיטלית "מסגרת מלאה". (מכאן השם.) במצלמות בפורמט בינוני, השליליות הן הרבה יותר גדולות ויכולות לתפוס כמות מדהימה של פרטים. עם מעבדת סרטים מנוסה או סורק מעולה, תוכלו לקבל תמונות באיכות מדהימה עבור הרבה פחות מ- Canon 5D Mark III.

3. זמן עריכה מינימלי - לכל מלאי סרטים יש מראה משלו ולכן רוב האנשים רק מבצעים התאמות קטנות בסריקות הסרטים שלהם. המשמעות היא שעבודה לאחר עיבוד היא בעיקר חיתוך והתאמות בסיסיות. לפעמים תמונה צריכה יותר ניגודיות או קצת בהירות נוספת. באמצעות הדיגיטל, אני שומר על כ -20% מהצילומים שלי. עם הסרט אני מעל 80%. איזה הבדל מדהים! אני נהנה להשתמש בפעולות מ צרכי MCP יילודים לעזור לבצע את ההתאמות הבסיסיות האלה לתמונות הסרט שלי. כלי תיקון העור כמו ב צרכים שזה עתה נולדו ו עור קסם מועילים גם כן. המיומנות האהובה עלי לעריכת תמונות הסרט היא שיטת תיקון הצבע הצבע שלמדתי בה מחלקת תיקון הצבעים של MCP. זוהי דרך נהדרת למזער את ההטלות הבהירות מדשא, בגדים או חפצים אחרים.

היתרונות של דיגיטל

1. RAW תמונות רוק - תמונות RAW מכילות כל כך הרבה מידע עד כי ניתן לטפל בבעיות חשיפה גדולות אף יותר בעיבוד שלאחר מכן עם ירידה קלה באיכות התמונה. סרט דורש יותר דיוק מכיוון שסריקות סרטים הן למעשה תמונות JPG.

2. תנאי תאורה נמוכים - כשאני עושה תמונות ביתיות, אני מצלם באופן שגרתי ISOs של 1600-4000 עם תוצאות יפות. עם הסרט, אני בדרך כלל מצלם בערך ISO 100-400 וזה מקשה על צילום פנים. מד אור כף יד עוזר לי לבצע מדידה תקינה, אך עלי להקפיד מאוד למצוא מיקומים מקורה עם מספיק אור. זו כנראה הסיבה העיקרית להיצמד לצילום דיגיטלי וגם לקולנוע לטווח ארוך.

3. עריכת חופש - אני נהנה לערוך מאוד ולהיות בעל תמונה דיגיטלית יפה פעולות MCP מאפשר לי ליצור כל כך הרבה מראה שונה. במקום להתגלגל עם איך שהסריקה שלי נראית, אני יכול ליצור תמונה בשחור לבן עם מקש גבוה או תמונה בגימור מט עם גווני נפילה מאותו קובץ.

 זכוכית חצי מלאה או חצי ריקה? אתה מחליט - סרט לעומת דיגיטלי.

1. כישורי מדידה מדויקים - לראשונה זה זמן רב, הקדשתי תשומת לב מיוחדת למדידה. במקום שזו תהיה מחשבה אחרונה, מדידה הפכה לחלק החשוב ביותר בצילום. מבלי שיהיה אחורי של המצלמה או פורמט RAW כדי להסביר שגיאות, פתאום היה חשוב אם העור שלי היה חשוף כראוי או ב -1. הצילום הדיגיטלי שלי השתפר משמעותית כתוצאה מכך.

2. חשיבה לפני הצילום - במקום לקחת תריסר פריימים כאשר הבן שלי היה "חמוד", הייתי מחכה בדיוק לרגע הנכון. בטח, החמצתי כמה רגעים כתוצאה מכך, אבל למדתי גם סבלנות והייתי נוח להלחין תמונות באופן מכוון יותר. שוב, אני רואה יתרונות בכל תחומי הצילום.

3. ללמוד לחכות - הצורך לשלוח סרט, המתן שבוע ואז הורדות סריקות בפורמט zip אינן קלות לב. זה מייסר. אבל ההפתעה והציפייה, כמו בכל הדברים בחיים, היא שווה. אני מוצא צילומים שלא זכרתי שצילמתי, מתענג על השמחה של פורטרט ממוקד לחלוטין וראיתי שיפור מחודש לחודש. בעולם הסיפוקים המיידי שלנו, לחזור ליסודות זה מרענן.

4. אסתטיקה - לסרט יש מאפיין שלא ניתן לתאר שהופך אותו למיוחד. לתמונות דיגיטליות ברמות ISO גבוהות יש רעש אך בתמונות סרט יש גרגר. זה דומה למושג, אבל התוצאות שונות. לדגן יש איכות יפה שמזכירה לכם תמונות ישנות עם סבתא. במלאי סרטים שונים יש דגנים בצורות ובגדלים שונים. גם במניות הסרטים יש מבט אליהם, בדומה למראה התמונה בעת העריכה. מראה זה יכול להשתנות כשהסרט בכוונה תת-חשיפה או חשיפה יתר או כאשר הסרט נדחק או נמשך בעיבוד. על ידי משחק עם המשתנים הללו, צלמים יוצרים מראה שהוא שלהם.

5. יצירתיות משופרת - מכיוון שנוח לי שחלק מהצילומים שלי אולי לא יצאו החוצה, לא אכפת לי להתנסות יותר. היצירתיות שלי משתפרת ואני מתפתח כאמן.

6. הנחת המצלמה - שונא לחוות אירוע דרך העדשה? אי פעם בעצמך תניח את המצלמה ותעלה קצר (ועם יותר מ -2000 פריימים?). מי אני? צילום הסרט מאפשר לך ליהנות מתהליך הצילום ואז להפסיק לאחר שהסרט נעלם. נעלם אומר נעלם! זו דרך נהדרת להכריח את עצמך להיות ברגע. אך יחד עם זאת, אם יקרה משהו מדהים, ייתכן שתתקעו רק עם מצלמת הטלפון הסלולרי.

7. איזון לבן - עם הסרט אתה לא קובע איזון לבן. זה מאוזן באור יום וניתן לכוונן מעט בעיבוד לאחר הסריקה או בסריקה. זה נהדר לדיוקנאות מכיוון שאתה כבר לא צריך לעבור את התהליך המייגע של עריכת איזון לבן או גוון עור - זה בדרך כלל ממש ישר מהמצלמה. עם זאת, הסרט לא תמיד זוכה להצלחה רבה בטמפרטורות אור קיצוניות כמו טונגסטן ללא פילטר מיוחד. (ניתן לראות בתמונות למטה שטמפרטורת הצבע של התמונה הימנית מעט כבויה בגלל מקור האור הפלורסנטי. התמונה משמאל היא אור חלון.)

תשובתי: זה תלוי

לאחר שקילת הקריטריונים הללו, בחרתי לצלם סרט בלעדי כאשר לקחתי את בני לנסיעה בכביש של 1,300 מייל בלבד. לקחתי חופשה בפייסבוק ו -7 לחמניות סרט ועקבתי בקפדנות אחר השימוש שלי. מכיוון שזה היה טיול לפגוש קרובי משפחה הצלחתי להתמקד במשפחה בלבד ולצלם רק את מה שחשוב לי באמת - מערכות יחסים ושיפור הצילום שלי. אני גאה יותר בשבע הלחמניות האלה מאשר בכל תמונות אחרות שצילמתי עד היום. הם מייצגים שבוע של איפוק, תשומת לב לפרטים, וסבלנות. הנה דגימה מאותו טיול. נכון לעכשיו, אני משתמש בסרט במשך רוב עבודתי האישית ונשאר עם דיגיטלי לעבודה המקצועית שלי ומוצא שהאיזון הזה יהיה מושלם עבורי. האם שקלת פעם לחזור לקולנוע? אתה יורה כמה עכשיו? ספרו לי בתגובות!

הערה: למעט התמונה הדיגיטלית היחידה לעיל לשם השוואה, כל התמונות לעיל הן סרט. תמונות שצולמו עם Yashica FX-2 ו- Canon EOS 1-N + 35mm f / 1.4 + 85 f / 1.8. מניות הסרטים כוללות את פורטרה 160, פורטרה 400, פורטרה 800, Tri-X 400, אולטראמקס 400, פוגי וולמארט 200 שפג תוקף וקודאק BW CN. סרט שעובד וסרק על ידי מעבדת אינדי ו- theFINDlab.

ג'סיקה רוטנברג היא צלמת משפחה וילדים בראלי, צפון קרוליינה המתמחה בפורטרטים מודרניים וביצירת גלריות קיר יפהפיות ללקוחות. היא נהנית להדריך צלמים אחרים ולהשתתף בדף הקבוצה בפייסבוק MCP Actions. אתה יכול גם לעקוב אחריה הלאה פייסבוק.