あなたのために撃ちます！ あなたの本当のスタイルを反映するポートフォリオの作成

あなたは今までやる あなたのために撃ちます?

私が指導し、教えている学生はたくさんいますが、彼らが写真を撮っているのは、彼らが写真ビジネスを始めたときに彼らが想像していたものではないということです。 私は彼らに尋ねます ｢あなたは誰のために撃っているのですか他の人が見たいと思っているものを撮影していますか？ 他の写真家から見た作品を元にフレームを撮影していますか？ それともあなたのために撮影していますか？」 答えがあなたではない場合は、物事のやり方を刷新する時が来ました。 写真撮影 標準的な9から5の仕事ではありません。 夕方や週末に撮影をし、コンピューターの前に座ってそれらの画像を処理するのに多くの時間を費やしました。 結局のところ、レンズの前にあるものに満足できない場合は、座ってそれらの画像を編集することもできません。これは、長い一日とフルタイムの写真家の燃え尽き症候群につながる可能性があります。 。

私が最初にビジネスを始めたとき、私は多くのことを難しい方法で学びました。 私が学んだ最も価値のあることは、あなたがそこに出したものは何でも、あなたが見返りに返すものであるということです。 それで、本当に撮りたかったのは何なのか考え始めました。 自分のためだけに撮影することを決心した後、私と同じスタイルセンスを持ったクライアントを惹きつけ始め、写真家としてのキャリアがとても幸せになりました。

あなたのポートフォリオがあなたの真の表現であることを確認するためにあなたができることがいくつかあります。

1.何を撃つ あなたを幸せにします!

あなたがすべてを撃たなければならないと言う規則はありません。 あなたが結婚式を撮影することに慣れていないなら、それらを撮影しないでください！ 場合 子供や高齢者を撃つことはあなたを幸せにするものです、これらのタイプのセッションの撮影に固執する必要があります。 カメラを通して見ると幸せになるものは何でも、あなたが撮影すべきものです。 私は子供、高齢者、家族のための定型化されたセッションを撮影するのが大好きなので、それが私が固執するものです。 私は自分がスケジュールしたセッションに100％満足しており、この理由で私の写真ビジネスに100％満足しています。

2.恐れることはありません ダメって言って.

自分の写真のスタイルに合わないことがわかっているセッションについて問い合わせを受けた場合は、恐れずに、自分に合っているとわかっている別の写真家を紹介してください。 長い目で見れば、誰もが幸せになるでしょう。 私自身の個人的な経験から、セッションが自分のスタイルの領域に当てはまらない場合、セッション中の撮影中の瞬間に私は本当に存在しないことがわかりました。 私もそれらの画像を編集するのに苦労しています。 私はしばしば人々を他の写真家に紹介しましたが、彼らはもっと幸せになるだろうと私は知っています、そしてそれは関係するすべての人にとって勝利でした！

3.周囲に快適になります。

あなたのセッションの大部分はあなたが撮影している場所を中心に展開しています！ あなたが現れて「セッションがどこに行くのかを見る」のが好きな写真家なら、素晴らしい…しかし、あなたはまだゲームプランを持っているべきです。 あなたがそのような写真家でないなら、ロケーションスカウティングはあなたが最終製品に満足することを確実にするための確実な方法です。 個人的には、必要がなければ同じ場所で何度も撮影するのは好きではありません。 これは私にとって多くのロケーションスカウティングを意味しますが、私はいつも何か違うことをするように自分自身をプッシュしたことを嬉しく思います。 太陽の下での撮影も大好きなので、通常は光が当たる場所に基づいて場所を選択します。 それが何であれ、あなたが選んだものに満足していることを確認してください。 現れて、クライアントの写真を撮る場所を見つけようとすることほど悪いことはありません。 彼らの時間は重要であり、あなたの時間も重要です！

4. ポーズ、ポーズ、ポーズ.

誰もが常に同じようにポーズをとらなければならないという人は誰もいませんでした。 最近、写真家が利用できる素晴らしいポーズガイドがいくつかありますが、それらを微調整して自分のスタイルに合わせることができます。 誰もが並んでカメラを見る必要があった時代は終わりました。 動きを恐れたり、さまざまな角度を使用してイメージを構築したりしないでください。 私を感動させるものを撃ちます。 私はそれを考えすぎません…その瞬間に私に自然に来るものは何でも私が人々をどのようにポーズするかです。 繰り返しますが、あなたを幸せにすることをしてください。そうすれば、最終製品ではるかに幸せになります。

5.他人になろうとしないでください。

The photography industry at large is saturated with so many photographers.写真業界は、非常に多くの写真家で飽和状態です。 I always tell my students, “If you want to stand out, do your own thing!”私はいつも生徒たちに「目立ちたいのなら、自分のことをしてください！」と言います。 Anyone can figure out how to use a camera and push a button.誰でもカメラの使い方やボタンを押す方法がわかります。 It's the “それは「あなた自身のスタイルを考え出す」人々が苦労している。 No one benefits from photographers copying other photographers.フォトグラファーが他のフォトグラファーをコピーすることによるメリットはありません。 People start to catch on.人々は追いつき始めます。 The photographers who consistently stay true to their own creativity as an artist are the photographers who will get the business.アーティストとしての自身の創造性に一貫して忠実であり続ける写真家は、ビジネスを獲得する写真家です。 There's a lot to be said for authenticity.信憑性については、言うべきことがたくさんあります。

6. 編集に一貫性を持たせる.

There is nothing more confusing than looking at a portfolio and seeing images edits 100 different ways.ポートフォリオを見て、画像がXNUMXの異なる方法で編集されるのを見ることほど混乱することはありません。 Your clients begin to wonder what type of gallery they'll be looking at with their own session images.クライアントは、自分のセッション画像でどのタイプのギャラリーを見るのかと考え始めます。 If you haven't found an editing style that truly makes you happy…practice, practice, practice.本当に幸せになる編集スタイルを見つけていない場合は…練習、練習、練習。 The only way you'll find out how to truly edit in a way that is reflective of your style is to edit images until you've found what makes you happy.あなたのスタイルを反映した方法で本当に編集する方法を見つける唯一の方法は、あなたが幸せになるものが見つかるまで画像を編集することです。 Of course the editing process might vary slightly from session to session based on where you shoot and what you're shooting, but your overall editing style should also remain consistent so that people know it's your work!もちろん、編集プロセスは、撮影する場所や撮影する内容によってセッションごとに多少異なる場合がありますが、全体的な編集スタイルも一貫しており、人々があなたの作品であることを認識できます。

これらの簡単なガイドラインに従うことができれば、同じスタイルを共有するクライアントを引き付けるポートフォリオを蓄積するための道を歩むことになります。 クリスタ・マンス のポートレート写真家兼教師です 定義学校。 クリスタの6週間のクラス、 鏡の国のアリス15月XNUMX日のクラスの登録が開始されました。 You can sign-upサインアップできます こちら.