당신을 위해 촬영! 진정한 스타일을 반영하는 포트폴리오 만들기

이제까지 당신을 너를 위해 쏴?

저는 제가 멘토링하고 가르치는 많은 학생들이 사진 사업을 시작했을 때 그들이 사진을 찍을 것이라고 상상했던 것이 아니라고 말합니다. 나는 그들에게“당신은 누구를 위해 쏘고 있습니까? 다른 사람들이보고 싶어하는 '생각'을 촬영하고 있습니까? 다른 사진가에게서 본 작품을 바탕으로 프레임을 촬영하고 있습니까? 아니면 당신을 위해 촬영하고 있습니까?” 대답이 당신이 아니라면, 당신의 일을하는 방식을 바꿀 때입니다. 사진술 당신의 표준 9-5 직업이 아닙니다. 촬영에 많은 저녁과 주말을 보내고 컴퓨터 앞에 앉아 이러한 이미지를 처리하는 데 많은 시간을 보냅니다. 하루가 끝날 때 렌즈 앞에있는 것이 만족스럽지 않다면 그 이미지를 앉아서 편집하는 것도 행복하지 않을 것입니다. 그러면 하루가 길고 풀 타임 사진 작가가 지칠 수 있습니다. .

처음 사업을 시작했을 때 어려운 방법으로 많은 것을 배웠습니다. 내가 배운 가장 귀중한 것은 당신이 거기에 내놓은 것이 무엇이든 당신이 그 대가로 돌아올 것이라는 것입니다. 그것으로 저는 제가 정말로 사진을 찍고 싶었던 것이 무엇인지 생각하기 시작했습니다. 저와 다른 사람을 위해 촬영하지 않기로 결정한 후, 저와 같은 스타일 감각을 가진 고객을 유치하기 시작했고 결국 제 사진 경력에서 훨씬 더 행복해졌습니다.

당신의 포트폴리오가 당신의 진정한 표현이되도록하기 위해 당신이 할 수있는 몇 가지가 있습니다.

1. 무엇을 쏴 너를 행복하게 해!

모든 것을 쏴야한다는 규칙은 없습니다. 결혼식 촬영이 불편하다면 촬영하지 마세요! 만약 어린이와 노인을 촬영하는 것이 당신을 행복하게 만드는 것입니다, 이러한 유형의 세션을 촬영하는 데 가장 충실해야합니다. 카메라를 통해 볼 때 행복 해지는 것은 무엇이든 촬영해야합니다. 저는 어린이, 노인, 가족을위한 스타일 화 된 세션 촬영을 좋아하므로 이것이 제가 고수하는 것입니다. 나는 내가 예약 한 세션에 100 % 만족하고 이런 이유로 내 사진 사업에 100 % 만족한다고 느낀다.

2. 두려워하지 마십시오 거절하다.

자신의 사진 스타일과 맞지 않는 세션에 대한 문의를 받으면 사람들에게 더 잘 맞는 다른 사진 작가를 추천하는 것을 두려워하지 마십시오. 모두가 장기적으로 더 행복해질 것입니다. 내 개인적인 경험을 통해 세션이 내 스타일의 영역에 속하지 않으면 세션 중 촬영하는 동안 진정으로 그 순간에 존재하지 않는다는 것을 발견했습니다. 나는 또한 그 이미지를 편집하는 데 어려움을 겪습니다. 나는 종종 사람들을 다른 사진 작가에게 추천했는데, 그들이 훨씬 더 행복해질 것이라는 것을 알고 있으며 관련된 모든 사람들에게 승리였습니다!

3. 주변 환경에서 편안 해지십시오.

세션의 대부분은 촬영하는 곳을 중심으로 진행됩니다! 당신이 나타나서 "세션이 어디로 가는지보기"를 좋아하는 사진 작가라면 좋습니다.하지만 여전히 게임 계획이 있어야합니다. 그런 종류의 사진 작가가 아니라면 로케이션 스카우트는 최종 제품에 만족할 수있는 확실한 방법입니다. 개인적으로 꼭 같은 장소에서 촬영할 필요가 없다면 한 번 이상 찍고 싶지 않습니다. 이것은 저에게 많은 로케이션 스카우트를 의미하지만, 저는 항상 다른 일을하도록 제 자신을 밀어 붙여서 기쁩니다. 나는 또한 태양으로 촬영하는 것을 좋아하므로 일반적으로 빛이 떨어지는 위치를 기준으로 위치를 선택합니다. 그것이 무엇이든, 당신이 선택한 것에 익숙해 져야합니다. 고객의 사진을 찍을 곳을 찾아가는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 그들의 시간은 중요하며 당신의 시간도 중요합니다!

4. 포즈, 포즈, 포즈.

모든 사람이 항상 똑같은 자세를 취해야한다고 말한 사람은 아무도 없습니다. 요즘 사진 작가들이 사용할 수있는 몇 가지 놀라운 포즈 가이드가 있지만, 당신의 스타일에 맞게 조정할 수도 있습니다. 모두가 줄을 서서 카메라를 쳐다 보던 시대는 지났습니다. 움직임을 두려워하지 말고 다른 각도를 사용하여 이미지를 만드십시오. 나는 나를 움직이는 것을 쏜다. 나는 그것을 지나치게 생각하지 않는다… 그 순간 내게 자연스럽게 오는 것은 내가 사람들을 포즈를 취하는 방법이다. 다시 말하지만, 당신을 행복하게하는 일을하면 최종 제품에 훨씬 더 만족할 것입니다.

5. 다른 사람이 되려고하지 마십시오.

일반적으로 사진 산업은 수많은 사진 작가들로 가득 차 있습니다. 저는 항상 학생들에게“눈에 띄고 싶다면 스스로해라!”라고 말합니다. 누구나 카메라 사용법을 파악하고 버튼을 누를 수 있습니다. 그건 "나만의 스타일로”사람들이 어려움을 겪고 있습니다. 다른 사진 작가를 복사하는 사진 작가의 혜택은 없습니다. 사람들이 따라 잡기 시작합니다. 예술가로서 자신의 창의력에 일관되게 충실한 사진가가 사업을 할 사진가입니다. 진정성에 대해 할 말이 많습니다.

6. 일관된 편집.

포트폴리오를보고 이미지가 100 가지 다른 방식으로 편집되는 것을 보는 것보다 더 혼란스러운 것은 없습니다. 고객은 자신의 세션 이미지로 어떤 유형의 갤러리를 보게 될지 궁금해하기 시작합니다. 진정으로 당신을 행복하게하는 편집 스타일을 찾지 못했다면… 연습하고, 연습하고, 연습하세요. 자신의 스타일을 반영하는 방식으로 진정으로 편집하는 방법을 찾을 수있는 유일한 방법은 자신을 행복하게 만드는 요소를 찾을 때까지 이미지를 편집하는 것입니다. 물론 편집 과정은 촬영 장소와 촬영 대상에 따라 세션마다 약간 씩 다를 수 있지만 전체 편집 스타일도 일관성을 유지하여 사람들이 자신의 작업임을 알 수 있어야합니다!

이 간단한 지침을 따를 수 있다면 동일한 스타일을 공유하는 고객을 유치 할 포트폴리오를 모으는 길에있을 것입니다! 크리스타 만테 초상화 사진 작가이자 교사입니다. 정의 학교. Krysta의 6 주 수업, Looking Glass를 통해, 자신의 예술적 비전에 충실하면서 사진 경력을 쌓고 자하는 사진 작가를위한 것입니다. 그녀의 15 월 XNUMX 일 수업 등록이 시작되었습니다. 가입 할 수 있습니다 여기에서 지금 확인해 보세요..