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의견 수렴 게시물입니다. 내 블로그의 "코멘트 섹션"에 귀하의 생각을 추가하십시오.
나는 블로그 스토커는 아니지만 종종 사진 커뮤니티에 잘 알려진 사진 작가의 웹 사이트와 블로그를 정독하게됩니다. 사람들은 종종 자신의 작업을 "x"사진 작가처럼 보이게 만드는 방법을 묻습니다. 종종 나는 그들이 왜 특정한 사람의 작품처럼 보이기를 원하는지 궁금해합니다.
나는 여기서 "이름을 지명"할 계획이 없지만 너무 많은 사진 규칙을 위반합니다. 나는 종종 날아가는 하늘과 옷의 파열, 피부의 흑점, 거의 네온 색상의 과포화, 빨간색 채널이 날아 오르거나 디테일이 부족한 피부를 자주 본다. 눈에는 선명한 색조가 있습니다.
그래서 오늘 제가 여러분에게 제시하는 질문은 선명한 사진, 훌륭한 배경 흐림, 단색 구도를 가지고 있거나 그저 유명하지만 노출, 색상 문제 또는 문제가있는 잘 알려진 초상화 및 웨딩 사진 작가의 예술을 볼 때입니다. 기타 기본 사항 – 당신은 :
- 놓아주세요. 그들은 예술가이고 일단 규칙을 배우면 규칙을 깨뜨릴 수 있습니다.
- 예술은 주관적이며 기술적 인 부분도 회색 영역입니다.
- 답답해 – 이것들은 내가 가진 것과 똑같은 문제이지만 내 웹 사이트 나 사진 포럼에 게시하면 똑같은 이미지를 제작하는 것에 대해 비판을받을 것입니다.
- 그들이 자신의 일에서 이러한 불완전 함을 어떻게 보지 못하는지 궁금합니다.
- 적절한 노출 방법을 모르거나 색상 문제를 방지하거나 수정하는 방법을 알고 있는지 궁금합니다. 아니면 이것이 그들의 예술적 의도입니까?
- 내 생각이 그들의 작업보다 낫다. 어떻게 그들이 잘 알려져 있지만 나는 그렇지 않습니다.
- 사진에는 기술적 인 기술보다 더 많은 것이 있음을 인식하십시오. 비즈니스 기술, 네트워킹 및 개성은 종종 실제 사진보다 사진 작가를 더 발전시킬 수 있습니다.
- 기술적 인 능력이 과대 평가되었다고 생각하세요. 사진 작가로서 저는 제가 원하는 것을 할 수 있어야하고 그렇게해야합니다.
- 그들의 작업을 보지 마십시오. 중요한 것은 내 모습입니다.
- 기타 – 당신이 가질 수있는 생각이있는 위. 이것들 또는 당신이 가진 다른 것들에 대해 자세히 설명하십시오.
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조디, 난 그냥 '살아 보자'같은 사람이야. 그들이 규칙을 어 기고 싶다면 그 권리를 얻은 것 같습니다. 그리고 내가 그것에 대해 생각할 때 나도 마찬가지입니다. 이제 내가 그것이 나에게 영향을 미치게할지는 또 다른 문제입니다. 개인적으로 저는 샤프한 것보다는 부드러운 것, 정확한 컬러보다는 '해석적인'컬러 등을 선호합니다.하지만 그렇다고해서 가끔 선을 넘지 않는다는 의미는 아니고 때때로 그렇게하는 것으로 알려져 있습니다. 그리고 그거 알아? 때때로 규칙을 어기는 것은 약간 재미 있습니다. 저는 그것을 강력히 추천합니다. '디지털 스키니 딥핑'같아요! ;-) 비누 상자에 감사드립니다!-바비
우선 나는 당신의 블로그 스토커 중 하나입니다, 하! 귀하의 블로그에는 제가 믿을 수있는 많은 리소스가 있으며 다른 사진 작가를 돕는 데 대한 이타적인 헌신은 놀랍습니다! 감사합니다. 즉, 먼저 알고있는 한 규칙을 어기는 것이 좋다고 생각합니다. 다른 사진 작가의 스타일을 모방하기 위해 내 사진에 액션 후 액션을 적용했기 때문에 모든 사진이 싫었을 때이 단계를 거친 적이 있습니다. 시간을 초월합니다. 그것이 저의 새로운 목표였습니다. 제 사진을 살펴보고 제가 사진을 편집하는 방식을 볼 때 움찔하기 때문입니다. 물론 우리 모두는 이것을 알고 있지만 실제로는 사진 작가와 그들이 그것을 추구하는 방법에 달려 있습니다.
저에게는 그냥 놓아 두는 것이 더 쉽습니다. 그들이하는 (또는하지 않는) 일이 내 시간이나 걱정을 소비하게해야하는 이유는 무엇입니까? 나는 운영 할 사업이 있고 내가 생산하는 것을 생산하기 위해 돈을 받는다. 그리고 그들도 마찬가지입니다. 그들 중 일부는 그들이 생산하는 작품이 아니라 단순히 아는 사람 때문에 잘 알려져있을 수 있습니다. 다시 말하지만, 고객이 행복하다면 왜 중요할까요? 나는 나만의 스타일을 가지고 있고 때로는 하늘을 날려 버리거나 약간의 대비 또는 채도를 추가하지만 그게 나와 내 스타일입니다. 그리고 그들이하는 일은 그들을 만드는 것이기도합니다. 나는 종종 내 작업이 그들의 작업보다 낫다고 생각했지만 "인기"는 아니지만 고등학교 미성숙하고 유치한 게임을 너무 연상시킵니다. 나는 나이고 내 일은 그 자체입니다. 제 작업, 스타일, 기준이 자랑 스럽지만 다른 사진 작가들도 똑같이 느끼기를 기대하지 않습니다. 제 고객이 제가 제작 한 작업에 100 % 만족하는 한 저는 괜찮습니다. 다른 사진 작가들에게 그들이 가장 좋다고 생각하는 작업을 맡길 것입니다. 그 말로 .. IMHO, 때로는 규칙이 깨지는 것을 의미합니다. 나는“규칙”을 따르지 않는다. 왜냐하면 그 규칙 중 일부는 내가 만들고 싶은 작업 유형과 일치하지 않기 때문이다. 그리고 저는 개인이기 때문에 제가 적합하다고 생각하는 방식으로 그 개성을 자유롭게 표현할 수 있습니다. 개성은 강력하고 주름진 깃털에 기쁨을줍니다.
이것이 나의 주된 반응 일 것입니다. '절망하라 – 이것들은 내가 가진 것과 같은 문제이지만, 내 웹 사이트 나 사진 포럼에 게시하면 똑같은 이미지를 만들어 낸다는 비판을받을 것입니다.” ”사진에는 기술적 인 기술보다 더 많은 것이 있다는 것을 깨달으십시오. 비즈니스 기술, 네트워킹 및 개성은 종종 사진 작가를 실제 사진보다 더 많이 추진할 수 있습니다.”그리고 이것은”그들의 작업을 보지 않으려 고 노력하십시오.“중요한 것은 내 모습입니다.”나는 일부 규칙이 위반되었다고 생각합니다. ,별로 ...
흥미로운 질문, Jodi.이 세 가지가 내 느낌에 가장 가까운 것 같습니다. – 가자“그들은 예술가이고 규칙을 배우면“ñ 그들은 그것을 깨뜨릴 수 있습니다. – 예술은 주관적이며 기술적 인 것조차도 grey area.– 기술적 인 능력이 과대 평가되었다고 생각하십시오.“사진 작가로서 내가 원하는 것을 할 수 있어야하고 그렇게해야합니다. 예술은 진정으로 주관적이고 사진은 예술입니다. 나는 일반적으로 사진 작가가 그들이 한 일을 의도했다고 가정합니다. 그리고 그들이 실제로 의도하지 않았다면 어쨌든 결과를 좋아할 것입니다. 기술적 인 문제로 볼 수있는 것을 스타일로 볼 수도 있습니다.
나는 그 모든 것을 한 시점에 생각했다고 생각합니다. 나는 그들이 그들의 사진에서하는 일에 대해 비판받는 것을 좋아하지 않는다. 누가하든 내가 싫어하는 것이 몇 가지 있습니다. 놓친 초점과 그런 것들.
글쎄… 어려운 질문입니다. 왜냐하면 대답에는 너무나 많은 측면이 있기 때문입니다. 한편으로는 당신이 당신의 기술에 노련하고 숙련되면 우리는 예술가로서 성장하고 때로는 영감과 흥미를 유지하기 위해 봉투를 밀려 고 노력한다고 생각합니다. 이미지를보고 그들이 생각하는“WTH”라고 생각하는 경우가 많았지 만 사진이 격찬을 받았습니다. 나는 우리 안에서 코멘트를하지 않는 사람이 "좋은"사람이라고 생각하고, 다가오는 사진 작가가 그 물건에 대해 전혀 단서가 없다는 사실이 아니라고 생각합니다. 삶의 모든 것과 마찬가지로, 항상 품질에 관한 것은 아닙니다. 그러나 그것을 낙담시키는 것은… 우리는 그것을 극복하고 계속 나아가고 우리의 일에 만족해야합니다.
CC를 요청할 때이 문제로 어려움을 겪습니다. "잘못된 것"이라는 것을 알고있는 것에 CC를 얻지 만 어쨌든 이미지를 좋아하거나 의도적으로 규칙을 어겼습니다. 그래서 저는 아마 다음과 같은 질문에 빠질 것입니다.”좌절하세요 – 이것들은 제가 가진 것과 동일한 문제이지만 제 웹 사이트 나 사진 포럼에 게시하면 똑같은 이미지를 제작하는 것에 대해 비판을받을 것입니다.”
사실, 저도 MCP 블로그 스토커입니다. 🙂 대부분 학습을 위해 Jodi, 당신은 진실하고 관대 한 선생님입니다. 웹 디자인을 조사 할 때 멋진 (유명한) 사진 작가들을 우연히 만났고 그들의 작품을 모방하고 싶은 유혹이 얼마나 될 수 있는지 깨달았습니다. 이 시점에서 나만의 스타일을 찾는 데 더 관심이 있기 때문에 그들의 블로그 등을 보는 습관을 만들지 않습니다.이 모든 것을 탐색 할 때 제 조언과 기억해야 할 중요한 것은 모두가 자신의 특별한 방식으로 독특하며, 당신의 표현이 무엇인지 찾기 위해 영혼을 찾고 실험하는 것은 당신에게 달려 있습니다. 사진은 도구입니다… 빛은 매체입니다… 그러나 모든 사람이 같은 방식으로 사물을 보는 것은 아닙니다. 어떤 사람들은 좀 더 기술적이고 그들의 작품에 그것을 반영하는 것을 좋아합니다… 그것은 그들을“느낌”을 느끼게하여 시청자를“느낌”을 갖게합니다. 나는 줄리 림의 말에 동의합니다. 당신은 그들을 먼저 알고 있습니다. 진정한 창의력은 장비에 대한 선입견과 사용법을 배우는 것이 제 XNUMX의 천성이되고 장비가 자신의 연장이 될 때 발생합니다. 따라서 사진을 찍거나 편집 할 때 마음과 기분을 사용하십시오. 다른 사람들은 그것에 반응 할 것이고 그것은 벽에서 벗어난 예술적이거나 진정으로 기술적이고 완벽 할 수 있습니다. 이 광활하고 멋진 사진 세계에는 모두를위한 장소가 있습니다. 디지털 세계의 가능성에 깜짝 놀랐습니다. 혼란 스러울 수 있지만 적을수록 더 많고 때로는 더 적다는 것을 기억할 수 있다면 재미있게 즐기고 다른 사람들의 비전에 감사하고 자신의 비전을 찾을 수 있습니다. 당신과 같은 것을 볼 수있는 사람은 아무도 없습니다… 당신의 마음 속에있는 것은 무엇이든 당신이 충분히 깊이 파고 들면 세상이 보게 될 것입니다… xo
나는 몇몇 지역의“글래머”사진 작가들에게 전화를 끊곤했다. 피부가 부드러워 짐 (플라스틱 마네킹의 경우 정말 멋져 보입니다. "비현실적인 눈 색깔과"Stargate Ga'uld "흰색으로 변하는 눈 백색. 대부분은 놓았습니다. 이미지를 편집 할 때 확신하기가 너무 어렵습니다. 때로 그들을 이끌었던 것입니다. 그 순간의 감정이고 그들이 그것을 향상 시키려고 노력하고 있다면, 그것이 클라이언트에게 멋진 무언가를 제공한다면 모든 기술적 세부 사항이 길을 잃을 수 있습니다. 저는 Joe Buissink가 말하는 것을들을 수있는 멋진 기회를 가졌습니다. 최근 덴버 사진 작가 그룹. 그는 화면에 놀라운 이미지를 가져 와서 보여주었습니다. 그가 대회에 참가했을 때 70 점을 얻었습니다. 심사 위원은 막 벗어난 부분의 기술적 세부 사항을 지적했습니다. Joe는“하지만 어떻게 당신은 느끼나요?”판사는 그에게 아무것도“느낌”을주지 않는다고 대답했다. 판사는 이미지에 연결되어 있지 않았다. 조는 그곳에 있었고 부부의 날, 신부와 신랑, 가족을 모두 공유했다. 신부와 신랑에게 그들의 사랑을 포착 한 것은“THE”이미지였습니다. 선정 된 심사 위원 / 시청자는 기술적 인 부분 만 보았고, 이미지와 관련된 사람들은 감정을 보았다. 아름다움, 그리고 사진 스타일은 진정으로 보는 사람의 눈에 있습니다.
다른 것보다 나를 더 괴롭히는 것 OOF는 내가지나 치기 어려운 것입니다. 날아간 하늘은 내 책에서 큰 문제가 아닙니다. 그래서 나는 그것이 잘못된 "기술적 인"것에 달려 있다고 생각합니다.
오, 마크가 사진에 대한 느낌에 대해 말한 것이 정말 마음에 듭니다. 그것이 우리가이 사업을하는 이유입니다. 사람들이 무언가를 느끼게하는 사진을 만드는 것입니다. 그리고 똑같은 사진들은 같은 사람들이 아주 오랫동안 무언가를 느끼게 만들 것입니다. 저도 기술적으로 모든 것을 정확하게 만들기 위해 항상 열심히 노력했지만, 저도 유명한 사진 작가가 아니기 때문에 좌절합니다. 나는 최근에 과거 / 현재 고객의 추천을 통해 점점 더 많은 고객을 확보하고 있음을 알게되었습니다. 좋은 징조입니다! 나는 또한 그것이 사업이라는 것을 알고 있으며, 당신이 기술적으로 아무리 능숙하더라도 그것을 만들기 위해서는 훌륭한 사업 기술이 있어야합니다. 또한 사진보다 자신을 더 많이 팔아야합니다. 최고의 사진을 찍으려면 사람들이 당신을 좋아하고 편안해야합니다. 이 사실을 깨달은 이후로 저는 제 사진 대신 제 자신을 마케팅하려고했습니다. 재밌는 점은, 제가 열심히 노력하는 것을 그만두었을 때 제 사진이 좋아 졌다는 것입니다!
나는 사진가들에게 f / stop 및 셔터 속도를 이해하지 못한다고 페이스 북에서 개인적으로 고백했습니다. "A1 Art Teachers"에 대한 설명을 게시하기 시작했습니다. ?? 글로벌 그룹. 이제 그 게시물을 참조하고 숙제를합니다. 제가 결혼식 촬영을 시작한 이유는 두 가지입니다. 내 웨딩 포토 그래퍼가 "촬영"하지 않았나요 ?? 제 결혼식이 제대로 되었기 때문에 아내는 다시 웨딩 드레스를 입었고 저는 재 촬영을 위해 턱시도와 리무진을 다시 빌려야했습니다. 리무진 운전사는 매우 수용 적이었고 그녀가 들어갈 수있는 연결이있는 위치로 우리를 데려갔습니다. 나는 샷을 설정하고 하나, 둘, 셋을 세고 나서 동료를 고용하여 셔터를 누를 것입니다.”_ 사진은 이제 가죽 공예가에 있습니다. 앨범. 나는 결혼식을 찍을 때 그들을 팔곤했다. 나는 요점을 만들기 위해이 모든 것을 말한다.“결혼을하기 전에 당신의 기술을 아십시오. 그것은 "사진가"가 산업에 나쁘게 반영 될 때 ?? 이야기를 그림으로 되 돌리지 않습니다. 나는 내 결혼식 취재를 구하기 위해 많은 문제가있는 사진을 봐야했다. 제 웨딩 앨범의 대부분은 제 재 촬영으로 구성되어 있습니다. 둘째, 내가 사진을 찍는 것을 아는 친구들의 결혼식 촬영에 참여했습니다. 영화 산업은 더 이상 내 70mm Hasselblad 백을 지원하지 않으며 10,000 달러의 디지털 백을 살 수 없습니다. 그래서”_ 미술과 사진을 가르치는 일로 돌아가고 싶습니다. 규칙을 어기는 것이 좋지만 먼저 그들의 결혼식 이야기를 들려주세요. (시작, 중간 및 끝). 액자에 담긴 커피 테이블 촬영을 잊지 마세요! 비슷한 이야기가있을 수 있습니다. 나는 여전히 오래된 Nikkor 렌즈로 Nikon D80을 수동으로 촬영하는 것을 즐깁니다. 언젠가는 다시 사업을 시작할 것입니다. 저는 여전히 2 피트의 하중으로 1Œ_ 구멍을 뚫을 수있는 맞춤형 영화 제작자를 찾고 있습니다.이 일을하는 사람을 알고 있다면 AXNUMX Art Teachers에서 사진 수업 아이디어를 자유롭게 게시하거나 발표 할 수 있습니다. 자라면서 즐겼던 미술 수업에 대해 의견을 말하거나 모든 연령대에 대해 생각한 아이디어를 제시하면 개발할 것입니다. 나는 Jodi의 작업과 그녀의 게시물로 다른 사람들을 돕기 위해 한 모든 일에 크게 감사드립니다. 미술 및 사진 교사와 함께 나누게되어 기쁩니다. 우리 모두에게 귀중한 기여를 해주신 그녀에게 다시 한 번 감사드립니다!
대답이 너무 분명해 보였기 때문에이 토론을 너무 많이 들었다고 생각합니다.하지만 간단하게 유지하기 위해 위에서부터 내 의견에 가장 가까운 요점을 다시 언급하겠습니다. ** “ñ 그들은 예술가이고 일단 규칙을 배우면“ñ 그들은 그들을 깨뜨릴 수 있습니다. ** 사진에는 기술적 인 기술보다 더 많은 것이 있음을 인식하십시오. 비즈니스 기술, 네트워킹 및 개성은 종종 실제 사진보다 사진 작가를 더 발전시킬 수 있습니다. 즉, 자신이하는 일을 좋아하는 고객이 있고이를 위해 기꺼이 해주면 성공적인 비즈니스를 운영 할 수있는 좋은 기회가 있습니다. 사람마다 다른 스타일이 적용됩니다. 사진 작가로서 더 빨리 살수록 자신 만의 * 아트 *를 더 자유롭게 제작할 수 있습니다. 자신에게 호의를 베푸십시오 –“증오 자”가되지 마십시오.
“잘 알려진”사진과“좋은”사진 작가가 반드시 같지는 않습니다. 저는 기껏해야 평범한 많은“잘 알려진”사진 작가의 작품을 보았습니다. 또한 "잘 알려진"범주에 속하지 않는 "좋은"사진 작가의 멋진 이미지를 보았습니다. 차이점은 일부 사진 작가는 사진계에서 록 스타가되고 싶어하고 자신을 적극적으로 마케팅하고, 어떤 사진 작가는 나가서 고객을 위해 좋은 일을합니다. 오늘날 너무 많은 인물 및 웨딩 사진가는 자신이 배울 필요가 없다고 생각합니다. 사진의 기술적 측면에서는 중요하지 않습니다. 기술적 문제를 지적 할 때 얻는 두 가지 표준 대답은 "예술입니다"및 / 또는 "부모 / 신부가 이미지를 좋아했습니다"입니다. 나쁜 사진에 대한 "예술입니다"변명은 수년 동안 존재 해 왔으며 여전히 30 년 전과 마찬가지로 지금은 농담입니다. 구체적인 사항을 지적 할 때 이에 대한 후속 답변은“예술이고 당신은 그것을 얻지 못한다”는 것입니다. 나는 괜찮습니다. 당신은 그것을 예술이라고 부르면서 엉뚱한 사진을 전달하는 것입니다. / 신부가 이미지를 사랑했습니다”도 유효하지 않습니다. 고객이 자신을 위해하는 작업을 좋아하는 것이 중요하지만, 고객이 좋아한다고해서 좋은 사진이되는 것은 아닙니다. 그들은 사진의 주제에 깊은 감정적 애착을 가지고 있으며 당신이 그들에게주는 반 초점과 노출 된 이미지를 거의 좋아할 것입니다. 기술적 인 문제를 지속적으로 가지고있는“잘 알려진”사진 작가의 작품을 발견했을 때 저는 그것들을 넣었습니다. "사진보다 마케팅에 더 낫다"카테고리이고 그들에게별로 관심을 기울이지 않습니다. 이것은 당신이 항상 규칙을 따라야한다는 것을 의미하지 않습니다. 규칙을 깨뜨린 몇몇 사진가들이 있습니다. 그들은 하이라이트를 날려 버리는 것과 같은 일을합니다. 차이점은 의도적으로 이것을하고 그들이하는 일을 이해한다는 것입니다. 그들은“규칙을 깨기 전에 규칙을 알아야한다”라는 옛말을 따른다. 불행히도 너무 많은 사진가들은 규칙이 중요하지 않다고 생각하고 품질이 좋지 않은 사진에서 보여주기 때문에 규칙을 신경 쓰지 않는다. 하지만 그래도 괜찮아요. "예술이야"그리고 / 또는 "부모 / 신부가 이미지를 좋아 했어"그래서 좋은 사진인지 신경 쓰는 사람, 나는 사진계의 록 스타이고 그게 전부입니다 중요합니다.
내가 좋아하는 사진가의 사진에서 비판 할만한 것은 가끔 색이 너무 포화 상태 인 것 외에는 전혀 보이지 않습니다. 저는 기술적 인 것보다 창의성과 구성을 훨씬 더 좋아합니다. 사진은 예술이고 아름다움은 보는 사람의 눈에 있습니다. 최근에 제가 찍은 가장 좋아하는 사진은 저 외에는 아무 일도하지 않았습니다. 나는 여전히 그것을 좋아했고 그것을 액자에 넣었다. 그것은 나를 행복하게한다. 생각 포스트에 좋은 음식, Jodi.
모든 사람이 피카소를 좋아하는 것은 아니지만 그가 규칙을 어 기지 않았다면 그는 여전히 세계에서 가장 유명한 예술가 중 한 명일까요? 어떤 사람들에게는 이것은 예술이고 어떤 사람들에게는 직업입니다. 그것이 예술인 자들에게는 규칙이 깨질 것이고 그들은 그것을 즐길 것입니다.
누군가가 창의성을 위해 특정 기술적 완벽 함을 포기하기로 선택했을 때 일반적으로 분명합니다. 동일한 방식으로 작업을 수행 할 수도 있고 선택하지 않을 수도 있지만 사진 작가의 선택을 존중할 수 있습니다. 그것은 예술입니다. 기술적 인 기술이 중요하며 예술가 / 사진가는 항상 자신의 기술을 마스터하기 위해 노력해야합니다. 강박 적으로 규칙을 고수한다고해서 훌륭한 예술이되는 것은 아닙니다. (삼분의 일의 규칙이 떠 오릅니다.) 나는 이렇게 말하고 싶습니다 : #“그들은 예술가이고 일단 규칙을 배우면“ñ 그들은 그것을 깨뜨릴 수 있습니다. # 예술은 주관적이며 기술적 인 것조차도 회색 영역입니다. 그러나… 저는 예를 들어 지속적으로 초점이 맞지 않는 이미지를 가진 사진 작가를 고용하지 않았습니다.
내 모니터가 제대로 보정되었는지 궁금합니다. 분명히 그 하늘은 그렇게 날아갈 수 없거나 압도적 인 태양 플레어가 될 수 없습니다. 어쨌든 규칙을 만드는 사람이 궁금합니다. 성공한 사진 작가들이 규칙을 어 기고 돈을 벌 수 있다면, 그 규칙은 모두가 당신이 생각하기를 바라는만큼 어렵고 빠르지 않을 것입니다.
보세요, 저는 항상 녹색 피부가 유지하거나 깨뜨리는 규칙이 아니라고 생각했습니다. 단지 좋은 사진이 아니 었습니다. 나는 피부의 색조를 이해하지 못하며, 항상 그런 일이 일어나는 것을 보는 특정 사진 작가가 있습니다. 미치겠 어. 다른 것들은 이미지를 너무 많이 손상시키지 않는 한 나를 괴롭히지 않습니다. 날아가는 하늘, 사지 절단, 아기가 프레임 중앙에 정확히 중앙에 위치합니다. 즉, 결국 그 사진가가 어디에 있는지에 관한 것입니다. 그녀의 고객은 행복합니까? 그는 살만큼 충분히 벌고 있습니까? 그렇다면 실제로 그것에 대해 말할 것이 없습니다. 하지만 사람들의 사진이 단순히 이름이 알려지지 않았기 때문에 잘 인식되지 않는다는 사실을 아는 것은 확실히 실망 스럽습니다. 지난 몇 달 동안 개인적으로 알게 된 것입니다. 마케팅은 성공적인 사진 사업을 운영하는 데있어 큰 부분을 차지하고 있으며, 기술 부서에서 부족한 부분을 여러 번 보충 할 수 있습니다.
그냥 내 의견 : 나는 진정으로 사랑, 사랑, 사랑, 영감, 잘 알려져 있든 없든 ... 나는 풀 타임으로 일하고 사진은 내 열정입니다 ... 예, 나는 필요하다면 기술적이고, 기분에 따라 예술적이거나, 진지하거나 바보 같을 수 있습니다. …. 우리 모두는 우리 자신의 마음을 가지고 있고 우리의 마음은 매일 똑같은 생각을하지 않습니다… 어쨌든 우리 대부분은 그렇습니다. 내가 언젠가는 잘할 수도 있고, 다음날에는 사라질 수도 있습니다… 그래서이 모든 것을 요약하자면, 다른 사람들의 물건을 보는 것을 좋아합니다. 결함을 찾는 것이 아니라 다른 관점이나 각도에서 사물을 보는 것입니다. 가끔은 내 물건을 보는 것이 지루해 ... 그리고 운이 좋으면 "잘 아는 사진 작가의"실제 이미지를 넘어선 결점을 알아 차리면 내 자신에 대해 기분이 좋아진다 ... 요점은, 아무도 완벽하지 않다. BS 사람들에게 얼마나 노력하든 상관 없으니, 행복하게 만드는 일을 계속하세요. 성장할수록 더 좋아질 것입니다 !!! 🙂 나중에 게이터 !!!!
피사체가 제대로 노출되는 한 날아가는 하늘은 나를 괴롭히지 않습니다! 나는 좋은 하늘을 좋아하지만. 나는 sunflair 흐릿한 일몰 사진도 좋아합니다. 네온이 될 정도로 과포화 네… 그건 상관 없지만 뭐. 빛을 쏘면 피부에 날린 반점 (얼룩진 빛으로 인한 패치가 아님)은 끔찍하지 않은 한 나를 괴롭히지 않습니다. 나는 색상이나 흑백에서 약간의 높은 키를 신경 쓰지 않습니다. 그러나 선택적이고 글로벌 한 컬러 캐스트는 나를 미치게 만듭니다. 저는 사진이 예술이라고 생각하며 깨뜨릴 수있는 규칙이 너무 많습니다. 지옥 .. 심지어 집중. 물론 의도적으로 완전히 OOF의 멋진 사진을 보았습니다. 하지만 컬러 캐스트는 제가 생각하기에 어기면 안되는 하나의 규칙입니다. 나는 너무 많은 웨딩 사진을 보았는데, 드레스에 명백한 파란색 또는 청록색 색조가 있습니다. 또는 피부와 그림자에 미친 캐스트가있는 숲이 우거진 지역의 잔디에서 촬영합니다. 가끔 블로그에 스토킹을 할 것이고 너무 많은 사람들에게 나쁜 색상 캐스트가 보이기 때문에 이것을 썼다는 것이 재밌습니다. IDK가보고 신경 쓰지 않으면 시간을내어 고치거나 보지 못합니다. 매우 흥미로운 주제!
나에게 그것은 특정 사진 작가로 귀결된다. 그렇게 명확하게 정의 된 스타일을 가지고 있고 지속적으로 동일한 "규칙"을 어기는 사람들은 그것이 어디에서 왔는지 이해하는 것과 같습니다.하지만 어떤 것들은 반드시 제가하려는 것은 아닙니다. 하지만 모든 다른 유형의 고객 KWIM의 요구를 충족시키기 위해 이러한 모든 유형의 사진이 필요하다는 것을 알 수 있습니다.
모든 사진 작가가 똑같이 똑같이 보이면 얼마나 지루할까요? 그래서 각 사진가가 자신 만의 고객 유형을 그리는 이유라고 생각합니다. 고객이 자신의 스타일을 좋아합니다. 그녀는 고전적으로 훈련 된 보컬리스트가 아니기 때문에 캐리 언더우드에게 화를내는 것과 같습니다. 그녀는 보컬 프라이와 함께 노래합니까? 물론. 하지만 그녀는 여전히 흔하고, 그녀의 음악은 많은 사람들에게 말하고 결국은 정말 중요한가요? 우리가 다른 사람을 비판하거나 그들이 '같은 상자'에 들어가기를 원할 때 우리가 종종 보여주는 것입니다. 우리 자신의 불안감. 당신이 누구인지 알고… 당신 자신을 사랑하십시오. 자신을 다른 사람과 비교하는 것은 비참한 예술가를위한 조리법입니다.
나는 Candice와 Daniel Lanning (위)보다 더 잘 말할 수 없었습니다. 당신이 자신에게 진실한 한 시장에는 모든 사람을위한 공간이 있습니다. 모든 사람이 항상 모든 기술 규칙을 따랐다면 사진 서비스를 위해 서로 교환 할 수 있고 아무도 그 차이를 알 수 없습니다. 지루한
나는 Jasmine Star가 그녀가 항상 하늘을 날렸다는 사실에 대해 몇 달 전에 블로그를 올렸다는 것을 알고 있습니다. 누군가가 그녀의 남편이라는 사실을 모르고 남편에게 뭔가 말한 것 같아요. 어쨌든, 대부분의 시간을 귀찮게하지 않습니다. 내가 사진을보고 좋아하면 누가 신경 쓰겠 어? 문제는 예술을 위해 예술을 창조하는 것을 믿습니다. 다른 사람들이 승인하거나 비 승인하는 것은 아닙니다. 내 피부를 크롤링하는 특정 요소가 있지만 대부분의 경우 크리에이티브 라이센스에 집중합니다.
사진은 예술이고 예술가는 그것을 정의합니다. 🙂“규칙”과“예술”이 정말로 같은 문장에 속합니까? 🙂
나는 아포스트로피를 오용하는 교사 나 전문 작가 (“나는 아포스트로피를 오용하는 교사 나 작가에 대해 비슷하게 느낀다”), 철자가 나쁘거나,“their”,“they 're”및“there”를 혼동하는 교사 나 전문 작가에 대해서도 비슷하게 느낍니다. 잘못된 문장 구조로 작성하십시오. 특정 규칙 세트를 알기 위해 돈을받는 경우 해당 규칙을 위반하기 전에 그 지식을 입증해야합니다. 많은 훌륭한 작가들은 창의적으로 문법 규칙을 어 기고 조각으로 쓰며 의도적으로 새로운 단어를 만들며, 그들의 글은 그것 때문에 더 좋습니다. 영리한. 흥미 롭군. 생생한. 그리고 그것이 의도적 일 때를 알 수 있고 그것이 부주의 한 것인지, 심지어는 그 사람이 제대로 글을 쓰는 방법조차 모르는 경우를 알 수 있습니다. 사진에서는 거의 동일합니다. 특정 규칙이 있지만 규칙 안팎에 창의성이 있습니다. 기본 규칙을 모르는 사람은 전문가가 아닙니다. 그 또는 그녀는“아마추어”라고 불립니다. 반면에 아마추어 (다시 말하지만 그것을 사랑하기 위해서만 무언가를하는 사람) 나 방금 배우는 사람이라면이 규칙 위반은 전적으로 용서할 수 있습니다. 그리고 완벽하지 않은 것에 사랑할 것이 너무 많습니다. 나는 나의 작은 아들들을 볼 때 매일 그것을 상기시킨다. 아니면 불완전한 내 사진에서 ..하지만…
“규칙과 예술이 같은 문장에 속합니까?”라는 질문에 (대단한 질문입니다!) 그냥 Mozart에게 물어보세요. 🙂 그는 예라고 말할 것입니다. 그의 음악 (그 시대의 모든 음악처럼)은 규칙에 관한 것이었다. 그러나 그는 역대 가장 창의적인 음악 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 최고의 예술가는 규칙 내에서 자유와 창의성을 행사하는 방법을 알고 있습니다. 규칙을 완전히 버리면 결과는 거의 항상 덜 즐겁고 덜 예술적입니다. 생명이 남아 있지 않을 정도로 규칙을 엄격하게 고수 할 때도 마찬가지입니다.
나는 기술적으로 완벽한 사진을 전혀 제작하지 않기 때문에 판단 할 사람이 아닙니다. 예를 들어 약간의 색조가있는 사진을 발견하면 내 사진을 "완벽"하게 만들려고 노력하는 것에 대해 스트레스를 덜 느끼거나 그렇게 의도 한 것임을 깨닫게됩니다. 규칙을 어기는 거의 모든 좋은 사진 작가는 의도적으로 그렇게하고 있습니다. 예술이고 그들은 자격이 있습니다. 그게 내가 신경 쓰는 전부입니다. 그렇게하려고 했나요? 그렇지 않다면 따라갈 가치가 없습니다! : DPicasso는 그의 주제를 기술적으로 완벽하게 재현하지 않았습니다. 그가 있었다면 우리는 그를 모를 것입니다.
와우 – 어젯밤에 이걸 생각하고 있었어요! 저는 가능한 한 좋은 결과를 얻기 위해 열심히 노력한 많은 사진가들과 친구이며 사진 커뮤니티에서 자신의 자리를 얻었습니다. 그들의 작업은 정말 훌륭하고 완벽을 위해 노력합니다. 그런 다음 SLR을 구입하고 블로그 / 웹 사이트를 얻고 사업을하는 다른 사람들이 있지만 그들의 사진은 기술적으로 정확하지도 않습니다. 개인적으로 저는 규칙을 조금 어기는 것이 나쁘지 않고 때로는 예술적 일 수 있다고 생각하지만, 당신이 획기적인 상황에서는 사람들에게 제품에 대한 비용을 청구하기 전에 기술을 구축해야합니다. 그러나 결국 고객이되는 대부분의 "보통 조"는 "불어 오른"것이 무엇인지, 컬러 캐스트 등을 알지 못합니다. 그들은 P & S 나 통조림 스튜디오에서 얻을 수있는 것보다 더 나은 사진을 보게됩니다. 그러나 나는 또한 동의합니다.“적절하게 노출하는 방법을 모르거나 색상 문제를 피하거나 수정하는 방법을 알고 있는지 궁금합니다. 아니면 이것이 그들의 예술적 의도입니까? ”위에서 말했듯이… 많은 사람들이 SLR을 구입하고 사업을 시작합니다. 다른 사진 전문가 커뮤니티에 참여하지 않는 한 이제 "올바른 작업"방법을 알 수 있습니다.
나는 확실히 규칙을 알고 있고, 군중을 깨뜨리고 실제로 그들의 사업은 그들의 사업입니다. 그것은 모든 산업, 경쟁에서 가장 좋은 것입니다. 관심있는 사람들이 기술을 향상시키고 고객에게 GOOD 사진에서 무엇을 찾아야하는지 교육하도록 도와줍니다. 또한 "좋음"을 감당할 수없는 사람들이 "그다지 좋지 않음"에 만족할 수 있지만 사진이없는 것보다 낫지 않습니까? 요점은 사람이나 장소 또는 사물을 포착하는 것입니다. 우리는 너무 쉽게 버틸 수있을 정도로 버릇이 없습니다. 제가 촬영 한 모든 고객은 저를 예약하기 전에 제 작품을 본 적이 있습니다. 더 좋든 나쁘 든 예약하는 사람들처럼 좋아하는 것을보아야합니다. 어떤 사진가는 아무것도 모르고 다른 사람들은 모든 것을 알고 있기 때문에 모든 스타일, 예산 및 개성에 맞는 것이 있습니다.
이 글을 게시 해 주셔서 정말 기쁩니다. 어제 친구 중 한 명과이 대화를 했어요. 나는 (이름이없는) 포럼에 속해 있고 사진가들이 동료 사진 작가들에게 말하는 것들 때문에 자신감을 잃었습니다. 저는 각 사진가가 예술가라고 믿으며 자신의 작품을 사랑하는 고객이 있다면 그게 전부입니다. 나는 포럼에 참여하지 않기로 선택하고 사진가가 다른 사진가를 물리 치는 것을 지켜 봅니다. 예, 거기에 많은 정보가 있지만 그것에 대해 잘못된 방식으로 문질러서 제가 말하려는 것은 그들이 예술가이기 때문에 나를 괴롭히지 않는다는 것입니다. 🙂
포럼에서 특정 사진과 그 창의성에 대해 더 많은 경험이있는 사진가들이 칭찬하는 것을 보았고 "내가 그것을 게시했다면 규칙을 따르지 않는다는 비판을받을 것"이라고 생각했습니다. 그래서 저는 그런 감정에 면역이 없다고 말하지는 않겠습니다.하지만 저는 거대한 규칙을 따르는 사람이 아니며 사진을 볼 때 규칙 자체에 대해 생각조차하지 않습니다. 원칙적으로 나를 괴롭히는 유일한 것은 언샵 이미지입니다. 그 외에는 – 예, 저는 확실히 사진이 나빠 보일 수 있다고 생각하지만 엄격하게 규칙을 위반했기 때문은 아닙니다. 날아가는 하늘, 중앙 콤프, 잘린 팔다리가 자동으로 사진이 나에게 매력적이지 않게 만드는 것은 아닙니다. 구성의 전체적인 미적 품질은 규칙을 따르는 것보다 훨씬 더 많습니다.
인물 사진가가 제작하는 작품의 99 %와 웨딩 사진가가 제작하는 작품의 90 %가 예술이 아닙니다. 사진이 나쁘거나 고객이 좋아하지 않는다는 의미가 아니라 예술이 아니라 웨딩 / 인물 사진에서 포토 저널리즘에 합류 한 것은 작품의 실제 묘사보다 마케팅 적 매력에 더 많이 쓰이는 단어로 아트가 합류했다. 예술은 매우 주관적이고 모호한 것이기 때문에 사진 작가가 기술력이 부족한 것에 대한 변명으로 사용하기가 너무 쉽습니다. 오프 컬러 스킨 톤과 같은 기술적 결함을 지적 할 때 "그것은 예술, 당신은 그것을 얻지 못합니다"철학으로 돌아가십시오. 예술계에서 창의력을 발휘할 수있는 기술력이 부족한 위대한 예술가를 찾는 것은 극히 드뭅니다. 향상.
어쨌든 사진에 "규칙"이 있다고 누가 그래 ?? 나는 당신이 규칙을 만든다고 말한다. 그것이 당신의 작업을 "당신"이 옳게 만드는 것이다! “여러분의 만족은 자신을 다른 사람과 비교하는 방법에 달려 있습니까? “광 장애”가 있습니까?” -데이비드 제이 (데이비드의 흥미로운 트윗이라고 생각했습니다) 다른 사람들이하는 일이나 말하는 것이 당신이 만드는 것에 대한 경계 또는 "규칙"으로 작용하지 않도록하세요. 당신은 조언이 당신의 일에 도움이된다고 믿습니다. 자신이되어 [당신의 예술]이 모두 흘러 나와 진정한 틈새 시장을 찾게하십시오. 🙂 항상 동료 사진 작가를 돕고 열린 마음을 가지십시오. 학습 과정은 결코 끝나지 않으며 이것이 사진을 재미있게 만드는 것입니다! 나는 다른 사진가들이 내가 너보다 훨씬 낫다는 속물 태도를 가질 때 정말 싫어한다. 그것은 사진 세계에서 나에게 정말 매력적이지 않다. 다른 사진 작가로부터 영감을 얻는 것이 환상적이라고 생각하지만 그것을 가져 가서 실행하고 영감으로 보는 것을 자신의 창의적인 예술로 바꾸십시오. 나는 매일 내가 가장 좋아하는 사진 작가를 팔로우하고 나를 영감을주는 다른 사진 "친구"를 지속적으로 주시하고 있으며 항상 서로에게 배우고 싶어하는 그런 종류의 사람들입니다. 모든 사진가에게 행운을 빕니다! 모든 꿈과 창조물이 이루어지기를 바랍니다 🙂
이것은 훌륭한 토론입니다. 다른 사람들의 사진을 보면서 위에 열거 한 하나의 감정을 여러 시간에 느꼈다고 생각합니다. 의도적으로 규칙을 어겼다 고 주장하기 전에 적절하게 노출 된 이미지를 찍을 수있는 기술력이 필요하다는 점에 모두 동의한다고 생각합니다. 모든 사진 작가가 "시도되고 사실"이기 때문에 사진 "규칙"이 적용됩니다. 우리는 이러한 규칙을 사용하면 기분 좋은 이미지가 생성된다는 것을 알고 있습니다. 즉, 사진은 다른 예술 형식과 같습니다. 모든 사람들이 사진의 모든 규칙을 따르는 완벽하게 노출 된 이미지를 지속적으로 생산한다면 사진은 너무 지루할 것이라고 생각합니다. 나는 새로운 아이디어에서 영감을 찾는 것을 좋아하며, 자신이하는 일을 알고 있고 때때로 기회를 잡고 규칙을 어길만큼 용감한 사진 작가에게 박수를 보냅니다.
“그들은 예술가이고 일단 규칙을 배우면“그들은 그것들을 깨뜨릴 수 있습니다. 저는 균일 한 표준으로 편집 된 모든 세부 사항보다 약간 소박한 사진을 선호합니다. 게다가 그런 익명의 사진 작가들에 대해 제가 가장 존경하는 것은 그들의 포즈와 기쁨을 이끌어내는 능력, 그리고 고객의 자연스러운 자세와 표현입니다. 나는 사람들이 그들을 향한 렌즈로 편안함을 느낄 수 있기를 바랍니다.
나는 생각한다 – 그들에게 더 많은 힘! 제 눈을 즐겁게 해주는 사진을 찍고 그냥 놓아 버릴 수있는 올바른 방식으로 일을하는 방법에 대한 제 이해와 함께 자신감을 느끼기를 기다릴 수 없습니다! 옛날 옛적에 스냅 샷을 찍었고, 내가 찍으려고하는 것의 요지를 잡는 한 행복했습니다. 이제 제 목표는 기술적으로 우수한 사진을 찍는 방법을 이해하고 스냅 샷을 찍는 자유로 돌아가는 것입니다. 전문 사진 작가들은 종종 기술에 너무 사로 잡혀 예술과 그 모든 것의 아름다운 자발성을 잊을 수 있다고 생각합니다.
저는 사진을 "예술"이라고 생각하므로 예술가에게 또는 가장 예술적인 사람에 대해 아무 말도하지 않습니다. “전문가”의 작업을 검토하고 더 나은 사진을 찍을 수 있었다고 생각할 때가 있음을 인정하겠습니다.
"¢ 가자"ñ 그들은 예술가이고 일단 규칙을 배우면 "ñ 그들은 그것들을 깨뜨릴 수 있습니다. 저는 제 고객이 제가 그렇게 좋지 않다고 생각하는 사진을 골라 내고있는 사진을 무시할 때 저를 놀라게합니다. 내 의견이 훨씬 낫다. 중요한 것은 다른 통행인이 생각하는 것이 아니라 지불하는 사람이 열심히 번 돈을 기꺼이 넘겨주는 것입니다. 그들이 행복하고 친구들에게 당신이 잘할 것이라고 말하면.
대다수가 놓아 주라고 말하는 것처럼 보이지만, 가끔 전문 사진 작가 잡지를 읽을 때 일부 사람의 머리에서 나무가 자라는 것을 볼 때 왜 그들이 그 이미지를 전국 출판 용으로 선택했고 어떻게 거기에 들어 갔는지 궁금합니다. 첫 번째 장소. 그것은 내가 이미지를 보면서 생각하고 어깨를 으쓱하고 계속 나아가는 동안 최대한 생각한다고 말할 것입니다. 그것은 또 다른 학습 경험입니다.
죄송합니다. 이전 게시물에 추가하는 것을 잊었습니다. 귀하의 모든 노력에 감사드립니다. 귀하의 블로그를 즐기며 훌륭한 교사입니다.
“그들은 예술가이고 일단 규칙을 배우면“그들은 그것들을 깨뜨릴 수 있습니다. 저는 사진에 기술적 인 것보다 훨씬 더 많은 것이 있다고 생각합니다. 예, 동일한 사진의 두 가지 버전을 보여 주는데 하나는 기술적으로 완벽하고 다른 하나는 그렇지 않은 경우 기술적으로 올바른 사진을 좋아할 것입니다. 하지만 사진에 대해 종종 매력적이라고 생각하는 것은 캡처되는 것입니다. 특정 모습, 두 사람 사이의 연결, 덧없는 순간 등입니다. 종종 저는 사진가가 좋아하는 것과 고객이 좋아하는 것이 다르다고 생각합니다. 기술적 결함으로 인해 사진을 삭제할 수 있지만, 내가 보여 주면 클라이언트가 세션에서 좋아하는 사진 중 하나로 동일한 사진을 선택할 수 있습니다. 또한 많은 사진가들이 자신의 블로그에 불완전한 사진을 올린다는 사실을 알아 챘습니다. 제가 절대로 올리지 않을 사진들입니다.하지만 저장하고 공유 할 가치가있는 캡처 한 무언가가 있기 때문에 저는 일반적으로 사진을 볼 때 좋아합니다. 내 사진이 모두 완벽하다고 말하지 않고 내가 보여주고 싶지 않은 특정 결함이 있다는 것입니다). 제가 말하는 것은 우리 자신이 최악의 비평가라는 것입니다. 즉, 흐릿한 이미지, 노출 부족 등과 같은 용서할 수없는 부분이 있다고 생각하지만 "잘 알려진 ”사진 작가들은 그러한 용서할 수없는 것에 대해 유죄입니다. 그리고 저는 위의 몇몇 사람들과 함께 있습니다. 규칙과 예술이 얼마나 잘 어울리는 지 잘 모르겠습니다.
가끔 구도를 베끼는 것도 인정하지만 내 이미지가 다른 사람처럼 보이길 바라는 것은 그리 크지 않지만, 내 가슴을 뛰게하는 이미지를 보면 피사체의 눈에 엄청난 빛이 비춰지고 궁금해 "왜 내가 그 캐치 라이트를받을 수없는 것 같습니까 ???". 함께 배울 누군가가 있었으면 좋겠다 !!!!
글쎄, 나는 당신이 규칙을 어길 수 있다고 생각하지만 메시지 / 주제 / 의도가 분명한 한. 때때로 규칙을 어기는 것은 사진의 느낌을 강조합니다. 예를 들어 신부 뒤에서 날아간 큰 안개가 그녀를 천사처럼 보이게합니다 (하지만 여전히 그녀 / 또는 그녀의 표정을보고 연결을 제공 할 수 있습니다). 하지만 동의합니다. 자신의 이름으로 거래하고보고 배우고 다른 사람의 말을 듣고 발전하는 것을 잊은 사람들이 있다고 생각합니다. 종종 그들은 무언가를 제시하고 열광하지만 날아간 자리는 우리에게 직면하게합니다. 눈을 떼지 않으면 그 흐릿함이 우리의 눈을 수정하고 싶게 만들고, 그들이 잡았다 고 생각한 멋진 순간은 우리에게 단지“meh”일뿐입니다 (무의식적 일지라도). 그들은 자신의 자존심이 그들의 여정에 방해가되지 않도록했습니다. 그리고 다른 방식으로도 진행됩니다. 일부 사진은 너무 정확하고, 너무 처리되고, 색상이 너무 보정되었습니다 ... 그리고 원래의 마법은 잃어 버렸습니다.하지만 나도 누구인지, 이야기! 다른 사람의 블로그를 보지 말고 내 블로그를 업데이트해야합니다! 좋은 질문 Jodi, 감사합니다 ...
죄송합니다… "내가 누구와 얘기해야할까요?!"라는 뜻이었습니다. 밤에 멈출 시간입니다…