Vai vairāk studijas rīku nozīmē, ka fotogrāfiem nav jābūt tik prasmīgiem?

Ap fotogrāfijām vienmēr ir bijis laimīgs vide. Fotografēšana ir vienkārša, un ikviens var uzņemt tūlīt. Mākslas radīšana tomēr ir pavisam cita bumbas spēle.

Vismaz vēsturiski par to nav bijis daudz šaubu. Galarezultātā plaisa starp amatieru entuziastu un profesionālu fotogrāfu parasti ir bijusi skaidra.

Pēdējā laikā pieplūdums fotogrāfiju rediģēšanas rīki rediģēšanu ir padarījis daudz pieejamāku. Uzlabota programmatūra ar viegli lietojamu saskarni ir pārliecinājusies, ka daudzu iesācēju fotoattēlu kvalitāte izskatās neticami.

Protams, tajā nav pilnīgi nekā nepareiza; visi ir pelnījuši, lai varētu notvert perfektu kadru. Jautājums ir, vai vairāk studijas rīku nozīmē, ka fotogrāfiem tiešām nav jābūt tik prasmīgiem?

Sākuma bāze

Pirms rediģēšanas pat var sākt, tukša audekls jāpārvērš par fotogrāfiju. Citējot Darrenu Rowse, “Sakot, ka kamera uzņem jaukas bildes, tas nozīmē, ka ģitāra spēlē jaukas melodijas.”

Tas būtībā nozīmē to, ka visu aprīkojumu var turēt zem saules, taču bez piemērota meistarības fotoattēli, visticamāk, nebūs tik lieliski, pat izmantojot dārgu kameru, starmešu klāstu un rediģēšanas komplektu.

Jūs varētu iztīrīt vecu automašīnu, atkārtoti izsmidzināt, atjaunot un ielikt tajā degvielu, bet vai tā darbosies efektīvāk? Fotogrāfijas darbojas līdzīgā veidā. Labs sākumpunkts ir pamats, un tas nāk ar labi izstrādātu fotoattēlu.

Atkārtota izsmidzināšana, atjaunošana un degviela ir jūsu rediģēšanas komplekts. Fotogrāfija ir motors. Beigu spēle joprojām ir atkarīga no minimālā kvalitātes līmeņa no motora vai fotogrāfijas. Ar šo stingro pamatu rezultāts, visticamāk, būs mazāk iespaidīgs.

Kamera

Lai fotografētu, jums ir nepieciešama kamera, un tās tagad ir visur. Vairs neaprobežojas tikai ar ierīcēm, kas paredzētas īpašam nolūkam, viedtālruņiem, planšetdatoriem, datoriem un pat pildspalvām un brillēm - visi var uzņemt momentuzņēmumus.

Gandrīz visi zina par dažreiz krasām fotogrāfiju kvalitātes atšķirībām starp ierīcēm vai vismaz var apdraudēt minējumus. Protams, profesionāli fotogrāfi, visticamāk, neapmeklēs uzņemšanu tikai ar tālruni rokā, taču kvalitāte joprojām ir problēma.

Premier fotoattēlu rediģēšanas komplekti mēdz būt paredzēti, lai pieskartos kadriem, nevis pārveidotu fotoattēlus no iemetieniem un skaistu mākslu.

Tas atkal atgriežas sākuma bāzes punktā. Izcila kamera ne vienmēr uzņem izcilu kadru. Zemāka līmeņa kamera ne vienmēr uzņem zemākas kvalitātes kadru. Tomēr kamera var atbalstīt fotogrāfa redzējumu.

Vieglu, dažādu objektīvu izmantošana un dažādu elementu iekļaušana būtībā ir profesionāla fotogrāfa maize un sviests. Visprasmīgākajiem fotogrāfiem ir iespējams to sasniegt bez augstākās klases aprīkojuma. Mazāk kvalificētiem slēģiem ne vienmēr ir iespējams paveikt maģiskus kadrus pat ar virkni augstākā līmeņa aparātu.

Fotoattēlu rediģēšana neapšaubāmi tos uzlabos, taču rezultāti parasti ir eksponenciāli labāki, ja kamera un fotogrāfs ir izstrādājuši labāku kvalitāti.

Satversme par programmatūru un plašāku attēlu

Programmatūra, ko izmanto fotoattēlu rediģēšanai mēdz būt diezgan spēcīgs. Parasti ir pieejams plašs rīku un labojumu klāsts. Akls no iecienītā var diezgan bieži novest pie zemākām fotogrāfijām.

Piemēram, ņemiet melnbalto galvas šāvienu. Ir neliela tendence, ka korporatīvie galvas šāvieni izmanto vienkrāsainus, lai iegūtu gatavu un profesionālu izskatu.

Tomēr to var pārspīlēt. Patiesībā dažreiz tas vienkārši nav vajadzīgs. Melnbalti attēli var fokusēt objektu, izmantojot skaisti smalkus toņus, īpaši tur, kur spilgtas krāsas kavē vai novērš uzmanību.

Tomēr dažas fotogrāfijas ir labāk piemērotas, lai izmantotu pilnkrāsu. Īpaši tur, kur krāsa izceļ svarīgas funkcijas, kuras var zaudēt mono formātā, rediģēšana var uzlabot un uzlabot spilgtus toņus, kā arī tos atņemt.

Pienācīgs profesionāls fotogrāfs saprot vispiemērotāko attēlu izmantošanu, un viņu portfelī parasti būs daudzveidīgs sastāvs.

Vīzija un amatniecība ir kaut kas, ko nevar iemācīt nekāda rediģēšana, filtrēšana un pieskārienu veidošana.

Fotogrāfija joprojām ir karalis

Lai gan nevar noliegt, ka komplektu rediģēšana ir nozīmējusi to, ka atšķirība starp acīmredzamajiem amatieru momentiem un profesionālā fotogrāfa uzņemtajiem ir samazinājusies, joprojām pastāv skaidra atšķirība.

Ir diezgan spēcīgs arguments argumentam par to, vai studijas rīki nozīmē, ka fotogrāfiem nav jābūt tik prasmīgiem kā varbūt kādreiz. Teorijas pamatā ir patiesības elements. Galu galā, lai uzlabotu fotoattēlu, bieži vien pietiek ar pieskārienu šeit un filtru, pat ja tas nav pēc iespējas augstāks.

Galīgā patiesība ir tāda, ka, lai arī varbūt ir vajadzīgs mazāks prasmju līmenis, kvalificētāki fotogrāfi, kas tur strādā, izmanto visus savu dzinumu aspektus. Tā vietā, lai apmierinātos ar neapšaubāmi zemāka līmeņa kadriem un lai izmantotu rediģēšanas brīnumu, lai tos uzlabotu, viņiem ir citas idejas.

Nepieciešama tālredzība, viltība un spēja redzēt kopainu. Ekspertīze, apvienojot aprīkojumu, prasmes un rediģēšanu vienā paketē, nevis atsevišķās vienībās, ļauj uzņemt un izveidot perfektas fotogrāfijas.

Galu galā studijas rīki ir paredzēti, lai palīdzētu fotogrāfiem, nevis traucētu viņiem. Joprojām nevar aizstāt lielisku attēlu uzņemšanu pirms rediģēšanas.