ഫോട്ടോഷോപ്പിലും ലൈറ്റ് റൂമിലും സ്ഥിരമായ എഡിറ്റിംഗ് ശൈലി എങ്ങനെ നേടാം

സ്ഥിരമായ എഡിറ്റിംഗ് ശൈലി എങ്ങനെ നേടാം

നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകൾ‌ മാപ്പിലുടനീളം ഉണ്ടോ? എഡിറ്റിംഗ് ശൈലി? അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, സഹായിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ട്!

വളരെയധികം പരിചയമുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരും പുതിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരും തമ്മിലുള്ള ഒരു വ്യത്യാസം പലപ്പോഴും എഡിറ്റിംഗിലെ സ്ഥിരതയാണ്. ഓരോ ഫോട്ടോയും അതിനുമുമ്പുള്ളതിന്റെ ഒരു ക്ലോൺ ആകണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല എന്നല്ല, ഒരു പൂർണ്ണ സെഷൻ എഡിറ്റുചെയ്യുമ്പോൾ, ഒരു അടിസ്ഥാന രൂപമോ ഭാവമോ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർക്ക് നേടാൻ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണിത്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ വാങ്ങുമ്പോൾ ഫോട്ടോഷോപ്പ് പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒപ്പം ലൈറ്റ് റൂം പ്രീസെറ്റുകൾ, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ എഡിറ്റിംഗ് ശൈലി കണ്ടെത്താൻ പാടുപെടുന്നതിനാൽ അവരുടെ എഡിറ്റിംഗ് താൽക്കാലികമായി മോശമാകും. ഓരോ വ്യക്തിഗത ഫോട്ടോയും മെച്ചപ്പെട്ടേക്കാം, പക്ഷേ ഓരോ എഡിറ്റും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു. മിക്കപ്പോഴും 20 ആളുകൾ ഇരുന്ന് 20 വ്യത്യസ്ത ഫോട്ടോകൾ എഡിറ്റുചെയ്‌തതായി തോന്നുന്നു. നിങ്ങൾ ഇതിൽ കുറ്റക്കാരനാണെങ്കിൽ, അത് വ്യക്തിപരമായി എടുക്കരുത്. നീ ഒറ്റക്കല്ല. മിക്ക ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരും ഈ ഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നതെന്നും ശീലം തകർക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് എന്തുചെയ്യാനാകുമെന്നും ഞാൻ വിശദീകരിക്കാൻ പോകുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്?

ലളിതം! ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ പുതിയ ഗാഡ്‌ജെറ്റുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ ശക്തമായ എഡിറ്റിംഗ് ശൈലി ഇല്ലെങ്കിൽ, അത് എളുപ്പത്തിൽ കൊണ്ടുപോകാം. ഇത് കളിക്കുന്നത് രസകരമാണ് ഉപകരണങ്ങൾ എഡിറ്റുചെയ്യുന്നു ഒപ്പം നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകളിൽ വ്യത്യസ്തമായ എല്ലാ രൂപങ്ങളും കാണാനും. ഇത് നിരവധി പുതിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ‌മാരെ രസിപ്പിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇത് പലപ്പോഴും ഒരു വലിയ സമയം പാഴാക്കുന്നതാണ്, മാത്രമല്ല ഇത് കുറഞ്ഞതിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യും പ്രൊഫഷണൽ പോർട്ട്‌ഫോളിയോ.

സ്ഥിരത കാര്യങ്ങൾ

സങ്കൽപ്പിക്കുക a ഒരു വ്യക്തിയുടെ വീട്ടിലെ മതിൽ മൂന്ന് വലിയ ഗാലറി പൊതിഞ്ഞ ക്യാൻവാസുകൾ. ഓരോന്നും മനോഹരമായ കറുപ്പും വെളുപ്പും ആണെങ്കിലും ഒരാൾക്ക് തികച്ചും വൈരുദ്ധ്യമുള്ള കറുപ്പും വെളുപ്പും അനുഭവമുണ്ടെങ്കിൽ, ഒരാൾക്ക് തണുത്ത നീല നിറത്തിലുള്ള ആൻഡെൻഡോണുകളും ഇളം വായുസഞ്ചാരവും മൂന്നാമത്തേത് ഇരുണ്ട warm ഷ്മള ചോക്ലേറ്റ് ടോണുകളുമാണെങ്കിലോ? അത് ആകർഷകമായി കാണുമോ? മിക്കവാറും ഇല്ല. ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ കളർ ഫോട്ടോഗ്രാഫി സങ്കൽപ്പിക്കുക: സസ്യങ്ങളും പൂക്കളും കൊണ്ട് കളിക്കുന്ന ഒരു കുട്ടിയെ നിങ്ങൾ പിടിക്കുന്നു. ഏത് രൂപത്തിലാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തീരുമാനിക്കാനാകില്ല, അതിനാൽ ഒരു വിചിത്രവും വിന്റേജ് പരിവർത്തനവും ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രം എഡിറ്റുചെയ്യുക, തുടർന്ന് മറ്റൊരു രീതി ഉപയോഗിച്ച് നഗര ഫോട്ടോഷോപ്പ് പ്രവർത്തനം അവസാനമായി ശോഭയുള്ള, വർണ്ണ പോപ്പ് രൂപം പരീക്ഷിക്കുക. എല്ലാം മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ നിങ്ങൾ ഉപഭോക്താവിന് സമാനമായ മൂന്ന് കാര്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു… അതെ, ഇത് അവർക്ക് ഓപ്ഷനുകൾ നൽകുന്നു, പക്ഷേ അവർ നിങ്ങളെ വിദഗ്ദ്ധനായി നിയമിക്കുന്നു. മികച്ചത് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ അവരെ സഹായിക്കുക എന്നത് നിങ്ങളുടെ ജോലിയാണ്. കുറച്ച് ഫോട്ടോകൾക്കായി നിങ്ങൾക്ക് ഇടയ്ക്കിടെ ഒരു കറുപ്പും വെളുപ്പും ഒപ്പം ഒരു വർണ്ണ പതിപ്പും കാണിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പറയുന്നില്ല. ഒരു മുഴുവൻ ഷൂട്ടിനായി രണ്ട് പതിപ്പുകളിലും ഓരോ ഫോട്ടോയും കാണിക്കരുതെന്ന് ഞാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു - അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സെഷനിൽ നിന്ന് കറുപ്പും വെളുപ്പും മൂന്ന് ശൈലികൾ കാണിക്കുക.

ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ സ്ഥിരമായ ഒരു എഡിറ്റിംഗ് ശൈലി ലഭിക്കും?

1. നിങ്ങളുടെ എഡിറ്റിംഗ് ശൈലി നിർവചിക്കുക. നിങ്ങളുടെ രൂപം കാലക്രമേണ വികസിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ വെബ്‌സൈറ്റും പോർട്ട്‌ഫോളിയോയും അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുമെങ്കിലും, ഒരൊറ്റ സെഷന്റെ സമയത്ത് ഇത് വികസിക്കാൻ അനുവദിക്കരുത്. ഓരോ സെഷനും, ഒരു ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ അനുഭവം തിരഞ്ഞെടുത്ത് അതിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുക. ഡ ow ൺ‌ട own ൺ‌ അർ‌ബൻ‌ ഷൂട്ടും ഇൻ‌ഡോർ‌ വൈറ്റ് ബാക്ക്‌ട്രോപ്പും പോലുള്ള തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് സീനുകൾ‌ നിങ്ങൾ‌ ചെയ്‌തെങ്കിൽ‌, ഒരു സെഷനുള്ളിലെ രണ്ട് സെഷനുകളായി അവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. നിങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക ഇമേജ് “ഫൈൻ ആർട്ട്” ആക്കുകയാണെങ്കിൽ മറ്റൊരു അപവാദം. ഒരു ഇമേജിന് ബാക്കിയുള്ളവയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ കഴിയും. ഒരേ ലൈറ്റിംഗിലും ലൊക്കേഷനിലുമുള്ള ഫോട്ടോകളിലേക്ക് വരുമ്പോൾ, കുറച്ച് warm ഷ്മള ടോൺ, കുറച്ച് തണുത്ത ടോൺ, കുറച്ച് മങ്ങിയതും കുറച്ച് നിറവും പോപ്പ് ചെയ്യരുത്.
2. ഫോട്ടോഷോപ്പിലും ലൈറ്റ് റൂമിലും പ്ലേടൈം മാറ്റിവയ്ക്കുക. പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പ്രീസെറ്റുകൾ, പ്ലഗ്-ഇന്നുകൾ, ടെക്സ്ചറുകൾ മുതലായവ പോലുള്ള പുതിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിങ്ങൾ വാങ്ങുമ്പോൾ ഒരു സെഷൻ എഡിറ്റുചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ് അവ അറിയാൻ സമയം നീക്കിവയ്ക്കുക. അവ ഉപയോഗിക്കുകയും അവ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കുകയും നിങ്ങൾ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ ഏതെല്ലാമെന്ന് കാണുക. വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രീസെറ്റുകളും നിങ്ങളുടെ ഇമേജുകളെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കുക. MCP പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി, ഞങ്ങളുടെ സൈറ്റിന്റെ എല്ലാ ഉൽപ്പന്ന പേജിലും ലിങ്കുചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ഓരോ പ്രവർത്തന സെറ്റിനുമായി ഞങ്ങളുടെ വീഡിയോ ട്യൂട്ടോറിയലുകൾ കാണുക. ഞങ്ങളുടെ ബ്ലോഗിൽ പോസ്റ്റുചെയ്യുമ്പോൾ ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ബ്ലൂപ്രിന്റുകൾക്കൊപ്പം അവ പിന്തുടരുക ഫേസ്ബുക്ക് പേജ്. എം‌സി‌പി ഫെയ്‌സ്ബുക്ക് ഗ്രൂപ്പിലെ വെല്ലുവിളികൾ എഡിറ്റുചെയ്യുന്നതിൽ പങ്കെടുക്കുക എന്നതാണ് എഡിറ്റുചെയ്യാൻ പഠിക്കാനുള്ള മറ്റൊരു രസകരമായ മാർഗം. ഈ രീതിയിൽ, യഥാർത്ഥ എഡിറ്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമമായി എഡിറ്റുചെയ്യും.
3. നിങ്ങളുടെ രൂപം നേടുന്ന കുറച്ച് പ്രവർത്തനങ്ങളോ പ്രീസെറ്റുകളോ തിരഞ്ഞെടുത്ത് അവയ്‌ക്കൊപ്പം നിൽക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സൂത്രവാക്യം ലഭിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അതിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുക. ഒരേ ലൈറ്റിംഗിലും ക്രമീകരണത്തിലുമുള്ള ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ഷൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ ഫോട്ടോകളിലും ഒരേ പ്രവർത്തനങ്ങളോ പ്രീസെറ്റുകളോ ഉപയോഗിക്കുക. ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു നൂതന ഉപയോക്താവാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് പോലും കഴിഞ്ഞേക്കും ബാറ്റ് ചെയ്യാവുന്ന പ്രവർത്തനം നടത്തുക നിങ്ങൾക്ക് അപേക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. ലൈറ്റ് റൂമിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സംയോജിത പ്രീസെറ്റ് സംരക്ഷിച്ച് ഇമേജുകളിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ സമന്വയ സവിശേഷത ഉപയോഗിക്കാം.
4. സ്പീഡ് ടിപ്പ് - പേപ്പറും പേനയും ഉപയോഗിക്കുക - കുറിപ്പുകൾ എടുക്കുക. “കമ്പ്യൂട്ടറിൽ ചിത്രങ്ങൾ എഡിറ്റുചെയ്യുന്നതിന് പേനയ്ക്കും പേപ്പറിനും എന്ത് ബന്ധമുണ്ട്?” എന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നുണ്ടാകാം. എല്ലാം! നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ഞങ്ങളുടെ ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ബ്ലൂപ്രിന്റുകൾ നോക്കുന്നുണ്ടോ? ഓരോ ചിത്രത്തിലും ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ നിങ്ങൾ കാണും. ഫോട്ടോഷോപ്പ് എഡിറ്റുകൾക്കായി, ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും ലെയർ അതാര്യത പങ്കിടുന്നു. ഈ ആശയം നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ലൈറ്റിംഗ്, ക്രമീകരണം മുതലായ ഒരു കൂട്ടം ചിത്രങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിങ്ങളുടെ ഘട്ടങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക. നിങ്ങളുടെ ക്യാമറ ക്രമീകരണങ്ങൾ മാറിയിട്ടില്ലെന്ന് കരുതുക, നിങ്ങൾക്ക് ഈ ഫോട്ടോ എഡിറ്റുചെയ്യാനും ഉപയോഗിച്ച എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും സ്വീകരിച്ച ഓരോ നടപടിയും എഴുതാനും അവസാനമായി ലെയറുകളുടെ അതാര്യതയും വരുത്തിയ മാറ്റങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കുക. തുടർന്ന്, നിങ്ങളുടെ അടുത്ത ചിത്രം അതേ സ്ഥലത്തുനിന്നും നേരിയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്നും എഡിറ്റുചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ പാചകക്കുറിപ്പ് പിന്തുടരുക, അതാര്യത ക്രമീകരിക്കുക, സംരക്ഷിക്കുക. ഫോട്ടോയ്ക്ക് കളർ ടോണിലോ തെളിച്ചത്തിലോ ഒരു ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, മറ്റ് എഡിറ്റുകളുമായി വളരെ അടുത്ത് കഴിഞ്ഞാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയും. ഇത് നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകൾ വളരെ പ്രഗത്ഭരായ അതേ ഫോട്ടോഗ്രാഫറിൽ നിന്ന് വന്നതുപോലെയല്ല, മാത്രമല്ല നിങ്ങളുടെ ഇമേജുകൾ ട്വീക്കിംഗ്, ess ഹിക്കൽ, പ്രോസസ് ചെയ്യൽ എന്നിവയിൽ ധാരാളം സമയം ലാഭിക്കും.

വേഗതയേറിയതും മികച്ചതുമായ ഫോട്ടോ എഡിറ്റിംഗിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ നിങ്ങളെ എത്തിക്കാൻ ഈ വിവരങ്ങൾ സഹായിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഓർക്കുക, ഇത് എന്റെ അഭിപ്രായം മാത്രമാണ്. എഡിറ്റിംഗിലെ സ്ഥിരതയുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?