आपल्यासाठी शूटिंग! आपली खरी शैली प्रतिबिंबित करणारा एक पोर्टफोलिओ तयार करत आहे

आपण कधी तुमच्यासाठी शूट?

माझ्याकडे बरेच विद्यार्थी आहेत जे मी मार्गदर्शक आणि शिकवतो की ते छायाचित्रण करतात काय ते कल्पना करत नाही जे त्यांनी छायाचित्रण व्यवसाय सुरू केल्यावर छायाचित्रण करावेत. मी त्यांना विचारतो, “तुम्ही कोणासाठी शूट करत आहात? आपण ज्या गोष्टी 'विचार करता' त्या चित्रावरुन शूट करत आहात जे इतर लोक पाहू इच्छित आहेत? आपण इतर फोटोग्राफरंकडून पाहिलेल्या कामाच्या आधारावर फ्रेम शूट करीत आहात? की आपण शूटिंग करत आहात? ” जर उत्तर आपण नाही, तर मग आपल्या गोष्टी करण्याच्या मार्गावर सुधारणा करण्याची वेळ आली आहे. छायाचित्रण आपली इयत्ता 9 ते 5 नोकरी नाही. त्यात बरेच संध्याकाळ आणि शनिवार व रविवार शूटिंग करण्यात घालवले आणि संगणकासमोर बसून बराच वेळ त्या प्रतिमांवर प्रक्रिया करीत. दिवसाच्या शेवटी, आपण आपल्या लेन्सच्या समोर असलेल्या गोष्टीबद्दल खुश नसल्यास, आपण त्या प्रतिमा बसवून संपादन करण्यास आनंदित होणार नाही ... आणि यामुळे बराच दिवस आणि पूर्णवेळ छायाचित्रकार बर्न करू शकेल .

जेव्हा मी माझा व्यवसाय प्रथम सुरू केला, तेव्हा मी बर्‍याच गोष्टी हार्ड मार्गांनी शिकलो. मी सर्वात मौल्यवान गोष्ट शिकलो ती म्हणजे आपण जे काही बाहेर ठेवले ते परत आपणास परत मिळेल. त्या बरोबर मी खरंच फोटो काढायचं असं काय आहे याचा विचार करू लागलो. एकदा मी ठरवलं की मी माझ्यासाठी शूट करणार आहे आणि दुसरे कोणीही नाही, मी माझ्यासारख्याच स्टाईल सेन्स असलेल्या ग्राहकांना आकर्षित करण्यास सुरवात केली आणि त्या बदल्यात मी माझ्या छायाचित्रण कारकीर्दीत अधिक आनंदी झाले.

आपला पोर्टफोलिओ आपले खरे प्रतिनिधित्व आहे हे सुनिश्चित करण्यासाठी आपण काही गोष्टी करू शकता.

1. काय शूट तुम्हाला आनंदित करते!

आपल्याला सर्वकाही शूट करावे लागेल असे कोणतेही नियम नाही. आपण लग्नाच्या शूटिंगमध्ये आरामदायक नसल्यास त्यांना शूट करू नका! तर मुले आणि ज्येष्ठांची शूटिंग आपल्याला आनंदी बनवते, आपण अशा प्रकारच्या सत्राच्या शूटिंगवर निश्चितच चिकटून रहावे. आपण जे काही ते आपल्या कॅमेर्‍याद्वारे पाहता तेव्हा आनंदित करते जे आपण छायाचित्रित केले पाहिजे. मला मुले, ज्येष्ठ आणि कुटुंबीयांसाठी शैलीकृत सत्रांचे शूटिंग करायला आवडते जेणेकरून मी जे चिकटते तेच. मी शेड्यूल केलेल्या सत्रासह 100% सामग्री आणि या कारणास्तव माझ्या छायाचित्रण व्यवसायाबद्दल 100% आनंदी आहे.

2. घाबरू नका नाही म्हण.

जर आपल्याला एखाद्या सत्राची चौकशी मिळाली जी आपणास ठाऊक आहे की आपल्या फोटोग्राफीच्या शैलीसह ते जाळत नाही, तर लोकांना चांगले वाटेल अशा एखाद्या दुसर्‍या छायाचित्रकाराचा संदर्भ घ्यायला घाबरू नका. प्रत्येकजण दीर्घकाळापर्यंत आनंदी होईल. माझ्या स्वतःच्या वैयक्तिक अनुभवावरून मला असे आढळले आहे की जर सत्र माझ्या स्वत: च्या शैलीच्या क्षेत्रात येत नसेल तर मी सत्राच्या वेळी शूटिंग करताना त्या क्षणी खरोखर उपस्थित राहत नाही. मला त्या प्रतिमा संपादित करण्यासही कठीण काम केले आहे. मी बर्‍याचदा लोकांना इतर छायाचित्रकारांकडे संदर्भित केले आहे जे मला माहित आहे की ते त्यात अधिक आनंदी होतील आणि त्यात सहभागी असलेल्या प्रत्येकासाठी हा एक विजय होता!

3. आपल्या सभोवताल आरामात रहा.

आपल्या सत्राचे बरेच भाग आपण शूट करीत असलेल्या ठिकाणी फिरतात. जर आपण असे फोटोग्राफर आहात ज्यांना दर्शविणे आवडेल आणि “सत्र कोठे जाते हे पहा”, छान… परंतु तरीही आपल्याकडे गेम योजना असणे आवश्यक आहे. आपण त्या प्रकारचे छायाचित्रकार नसल्यास, अंतिम स्काउटिंगमुळे आपण आनंदी व्हाल याची खात्री करुन घेण्यासाठी स्थान स्काउटिंग हा एक निश्चित मार्ग आहे. व्यक्तिशः, मला नसल्यास एकाच ठिकाणी एकाच वेळी शूट करणे मला आवडत नाही. याचा अर्थ माझ्यासाठी बर्‍यापैकी स्थान शोधत आहे, परंतु मी नेहमी आनंदी आहे की मी काहीतरी वेगळे करण्यासाठी स्वत: ला ढकलले. मला उन्हात शूटिंग देखील आवडते म्हणून मी जेथे प्रकाश पडतो त्या आधारे मी सामान्यत: ठिकाणे निवडतो. जे काही आहे ते, आपण निवडलेल्या गोष्टींबद्दल आपण आरामदायक आहात याची खात्री करा. आपण आपल्या क्लायंटचे फोटो कोठे घेणार आहात हे दर्शविणे आणि शोधण्याचा प्रयत्न करणे यापेक्षाही वाईट काहीही नाही. त्यांचा वेळ महत्वाचा आहे आणि तसाच आपला आहे!

4. दर्शविणे, दर्शविणे, दर्शविणे.

कोणीही असे म्हटले नाही की प्रत्येकाला सर्व वेळ सारखेच उभे केले पाहिजे. आजकाल फोटोग्राफरसाठी अनेक आश्चर्यकारक पोझिंग मार्गदर्शक उपलब्ध आहेत, परंतु आपण त्यांना आपल्या शैलीचे पालन करण्यासाठी चिमटा काढू शकता. असे दिवस गेले जिथे प्रत्येकाला एका ओळीत उभे रहायचे होते आणि कॅमेरा पहायचा होता. प्रतिमा तयार करण्यासाठी हालचाली आणि वेगवेगळ्या कोनातून घाबरू नका. जे मला हलवते ते मी शूट करतो. मी जास्त विचार करत नाही… क्षणी नैसर्गिकरित्या माझ्याकडे जे येते ते म्हणजे मी लोकांना कसे उभे करते. पुन्हा, जे आपल्याला आनंदित करते ते करा आणि अंतिम उत्पादनासह आपण अधिक आनंदी व्हाल.

5. इतर कोणी बनण्याचा प्रयत्न करू नका.

मोठ्या प्रमाणात छायाचित्रण उद्योग अनेक फोटोग्राफरसह संतृप्त होते. मी नेहमीच माझ्या विद्यार्थ्यांना सांगतो, “तुम्हाला उभे राहायचे असेल तर स्वतः करा.” कॅमेरा कसा वापरायचा आणि बटण कसे दाबता येईल हे कोणीही शोधू शकते. हे “आपल्या ओडब्ल्यूएन शैलीसह येत आहे”ज्या लोकांचा संघर्ष आहे. इतर फोटोग्राफर कॉपी करताना फोटोग्राफरचा कोणालाही फायदा होत नाही. लोक पकडण्यास सुरवात करतात. कलाकार म्हणून स्वत: च्या सर्जनशीलतेवर सातत्य ठेवणारे छायाचित्रकार म्हणजे हा व्यवसाय ज्यांना मिळेल त्या फोटोग्राफर. सत्यतेसाठी बरेच काही सांगण्यासारखे आहे.

6. आपल्या संपादनात सातत्य ठेवा.

पोर्टफोलिओ पाहणे आणि प्रतिमा संपादन करणे 100 भिन्न मार्गांनी पाहण्यापेक्षा गोंधळात टाकणारे काहीही नाही. आपल्या ग्राहकांना आश्चर्य वाटते की ते कोणत्या प्रकारचे गॅलरी त्यांच्या स्वत: च्या सत्राच्या प्रतिमांसह पहात आहेत. आपल्याला खरोखर संपादन करण्याची शैली आढळली नाही जी आपल्याला खरोखर आनंदित करते ... सराव, सराव, सराव. आपल्या शैलीमध्ये प्रतिबिंबित असलेल्या मार्गाने खरोखर कसे संपादित करावे हे आपल्याला समजण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे आपल्याला जे आनंदित करते ते सापडत नाही तोपर्यंत प्रतिमा संपादित करणे. आपण नेमकी नेमकी नेमकी नेमकी नेमकी नेमकी नेमकी नेमकी शूटिंग नेमकी कशाच्या आधारावर संपादन प्रक्रिया सत्रापासून सत्रामध्ये थोडी बदलू शकते, पण आपली एकूण संपादन शैली सुसंगतही राहिली पाहिजे जेणेकरुन लोकांना कळेल की हे आपले काम आहे!

आपण या साध्या मार्गदर्शकतत्त्वांचे अनुसरण करू शकत असाल तर आपण आपल्या पोर्टफोलिओचा संग्रह करण्यासाठी आपल्या मार्गावर असाल जे आपल्या शैलीप्रमाणे ग्राहकांना आकर्षित करतील! क्रिस्टा मांथे येथे एक पोर्ट्रेट छायाचित्रकार आणि शिक्षक आहेत परिभाषित शाळा. क्रिस्टाचा 6 आठवड्यांचा वर्ग, लुकिंग ग्लासच्या माध्यमातून, फोटोग्राफर त्यांच्या स्वत: च्या कलात्मक दृष्टिकोनातून खरे राहून छायाचित्रण कारकीर्द पुढे करण्याचा विचार करीत आहेत. तिच्या 15 ऑक्टोबरच्या वर्गातील नोंदणी आता खुली आहे. आपण साइन अप करू शकता येथे.