5 Petua Meningkatkan Fotografi Landskap Anda

Daun akhirnya melayang, dan kedinginan mulai masuk. Masa untuk pemandangan musim sejuk telah tiba. Walaupun fotografi landskap sedikit menakutkan kerana semua peralatan khusus yang mereka bawa, tetapi tidak pernah takut. Landskap dapat ditangkap dengan peralatan apa pun yang anda ada. Sebagai sebahagian besar jurugambar potret, saya kebanyakan bekerja dengan lensa standard dan telefoto, tetapi mendapati fotografi landskap dan pemandangan jalan adalah cara mudah untuk mengasah kemahiran fotografi saya sambil bersantai dan tidak memberi tumpuan kepada pelanggan. Oleh itu, sepanjang masa yang indah sepanjang tahun ini, pastikan anda memberikan hadiah relaksasi kepada anda mencuba genre fotografi yang berbeza.

Inilah Lima Petua untuk Fotografi Landskap yang Lebih Baik.

# 1 - Tripod, Tripod, Tripod

Inilah yang jelas. Ketika seseorang melukis gambar jurugambar lanskap di dalam fikiran mereka, mereka melihat kamera di tripod. Sebagai penembak genggam, saya harus benar-benar belajar bekerja dengan kekangan yang disebabkan oleh alat yang berguna.

Saya telah menggunakan banyak jenis tripod selama bertahun-tahun dan ya, mempunyai tripod yang sangat bagus sangat bagus tetapi tidak perlu jika anda hanya mencubanya! Untuk pendedahan kurang dari satu minit, anda boleh merasa selamat dengan tripod ringan kecuali jika berangin. Sebelum saya melabur dalam tripod yang lebih bagus, saya hanya menggunakan tripod jenama bin Kodak murah yang saya beli di halaman penjualan. (Sekiranya anda mempunyai Tripod yang ringan atau tipis, pastikan untuk menurunkannya). Saya biasanya mengikat tambang dengan beg kamera saya atau menguburkannya sedikit ke bumi. Salah satu petua terbesar yang dapat saya sampaikan adalah memotret gambar anda sebelum memasang kamera ke tripod, dengan cara itu anda tidak akan merasa terkekang oleh tripod, tetapi sebaliknya melihatnya sebagai alat penahan.

# 2- Anda Tidak mempunyai untuk menggunakan Tripod

Tripod tidak selalu menjadi keperluan. Satu perkara yang dimiliki oleh setiap beg galas kamera adalah gangguan membawa tripod. Kadang-kadang anda menghabiskan banyak masa untuk menyiapkan gear agar stabil sehingga anda melewatkan saat yang sempurna di mana matahari berada pada sudut yang tepat. Belajar bila hendak membawanya, dan kapan tidak boleh membawa satu. Peraturan saya adalah jika saya hanya mempunyai beberapa minit untuk tiba di lokasi saya, saya akan memegang tangan, atau menggunakan sesuatu sebagai pendakap, tetapi jika saya dapat meluangkan masa untuk mendapatkan barang seperti yang saya mahukan, saya akan membawa tongkat sepanjang.

# 3- HDR Tidak Diperlukan

Gambar ini adalah gambar tunggal dan bukan HDR. Jangan salah faham, HDR adalah perkara yang indah dan apabila dilakukan dengan betul ia dapat membuat beberapa gambar yang paling mengagumkan. Orang suka Trey Ratcliff benar-benar menunjukkan betapa mengagumkan anda dapat membuat penampilan ini, tetapi saya jarang merakam HDR yang saya gemari. Oleh itu, untuk mengurangkan masa penyuntingan, saya mengambil gambar dalam format fail RAW dan mendedahkan nada pertengahan. Ini memberi saya gambar asas yang hebat dan kemudian saya dapat menunjukkan gambar itu sedikit suka dengan alat mengelak dan membakar di Photoshop untuk benar-benar gembira dengan perincian dalam hampir semua rangkaian dinamik. MCP Actions mempunyai beberapa pratetap untuk mencapai paparan HDR palsu di Lightroom yang boleh menjadikannya cepat dan mudah juga.

# 4- Berhenti Bawah Malam Lebih Menyakitkan daripada Membantu

Pada kali pertama saya mencuba fotografi malam dengan pendedahan yang panjang, saya menggunakan bukaan kecil seperti f / 16 atau f / 22. Teori saya adalah bahawa bukaan kecil akan membuat gambar yang lebih tajam, dan dalam banyak kes itu benar. Tetapi apa yang saya fikirkan, dan anda juga akan melihat bahawa apertur yang lebih besar (seperti f / 2.8 atau f / 4) yang tertumpu pada infiniti akan kelihatan sama seperti penghentian berhenti tetapi bukaan yang lebih besar akan memakan masa lebih sedikit untuk pendedahan yang sama . Contohnya: Mempunyai pendedahan pada f / 16 ISO: 100 dengan kelajuan rana 30 saat adalah pendedahan yang sama persis dengan F / 4 ISO: 100 dengan kelajuan rana 2 saat. Betapa gilanya itu!?!?

# 5- Panjang Fokus Boleh menjadi Rakan Terbaik Anda

Landskap atau Streetscapes boleh diambil dengan lensa sepanjang fokus; apa yang berubah adalah penampilan yang anda ingin capai. Semasa saya merakam pemandangan, saya biasanya mempunyai panjang standard (35mm atau 50mm, kemungkinan besar 35mm), sebuah sangat lebar (14mm) dan Fisheye.

Nikon 35mm 1.8  dengan harga sekitar $ 200, Canon 50mm dengan harga lebih dari $ 100 dan Rokinon mempunyai lensa manual di ketiga-tiga jenis ini masing-masing dari $ 200 - $ 500. Dengan jarak fokus yang lebih panjang dalam kategori ini, seperti 50mm atau 85mm, sangat sukar untuk memegang tanpa goncang dalam keadaan cahaya yang lebih rendah. Saya cuba untuk tidak menembak panjang fokus pada kelajuan pengatup lebih perlahan daripada panjang fokus saya (Contoh: Saya tidak akan menembak 85mm pada 1/60 saat, tetapi saya akan menembak 50mm pada 1/60 saat.)

Jenis pemandangan jalan kegemaran saya adalah dengan fisheye 14mm atau 8mm saya di mana saya meletakkan diri saya di atas tiang lampu atau dinding dan membawa kelajuan pengatup saya ke sekitar 1/15 atau 1/20 sesaat (Sekiranya saya benar-benar stabil, saya boleh melakukan pendedahan 1/2 saat dengan cara ini. Gambar mengenai adalah contoh jenis ini). Ini membolehkan saya menangkap kabur kereta yang melintas dan juga memaparkan cahaya sekitar yang cukup untuk menangkap pemandangan tanpa menyebabkan terlalu banyak, jika ada, goncangan kamera. Adakah gambar ini betul-betul tajam? Mereka boleh, tetapi walaupun tidak, anda pasti akan seronok mengambilnya. Secara keseluruhan, jarak fokus yang lebih pendek akan menghasilkan tangkapan tangan yang lebih baik daripada yang lebih panjang ketika menggunakan kelajuan pengatup yang lebih perlahan.

Terima kasih banyak membaca. Suka dan kongsi dengan rakan anda untuk menyampaikan seni fotografi landskap dan pemandangan jalan yang santai!

Jarrett Hucks adalah jurugambar potret dan perkahwinan yang berpusat di Myrtle Beach, Carolina Selatan. Penceritaan jurnalistiknya yang mendedahkan telah membantunya mencari suaranya di pasar yang tepu. Dia sangat aktif di Blog dan miliknya Facebook Page berkongsi karya, karya peribadi dan fotografi jalanan yang ditugaskannya!