Menembak Untuk ANDA! Membuat Portofolio yang Mencerminkan Gaya Sebenar Anda

Adakah anda pernah menembak untuk anda?

Saya mempunyai banyak pelajar yang saya bimbing dan ajar memberitahu saya bahawa apa yang mereka gambar bukanlah apa yang mereka bayangkan semasa mereka memulakan perniagaan fotografi mereka. Saya bertanya kepada mereka, "Untuk siapa kamu menembak? Adakah anda merakam apa yang anda 'fikirkan' ingin dilihat oleh orang lain? Adakah anda merakam bingkai berdasarkan kerja yang anda lihat dari jurugambar lain? Atau adakah anda menembak ANDA? " Sekiranya jawapannya bukan anda, inilah masanya untuk mengubah cara anda melakukan sesuatu. Fotografi bukan pekerjaan standard 9 hingga 5 anda. Ia banyak menghabiskan waktu malam dan hujung minggu untuk menembak dan banyak masa duduk di depan komputer memproses gambar-gambar tersebut. Pada penghujung hari, jika anda tidak berpuas hati dengan apa yang ada di depan lensa anda, anda juga tidak akan senang duduk dan mengedit gambar tersebut… dan itu boleh membuat hari yang panjang dan jurugambar sepenuh masa habis .

Semasa mula-mula memulakan perniagaan, saya belajar banyak perkara dengan cara yang sukar. Perkara paling berharga yang saya pelajari adalah bahawa apa sahaja yang anda keluarkan di sana adalah apa yang akan anda dapatkan sebagai balasan. Dengan itu saya mula memikirkan apa sebenarnya yang saya mahu bergambar. Sebaik sahaja saya memutuskan bahawa saya akan mengambil gambar untuk saya dan tidak ada orang lain, saya mula menarik pelanggan yang mempunyai rasa gaya yang sama dengan saya dan pada gilirannya lebih gembira dalam kerjaya fotografi saya.

Terdapat beberapa perkara yang boleh anda lakukan untuk memastikan portfolio anda adalah gambaran sebenar anda.

1. Tembak apa menggembirakan anda!

Tidak ada peraturan yang mengatakan bahawa anda harus menembak semuanya. Sekiranya anda tidak selesa menembak perkahwinan, jangan menembaknya! Sekiranya menembak kanak-kanak dan warga emas adalah perkara yang membuat anda gembira, anda semestinya berpegang teguh pada penggambaran jenis sesi tersebut. Apa pun yang membuat anda gembira ketika melihatnya melalui kamera anda adalah perkara yang sepatutnya anda gambar. Saya suka menembak sesi bergaya untuk kanak-kanak, warga tua, dan keluarga, jadi itulah yang saya patuhi. Saya merasakan 100% kandungan dengan sesi yang saya jadualkan dan 100% gembira dengan perniagaan fotografi saya kerana alasan ini.

2. Jangan takut katakan tidak.

Sekiranya anda menerima pertanyaan untuk sesi yang anda tahu tidak sesuai dengan gaya fotografi anda, jangan takut merujuk orang ke jurugambar lain yang anda tahu akan lebih sesuai dengan mereka. Semua orang akan lebih bahagia dalam jangka masa panjang. Dari pengalaman peribadi saya sendiri, saya mendapati bahawa jika sesi tidak termasuk dalam gaya gaya saya sendiri, saya tidak benar-benar hadir pada masa ini semasa membuat penggambaran semasa sesi. Saya juga sukar mengedit gambar-gambar tersebut. Saya sering kali merujuk orang kepada jurugambar lain yang saya tahu mereka akan lebih bahagia dan itu adalah kemenangan bagi semua orang yang terlibat!

3. Selesa di persekitaran anda.

Sebilangan besar sesi anda berkisar di tempat anda menembak! Sekiranya anda seorang jurugambar yang suka muncul dan "melihat ke mana sesi berlangsung", bagus ... tetapi anda masih harus mempunyai rancangan permainan. Sekiranya anda bukan jurugambar seperti itu, pencarian lokasi adalah kaedah yang pasti untuk memastikan anda berpuas hati dengan produk akhir. Secara peribadi, saya tidak suka menembak di lokasi yang sama lebih dari sekali jika saya tidak perlu. Ini bermaksud banyak lokasi mencari saya, tetapi saya selalu gembira kerana mendorong diri untuk melakukan sesuatu yang berbeza. Saya juga suka menembak ke bawah sinar matahari, jadi saya biasanya akan memilih lokasi berdasarkan tempat cahaya turun. Apa pun, pastikan anda selesa dengan apa yang telah anda pilih. Tidak ada yang lebih buruk daripada muncul dan cuba mencari tahu di mana anda akan mengambil gambar pelanggan anda. Masa mereka penting dan begitu juga dengan anda!

4. Berpose, berpose, berpose.

Tidak ada yang pernah mengatakan bahawa setiap orang harus berpose dengan cara yang sama sepanjang masa. Terdapat beberapa panduan bergambar yang luar biasa tersedia untuk jurugambar hari ini, tetapi anda juga boleh mengubahnya agar dapat mematuhi gaya anda. Sudah berlalu hari-hari di mana setiap orang harus berdiri dalam barisan dan melihat kamera. Jangan takut bergerak dan menggunakan sudut yang berbeza untuk membina imej. Saya menembak apa yang menggerakkan saya. Saya tidak terlalu memikirkannya ... apa sahaja yang timbul secara semulajadi bagi saya pada masa ini adalah bagaimana saya berpose orang. Sekali lagi, lakukan perkara yang membuat anda gembira dan anda akan lebih gembira dengan produk akhir.

5. Jangan cuba menjadi orang lain.

Industri fotografi pada umumnya dipenuhi oleh begitu banyak jurugambar. Saya selalu memberitahu pelajar saya, "Sekiranya anda ingin menonjol, lakukan perkara anda sendiri!" Sesiapa sahaja dapat mengetahui cara menggunakan kamera dan menekan butang. Ini adalah "hadir dengan gaya SENDIRI anda"Yang diperjuangkan oleh orang ramai. Tidak ada yang mendapat faedah daripada jurugambar menyalin jurugambar lain. Orang mula mengejar. Jurugambar yang secara konsisten setia pada kreativiti mereka sendiri sebagai artis adalah jurugambar yang akan mendapat perniagaan. Ada banyak yang boleh dikatakan untuk kesahihan.

6. Sentiasa konsisten dalam penyuntingan anda.

Tidak ada yang lebih membingungkan daripada melihat portfolio dan melihat gambar mengedit 100 cara yang berbeza. Pelanggan anda mula tertanya-tanya jenis galeri apa yang akan mereka lihat dengan gambar sesi mereka sendiri. Sekiranya anda belum menemui gaya penyuntingan yang benar-benar membuat anda bahagia… berlatih, berlatih, berlatih. Satu-satunya cara anda dapat mengetahui cara benar-benar mengedit dengan cara yang mencerminkan gaya anda adalah dengan mengedit gambar sehingga anda menjumpai apa yang menggembirakan anda. Sudah tentu proses penyuntingan mungkin sedikit berbeza dari sesi ke sesi berdasarkan tempat anda mengambil gambar dan apa yang anda rakam, tetapi gaya penyuntingan anda secara keseluruhan juga harus tetap konsisten sehingga orang tahu bahawa itu adalah pekerjaan anda!

Sekiranya anda dapat mengikuti panduan ringkas ini, anda akan dapat mengumpulkan portfolio yang akan menarik pelanggan yang mempunyai gaya yang sama! Krysta Manthe adalah jurugambar potret dan guru di Sekolah Tentukan. Kelas 6 minggu Krysta, Melalui tingkap tinjau, adalah untuk jurugambar yang ingin melanjutkan kerjaya fotografi mereka sambil tetap setia pada visi seni mereka sendiri. Pendaftaran untuk kelasnya pada 15 Oktober kini dibuka. Anda boleh mendaftar disini.