Produk Pilihan
-
Jualan!
-
Jualan!
-
Jualan!
-
Jualan!
Tindakan Photoshop PentingKumpulan Tindakan Photoshop Penyuntingan Bayi Baru Lahir Necessities ™
$29.00 -
Jualan!
-
Jualan!
-
Jualan!
-
Jualan!
Setiap jurugambar profesional sering menyatakan bahawa saya salah membuat Tindakan Photoshop. Mereka akan berpendapat bahawa saya membolehkan jurugambar membetulkan atau meningkatkan foto yang tidak sempurna dalam kamera. Saya bahkan pernah mendengar dakwaan bahawa saya melakukan ketidakadilan dengan mengajar kemahiran kamera, seperti pendedahan, keseimbangan putih, dan komposisi, di samping pengeditan foto untuk membetulkan gambar selepas fakta.
Mengapa kita mengajar fotografi dan pasca pemprosesan:
- MCP Actions menjual alat penyuntingan yang berfungsi di dalam produk Adobe: tindakan Photoshop dan Lightroom Preset. Kami juga mengajar Kelas Dalam Talian untuk Lightroom, Elements dan Photoshop.
- Kami percaya bahawa penyuntingan, digabungkan dengan foto kamera yang kuat, menghasilkan gambar terbaik.
- Kami sedar bahawa tidak setiap jurugambar mempunyai kemahiran untuk menangkap gambar yang ideal dalam kamera. Di samping itu, senario tertentu menjadikannya sukar untuk mencapai kesempurnaan. Kami mengajar bagaimana mengedit, dan kami menyediakan produk penyuntingan foto yang menjimatkan masa.
Dalam era digital fotografi, kami percaya bahawa ia adalah gabungan fotografi dan penyuntingan itu penting. Untuk jurugambar yang lebih baru adalah mustahak untuk mempelajari kamera anda dengan lebih baik. Ketahui tetapan anda, segitiga pendedahan, fokus memaku, mencapai keseimbangan putih yang lebih baik, dan menyusun gambar dengan cara yang menyenangkan.
Profesional berpengalaman yang muak dengan orang yang menggunakan tindakan, pratetap dan penyuntingan secara umum, untuk menyimpan foto, mengapa tidak menawarkan bantuan? Tidak ada kebaikan dari bersikap jahat terhadap mereka yang baru bermula? Semua orang bermula di suatu tempat; Termasuk awak. Sekiranya anda tidak percaya mengedit sebagai kaedah untuk memperbaiki foto, anda pasti mempunyai pilihan itu. Sekiranya demikian, anda mungkin tidak mendapat keuntungan dengan mengikuti blog, Facebook atau Laman Web kami.
Pelanggan dan pembaca blog saya berkisar dari mereka yang mempunyai iPhone / titik dan kamera tangkap hingga dSLR peringkat permulaan hingga kamera dan lensa dSLR profesional. Beberapa telah berniaga selama beberapa dekad dan yang lain baru untuk fotografi. Sebilangan besar penggemar hobi yang suka dengan tindakan menangkap gambar. Setiap orang dalam Komuniti Tindakan MCP perlu menghormati bahawa setiap jurugambar berada pada tahap dan titik yang berbeza dalam perjalanan fotografi mereka.
Jadi mengapa semua gembar-gembur?
Pada setiap hari Jumaat, saya berkongsi Blueprint di blog - gambar sebelum dan selepas dengan arahan langkah demi langkah. Beberapa gambar kuat untuk dimulakan, sementara yang lain memerlukan "pertolongan." Ketika saya memposting foto yang memerlukan "menyimpan" berbanding peningkatan cahaya, para fotografer sering mengatakan, "mereka harus belajar untuk mendapatkannya dengan tepat dalam kamera." Saya setuju. Tetapi saya juga merasakan bahawa mereka dapat mengedit dan menyimpan gambar dalam kebanyakan kes juga.
Baru-baru ini, seorang pelatih telah berkongsi gambar anaknya dan teman wanitanya di sebuah Kelas Photoshop MCP. Dia tahu itu tidak terlalu terbuka. Tetapi ia adalah gambar kegemaran anaknya, dari segi penampilan dan penampilan. Dia mahu "menyimpannya". Jadi, adakah itu salah? Haruskah dia memberitahu anaknya "maaf, tapi saya gagal mendapatkan pendedahan yang tepat sehingga Anda tidak dapat memilikinya."? Dia bukan pro. Dia tidak menjual kerjanya. Dia hanya mahukan foto ini untuk anaknya.
Perubahan yang saya cadangkan di bahagian fotografi:
Di kelas kami melakukan dua perkara. Mula-mula kami memeriksa tetapannya dan membincangkan apa yang boleh dilakukannya pada waktu berikutnya mencapai pendedahan yang betul. Berdasarkan "maklumat fail" anda dapat melihat bahawa ISO berada pada 100, aperture adalah f / 4.0 (yang terbuka seluas 70-200 4.0 dapat dilakukan) dan kecepatannya 1/50, yang lambat untuk panjang fokus 89mm.
Untuk memperbaikinya ketika memotret, dia bisa memperkenalkan lampu kilat atau reflektor untuk menambahkan cahaya pada subjek. Latar belakang yang lebih terang dalam "mod potret" menipu kamera. Sekiranya flash atau reflektor tidak tersedia, saya akan mengesyorkan menggunakan mod manual. Kemudian, saya akan melihat meter pada kulit atau menggunakan tangkapan ujian, sambil meningkatkan ISO. Saya juga akan meningkatkan kelajuan rana sekurang-kurangnya 1 / panjang fokus, tetapi idealnya 2 /. Pilihan lain ialah menggunakan keutamaan aperture dan meningkatkan pampasan pendedahan. Dengan fotografi dan penyuntingan, selalu ada banyak cara untuk mencapai hasil yang serupa.
Adakah mengedit foto ini di Photoshop tidak adil?
Di Watch Me Work Class, peserta mempunyai satu tujuan: menjadikan foto ini dapat digunakan. Untuk melakukan ini, kita perlu memperbetulkan pendedahan, mengubah nada warna, dan anaknya juga mahu jerawatnya dikeluarkan. Selain itu dia mahukan penampilan bandar yang sedikit, yang juga boleh dilakukan. Berikut adalah langkah-langkahnya:
- Digunakan Tindakan Photoshop dari Bag of Tricks untuk memperbaiki pendedahan - Magic Fill Flash pada 100%, kemudian menggunakan Magic Midtone Lifter.
- Meratakan kerana lapisan piksel mungkin saling menutup satu sama lain (dari lampu kilat pengisian). Kemudian berlari Sunburn Vanisher pada 45% dan Orange Skin Vanisher pada 90% untuk membantu mengurangkan warna merah dan oren di kulit mereka.
- Ratakan dan kemudian gandakan lapisan latar belakang untuk menyentuhan semula kulit. Digunakan alat tampalan untuk menghilangkan noda. Kemudian berlari a Aksi Magic Skin Photoshop dipanggil Powder Your Nose dan melukisnya dengan perlahan di lengan wanita dan wajah budak lelaki itu. Kemudian meratakan foto.
- Ran MCP Fusion: Campuran dan Padanan Warna Fusion - Tetapkan Satu Klik hingga 51%, Lemonade Stand pada 17% dan Retro Surprise pada 50%.
- Selesai dengan sketsa dari Fusion and the Tindakan Doktor Mata. Dan terakhir tanaman cepat.
Kami juga melakukan versi B&W. Untuk ini, kami menggunakan suntingan warna dan menjalankan Black and White Fusion Mix and Match. Oleh kerana kami melakukan ini di atas pengeditan warna, saya mematikan semua lapisan dalam folder One Click kecuali Black & White. Kemudian saya mengaktifkan Peaceful pada 61%.
Berikut adalah hasilnya:
Dan inilah hitam putih:
Sekarang giliran awak:
Pemikiran? Soalan? Adakah anda merasa tidak baik kerana saya menyuntingnya? Ingat gambar ini adalah anak seseorang. Oleh itu, anda dialu-alukan luahkan pendapat anda dengan cara yang baik.
Adakah anda mahukan peluang untuk mengedit gambar ini? Kami buat edit cabaran di Halaman Facebook kami. Saya telah melampirkan perincian untuk yang lain di sini juga. Muat turun gambar di sini, kemudian edit dan kongsi di kami dinding facebook. Anda juga boleh berkongsi dan mencari suntingan orang lain di twitter dan rangkaian sosial lain dengan tanda hash #mcpedit.
Tiada komen
Tinggalkan komen
Anda mesti log masuk untuk menghantar komen.
Recent Posts
Kita hidup di zaman digital. Tidak menggunakan alat yang ada pada kita adalah bodoh. Walaupun wanita ini berjaya memaparkan pendedahan itu, saya ragu hasilnya akan kelihatan seperti suntingan yang indah ini. Saya memaparkan pendedahan sepanjang masa dan tetap mengubah sesuatu agar lebih cantik. Tidak ada yang salah dengan mencintai gambar anda, tetapi tidak ada yang salah dengan mahu meletakkan cap artistik anda dengan beberapa penyuntingan ruang gelap digital. Perniagaan ini merosakkan dirinya sendiri, dan saya hanya berharap kita dapat berhenti menjadi begitu suram dan jahat. Saya suka produk anda, dan saya gembira kerana anda telah berusaha meningkatkan pemikiran positif di sini.
Terima kasih terima kasih terima kasih kerana tidak menjadi sombong fotografi. Orang seperti anda menjadikan orang seperti saya lebih selesa. Oleh kerana itu, kami merasa dapat memperbaiki diri. Dan anda memberi kami keyakinan untuk melakukannya. Saya rasa anda menjadikan piawc kelihatan hebat. Sekali lagi terima kasih atas apa yang anda lakukan.
Ini hanya bodoh. Tidakkah jurugambar melakukan perkara serupa di ruangan gelap? Kembangkan sedikit lebih lama, sedikit lebih pendek, dan lain-lain. Jurugambar telah mengelak dan membakar di dalam filem gelap untuk selama-lamanya. Apa yang berbeza daripada melakukan perkara itu secara digital. "Purisme" ini adalah omong kosong.
Saya telah membeli satu set tindakan anda dan sangat seronok kerana kreatif, artistik dan sangat seronok menggunakannya. Dan ketika hendak menangkap momen yang anda akan ketinggalan jika anda perlu menyesuaikan ISO atau rana dan anda mempunyai alat ini untuk meningkatkan foto ini, baik saya ucapkan TERIMA KASIH !!!
Ansel Adams menghabiskan banyak waktu, jika tidak lebih banyak, di ruang gelap seperti yang dia lakukan di lapangan. Walaupun dari seorang pendukung MASTER (jika itu kata), bilik gelap itu adalah taman permainannya. Ruang gelap digital tidak berbeza dan jika anda dapat "menyimpan" foto yang akan disukai seseorang daripada menghapusnya kerana tidak sempurna di luar kotak, anda membuat diri anda dan pelanggan anda tidak senang.
Maksudnya, jika anda memadam foto yang dapat disimpan, anda akan membuat diri sendiri dan pelanggan anda tidak senang ... semacam keluar dari belakang. 😉
Kita juga harus ingat ada jurugambar dan ada artis digital. Saya menghormati banyak suntingan kerana ia adalah seni sendiri. Dengan itu, kita mesti ingat bahawa seni itu subjektif. Gambar kegemaran seseorang mungkin tidak menarik perhatian orang lain. Juga, satu gaya fotografi atau penyuntingan mungkin tidak menarik bagi orang lain ... dan itu tidak mengapa. Lakukan apa yang anda suka dan nikmati. Belajarlah untuk melakukannya sehingga anda boleh berada di tahap terbaik dan mengabaikan perkara negatif. Kecuali kritikan diminta dan berpegang pada titik-titik yang membina, itu hanya merengek dan itu jahat. Sekiranya anda mempunyai gambar dan anda perlu menyimpannya (dan anda boleh menyimpannya), maka lakukanlah. Tidak ada salahnya. Ya, lebih baik mendapatkannya dengan betul dalam kamera, tetapi kadang-kadang, anda tidak boleh mendapatkannya dengan betul dan memerlukan sedikit peningkatan. Kita mesti menggunakan alat, menggunakannya.
Saya semacam newbie / oldie. Saya mengambil gambar, hanya gambar cepat kerana saya memo buku, tetapi kemudian fotografi juga berlaku dan saya mahukan foto yang lebih baik. Saya suka memikat rupa yang saya mahukan di kamera. Saya hanya menghadapi masalah apabila seseorang terlalu banyak memprosesnya sehingga kelihatan kurang baik, Palsu. Ini hanya pilihan saya. Saya juga tidak berpeluang belajar mengedit foto dengan Photoshop, dan lain-lain. Saya rasa jika anda mendapat gambar yang merupakan momen yang pasti anda tidak akan pernah kembali dan semuanya salah dalam kamera, maka dengan cara apa pun, jika anda boleh menyimpannya !!! Momen fotografi yang sempurna ketika Bibi Besar Sara memegang keponakannya yang pertama adalah terlalu berharga untuk dibuang kerana pencahayaan itu salah, walaupun usaha terbaik anda, dan dia mungkin tidak berada di sini 6 bulan kemudian. Makanan untuk difikirkan untuk semua orang yang akan begitu kritikal.
Beberapa jurugambar perlu mengatasi diri mereka sendiri. Sekiranya standard untuk fotografi anda adalah bahawa ia perlu diambil dengan sempurna maka, dengan segala cara, pegang diri anda pada standard tersebut. Apa sahaja yang membuat anda merasa lebih baik tentang diri anda. Tetapi mengapa ada yang peduli apa yang dilakukan oleh jurugambar lain untuk mencapai gambar akhir mereka? Kerana bagi kebanyakan kita, itu adalah gambar akhir yang penting, bukan berapa banyak kita dapat menepuk punggung kerana begitu baik sehingga kita tidak perlu menggunakan pasca pemprosesan untuk mendapatkan gambar yang kita inginkan.
Tidak ada yang salah dengan mengedit gambar selepas fakta. Kemampuan untuk “menyimpan” foto setelah fakta adalah berkat besar. Setiap jurugambar telah membuat "gambar sempurna" dalam karier mereka. Ini tidak dapat dielakkan, anda buat masa ini, lupa untuk menyemak tetapan anda dan keseimbangan putih anda tidak aktif, atau tidak terlalu jelas. Sama ada anda membuang gambar atau membetulkannya. Sebahagian daripada menjadi profesional adalah mempunyai kemahiran untuk menyampaikan gambar yang anda mahukan, dan jika itu bermaksud memperbaiki pasangan dalam pos ... oh baiklah. Saya akan mengatakan bahawa jika anda hanya membuat gambar buta dan bergantung pada Photoshop untuk memperbaiki semua gambar anda, maka itu adalah masalah. Anda mesti mempunyai pengetahuan tentang cara membuat tangkapan tepat di dalam kamera. Tetapi jika anda menjodohkan pasangan dan perlu memperbaikinya di pos, tidak ada yang salah dengan itu.
* menggulung orang yang menyoroti mata! setiap orang mempunyai pilihan mereka sendiri untuk cara mereka lebih suka bekerja, bagaimana mereka mahu gambar mereka dilihat, dan lain-lain. Intinya adalah: penonton / pelanggan anda tidak tahu bagaimana anda mencapai final hasil. Mengetahui semua cara orang lain memilih untuk mempersembahkan karya mereka tidak memberikan apa-apa untuk meningkatkan garis bawah ANDA. Ia tidak meningkatkan kemahiran ANDA. Sekiranya anda sehebat dan profesional seperti yang anda katakan, maka kerja anda harus bercakap sendiri, tidak kira bagaimana anda mencapai produk akhir anda. Sekiranya pelanggan anda menyukai pekerjaan anda, mereka akan memberi anda ganjaran dengan perniagaan dan rujukan mereka.
Saya pernah "berdebat" berulang kali dengan orang mengenai topik ini. Saya dapat melihat dari mana "pemurnian" fotografi (seperti yang saya sebut) berasal dari keinginan untuk menjaga kerajinan untuk hanya sekadar fotografi untuk menyempurnakan & mementingkan kemahiran yang diperlukan untuk menangkap gambar. Saya faham dan mengetahui sendiri bahawa anda tidak boleh menjadi jurugambar yang hebat sehingga anda benar-benar memahami bukan sahaja aspek seni, tetapi juga teknikal. Lagipun saya adalah sebahagian daripada generasi gelombang mikro dan ada jalan pintas untuk semuanya sekarang satu hari, yang kadang-kadang mengambil kerja keras. Tetapi saya rasa dengan mengedit, ini hanya tahap kemahiran yang lebih baik dalam fotografi, bukan jalan pintas. Adakah tindakan dapat membantu menyelesaikan masalah kamera / fotog tertentu? Ya, memang begitu, tetapi bersama dengan fotografi itu sendiri, perisian penyuntingan adalah gabungan kemahiran teknikal dan artistik. Saya melukis juga dan sementara ada kaedah "klasik" untuk melukis, alat dan teknik baru dan lebih baik keluar setiap masa untuk memperbaiki proses asal. Tindakan hanyalah alat lain untuk membantu, tidak menghalang, dan mengambil yang sudah cantik kraf ke ketinggian baru.
Saya setuju dengan Kelly (di atas) - photoshop adalah alat yang luar biasa untuk menjadikan gambar anda lebih cantik. Saya adalah seorang seniman sebelum saya menjadi jurugambar dan hanya kerana saya merosakkan corak atau warna tidak bermaksud saya membuang keseluruhan lukisan. Mengetahui tetapan kamera anda akan menjadikan penyuntingan lebih mudah, jika diperlukan sama sekali. Tetapi jangan sekali-kali meminta maaf kerana cuba membetulkan gambar yang anda atau orang lain gemari! Saya mempunyai 2 anak lelaki dan tahu bahawa mencuba mencipta semula gambar yang sama adalah mustahil!
Sebagai penggemar hobi, jelas saya memerlukan pertolongan dalam memproses pos untuk memperbaiki tembakan yang buruk dan mengetahui bagaimana paparan, pengimbangan putih, dan lain-lain, semuanya memainkan produk akhir yang indah. Saya bersetuju bahawa seni fotografi dan bakat SOOC yang hebat patut dikagumi, tetapi, pada akhirnya, sebarang penyuntingan atau kehebatan SOOC tidak dapat dilihat dalam apa yang berakhir di dinding. Terima kasih atas catatan yang luar biasa. Saya mempunyai soalan (saya masih banyak belajar!). Di atas anda mengatakan bahawa kelajuan rana harus ditetapkan "sekurang-kurangnya 1 / panjang fokus" (89mm digunakan di atas, jadi 1/89), "idealnya pada 2 /", yang saya tafsirkan bermaksud 2/89, pada dasarnya 1 / 45, dua kali lebih lama 1/89. Adakah mesti panjang fokus 1/2 x? Saya tidak cuba memilih - saya hanya ingin belajar helah hingga titik permulaan ketika membuat tangkapan dengan dSLR saya. Terima kasih atas kemurahan hati anda dalam membantu orang lain mempelajari seni fotografi yang indah.
Saya rasa anda mahu menggandakan panjang fokus anda untuk digunakan sebagai kelajuan rana anda untuk mengimbangi gegaran kamera. Saya mungkin salah. Saya hanya penggemar hobi, tetapi saya rasa jika saya ingat betul jika saya menggunakan jarak fokus 100mm maka saya mahu menggunakan shutter speed 1/200 atau lebih cepat. Buku-buku Scott Kelby sangat bagus untuk kami pemula.
Terima kasih Elizabeth - saya rasa yang menjelaskannya. Saya telah melihat cadangan untuk buku Scott Kelby di laman web lain. Saya rasa sudah tiba masanya untuk membelinya!
Sejak bila jurugambar profesional "memaku" setiap gambar dalam kamera? Saya tidak tahu, mungkin tidak pernah, kecuali jika anda berada di studio dan subjek anda tetap diam. Saya akan mengakui, karya studio saya selalu "dipaku" di kamera, tetapi masa-masa tertentu semasa penggambaran perkahwinan atau kanak-kanak prasekolah di taman yang tidak akan tinggal di satu tempat? Percayalah, pada lebih dari satu kesempatan ketika saya mengambil gambar lebih cepat daripada lampu kilat saya dapat bertahan kerana ungkapan yang tidak disangka-sangka itu, Murphy Law mengambil alih dan tembakan "terbaik" diambil semasa waktu mengitar semula lampu kilat. Oh, dan adakah saya menyebut bilik gelap kreatif tahun-tahun yang lalu ketika saya menembak filem? Teruskan, ubah isi hati anda.
Salah seorang fotografer favorit saya (Trey Ratcliff), ketika ditanya mengapa tidak hanya membuatnya tepat di kamera dan tidak menggunakan Photoshop (atau program penyuntingan lain), dia menjawab, "Saya mendapatkannya dua kali lipat tepat di Photoshop."
Saya rasa sebagai jurugambar kita harus tahu bagaimana cara melakukannya dengan tepat dalam kamera. Tetapi kita semua tahu kadang-kadang ada gambar yang kita tidak mahu meletupkan. Sama ada itu adalah gambar percubaan sebelum pengambilan gambar dan anda menyukai tembakan tetapi cara terlalu terbuka atau tersentak dengan cepat mengejar anak-anak yang tidak mempunyai masa untuk mengubah tetapan untuk menangkap momen istimewa. Atau anda hanya meletupkan gambar bahawa ia berlaku. Saya rasa sama pentingnya dengan jurugambar untuk mengetahui cara membetulkan gambar ini. Pemprosesan pos adalah sebahagian besar untuk menjadi jurugambar. Fotografi adalah seni jika anda bertanya kepada saya tidak ada yang betul atau salah dan setiap orang kita berbeza seperti slot penyuntingan seperti bersih. Oleh itu, saya rasa itu semua penting dan tidak ada salahnya, hanya bodoh bahawa orang akan mengatakannya
Hebat !! Itulah semua tentang… membuat (atau menyimpan!) Kenangan. Oleh kerana saya makan, tidur dan menghirup Photoshop, saya semua "menyimpan" barang. Ia sentiasa memuaskan secara emosi.
Saya fikir anda melakukan pekerjaan yang hebat. Walaupun setiap langkah harus diambil untuk mengambil gambar dengan betul, kadang-kadang ia tidak berjaya. Kita beruntung di hari ini kerana kita mempunyai alat untuk dapat menyimpan foto yang biasanya dilemparkan di timbunan tolak. Ianya cantik.
Saya setuju dengan apa yang semua orang katakan dengan sepenuh hati! Saya akan menambah bahawa dalam dunia potret hari ini pelanggan menuntut bahawa potret mereka mempunyai POP, warna yang kuat atau kesan khas atau penampilan kontemporari HANYA dicapai dalam pos. Oleh itu, pemprosesan pos ada di sini untuk kekal! Selesaikannya : )
Saya bukan profesional (bukan dengan jangka panjang) tetapi saya selalu berusaha untuk belajar lebih banyak dan mungkin suatu hari nanti, mungkin mengambil jalan itu. Oleh itu, saya mesti mengatakan bahawa pada pendapat saya, fotografi adalah seni dan sangat dihargai oleh mereka yang menimbulkan emosi dan jika pasangan ini benar-benar menyukai gambar ini, maka saya katakan mencarinya dan melakukannya kerana anda melakukannya. Secara peribadi, saya fikir ia ternyata cantik. Yang hanya berfungsi untuk mengingatkan saya bahawa saya perlu mengikuti lebih banyak kursus / kelas photoshop. Bagus!
Jurugambar yang benar-benar baik masih akan mengambil gambar yang sangat bagus dan memerlukan kemahiran mereka (dalam kamera dan pasca pemprosesan). Tetapi bagi kita semua yang masih belajar bagaimana mendapatkan gambar-gambar yang sangat bagus di dalam kamera, kemungkinan besar kita berlatih dengan memotret apa yang ada di sekitar kita, sebahagian besarnya: kenangan. Ketika saya melihat paparan pada gambar yang dapat menangkap anak-anak saya dengan sempurna pada waktu itu, saya bersyukur kerana berpeluang untuk "menyimpannya" dalam pemprosesan pasca. Dan mari kita hadapi: gambar yang sempurna SOOC memerlukan pencahayaan yang sempurna, yang kadang-kadang berada di luar kawalan anda kerana masa / tempat / saat / peristiwa, tetapi itu tidak bermaksud (sekurang-kurangnya dalam fikiran saya) bahawa anda tidak boleh membuat usaha untuk menangkap masa / tempat / saat / peristiwa itu. Sekiranya pengeditan membuat rakaman itu mungkin, saya semestinya.
Kita hidup dalam era digital dan berteknologi tinggi. Saya percaya bahawa tidak menggunakan alat yang ada untuk kita adalah membuat diri anda dan pelanggan anda tidak baik, terutamanya jika anda memilih untuk tidak menggunakannya kerana ada ancaman terhadap ego anda. Setiap foto boleh menggunakan sekurang-kurangnya beberapa pekerjaan penyuntingan dan jika anda merakamnya dalam RAW (yang hampir pernah diklaim 'pro'), maka anda HARUS melakukan semacam penyuntingan untuk mengasah foto, menyesuaikan tepu dan kontras, dll. melangkah lebih jauh dan melakukan suntingan seni semata-mata soal gaya. Sekiranya bukan gaya anda, tidak mengapa. Tetapi jangan memaki orang yang menggunakannya dengan jayanya. Perkara lain yang membuat saya kecewa dalam perbahasan ini adalah hakikat bahawa TIADA SATU yang pernah membuat filem dan menghasilkan gambar tanpa semacam 'penyuntingan. Anda mesti membuat cetakan dari negatif dan jika anda membuat sendiri di ruang gelap (seperti yang saya lakukan selama bertahun-tahun) anda pasti akan melakukan penyuntingan apabila anda memutuskan masa pendedahan, sama ada untuk membakar / mengelak beberapa kawasan, sama ada untuk menjadi kreatif dengan toning atau tekstur, dan lain-lain. Sebahagian daripada saya perkara-perkara yang fotografer yang mengatakan bahawa anda mesti mendapatkannya tepat di kamera setiap masa dan tidak melakukan penyuntingan hanya mengatakannya kerana mereka sebenarnya tidak tahu bagaimana mengedit .
Pos yang luar biasa, saya sangat setuju dengan anda ... dan saya suka bagaimana gambar ini disimpan walaupun penyuntingan yang anda sayangi. Pandangan jurugambar "puris" mengingatkan saya ketika saya hamil ... ada yang berpendapat bahawa saya hilang mengenai pengalaman melahirkan kerana saya tidak akan melahirkan bayi saya melalui kelahiran semula jadi tetapi melalui Cesarian Section. Saya meyakinkan mereka sekarang bahawa pengalaman yang saya alami semasa kelahiran bayi saya sama istimewa dengan pengalaman mereka yang "lebih tinggi" kerana mereka melakukan sesuatu secara "semula jadi". Pengalaman saya tidak tiruan, hanya berbeza dan saya percaya membiarkan semua orang memilih kaedah mereka sendiri dalam menjalani kehidupan dan fotografi dan meraikan perbezaan kami. Tindakan MCP Viva dan hakikat bahawa bakat (dan kata-kata) anda menjadikan dunia fotografi pilihan kita begitu banyak lebih pelbagai! Terima kasih atas catatan ini! Dita
Saya rasa tidak ada yang salah kerana mahu "menyimpan" gambar yang tidak terlalu terdedah! Kami tidak dapat sempurna sepanjang masa, dan bahkan profesional mungkin mengambil gambar yang tidak terlalu terdedah ketika cuba mengabadikan seketika - anda tidak dapat mengawal semua aspek pengambilan gambar sepanjang masa. Saya rasa jika anda betul-betul menangkap subjek, tetapi mempunyai tetapan yang salah, maka tidak ada yang salah dengan menyimpan gambar. Saya menggunakan tindakan pada semua gambar saya untuk memberikannya cat yang tidak dapat saya capai dengan tahap dSLR saya. Menggunakan tindakan sebenarnya telah mengajar saya cara menggunakan kamera saya dengan lebih baik - saya cuba meniru hasil tindakan pada foto dalam kamera saya! Saya suka apa yang anda lakukan, dan saya suka bahawa anda bersedia bukan sahaja menjual produk yang hebat , tetapi mengajar betul-betul di sebelahnya.
Saya tidak pernah peduli jika seseorang ingin "menyimpan" gambar ... Saya telah melakukannya berkali-kali ... ya, sebagai profesional, saya ingin mendapatkan SOOC yang terbaik dan mengeditnya sedikit (atau lebih artistik jika saya suka) kerana fakta ringkas bahawa masa adalah wang, dan semakin banyak masa yang saya habiskan untuk gambar, semakin sedikit wang yang saya hasilkan! 🙂 Saya tidak akan berjaya jika saya mengambil gambar secara rawak dan menyimpan sebahagian besar untuk dicuba dan dijual. Tetapi kita tidak membicarakannya ... kita bercakap tentang mengambil gambar dengan alasan apa pun yang perlu disimpan ... sama ada gambar pelanggan atau gambar peribadi. Lakukan apa yang perlu dilakukan!
Saya rasa ini luar biasa. Apa hadiah untuk ibu ini, dan untuk anak lelaki dan teman wanitanya, untuk dapat memperbaiki gambar yang tidak ternilai ini. Saya yakin bahawa menjadi jurugambar profesional melibatkan begitu banyak komponen - walaupun kita semua diberikan kotak alat trik yang sama untuk "memperbaiki" gambar kita yang tidak sempurna, mereka yang mempunyai visi untuk menangkap gambar yang sempurna adalah yang akan naik di atas. Saya suka anda menawarkan spektrum sokongan yang luas untuk profesional dan hobi!
Saya juga percaya bahawa pratetap membantu pembelajaran kamera anda dengan lebih baik. Anda melihat hasil yang anda benar-benar mahukan dan dapat menerapkan perubahan itu pada masa anda menembak. Anda juga harus melatih mata anda semasa mengedit agar tidak halus. Tidak mudah pada mulanya. Saya suka mendapatkan gambar yang sempurna, tetapi akan mengubahnya secara artistik dan memberikan kedua-duanya kepada pelanggan.
Saya setuju dengan sebahagian besar komen, saya belajar (bukan pro!) Dan tanpa tindakan ini dan nasihat anda, akan jauh ketinggalan daripada sekarang. Setiap kali saya mengedit, saya berfikir tentang perkara yang seharusnya saya lakukan dalam kamera dan mencubanya pada waktu berikutnya. Kadang-kadang saya hanya mengedit gambar anak-anak saya yang diambil oleh keluarga juga. Kadang-kadang dengan mereka, saya gembira seseorang dapat melihatnya dan mereka berada dalam fokus! SAYA SUKA gambar ini, berpose hebat! Senang anda dapat membantunya menyimpannya. Mereka kelihatan memukau! (Juga, saya mendapat kenyataan karena Anda memanggilnya "budak lelaki" dan kekasihnya sebagai "wanita" di tangga)
Mickie - Saya tidak menyedarinya tetapi anda telah membuat saya ketawa sekarang. Hmmm - tidak tahu mengapa saya mengatakannya tetapi ... Saya pasti berfikir bahawa dia kelihatan lebih tua di bawah sedar saya 🙂
Saya rasa bodoh untuk tidak menggunakan apa-apa dan semua alat yang anda ada. Saya sangat setuju dengan Mickie bahawa ia sering menjadi alat pengajaran tentang apa yang sepatutnya dilakukan lebih baik dari awal. Kreativiti adalah kemahiran sebenar jurugambar dan tidak selalu dapat diajar atau "disimpan". Pada pendapat saya, orang harus berhenti bimbang apa yang dilakukan oleh orang lain dan fokus untuk memperbaiki kerja mereka sendiri.
Jodi - anda jelas mempunyai pengikut (saya termasuk) dan rangkaian jurugambar HEBAT - profesional dan mereka yang hanya bercita-cita untuk menjadi jurugambar yang lebih baik ... KUDOS kepada anda !! Tolong terus lakukan apa yang anda lakukan dan lupakan yang tidak tahu.
Saya benar-benar bosan dengan bagaimana 'photoshopping' mempunyai nama yang tidak baik. Sekiranya saya seorang jurugambar pada zaman filem dengan bilik gelap saya sendiri dan kemahiran memanipulasi gambar saya, saya akan melakukannya ... seperti yang dilakukan oleh semua jurugambar / pembangun filem lain. Adakah orang benar-benar berfikir bahawa jurugambar filem 'hebat' itu hanya membentak dan menghantarnya ke perkhidmatan yang sedang berkembang? Saya memuji 'menyimpan' gambar jika gambar itu dekat dan sayang di hati anda sama ada untuk kegunaan peribadi atau profesional. Mengapa keluarga saya hanya dapat memanfaatkan kemahiran 'bilik gelap' saya sekiranya gambar itu menarik. Secara peribadi, saya suka contoh yang terbaik dan kami benar-benar tidak membuat rakaman dengan digital, jadi beberapa pemprosesan pasca diperlukan juga. Saya telah belajar banyak perkara dari tutorial video anda, catatan blog, dll. Terima kasih dan harap terus up kerja HEBAT!
Pada pendapat saya, apa yang kami lakukan di ruang gelap kimia, adalah meningkatkan ketidaksempurnaan filem daripada kamera. Jadi apa yang melakukan perkara yang sama secara digital berbeza. Satu-satunya masalah adalah HDR. Sebilangannya berada di puncak dengan kemampuannya. Saya secara peribadi tidak mempedulikannya, tetapi terserah kepada komposer untuk menunjukkan kesannya.
Kerja bagus- Saya tidak melihat apa-apa yang salah dengan mengambil gambar yang tidak begitu hebat dan menjadikannya hebat melalui PS. Saya suka apa yang anda lakukan dengan gambar- dan saya pasti orang yang mengambil gambar itu juga berterima kasih kepada anda. kerja bagus. Saya juga berjuang untuk mendapatkan SOOC yang sempurna kadang-kadang dan saya berterima kasih untuk PS dan tindakan untuk membantu meningkatkan penampilan
Hasil tangkapan dan suntingan yang indah. Bersiar-siar ke seluruh pos juga ... Saya setuju dengan sepenuh hati. Tolong terus buat apa yang anda buat!
Suntingan indah! Saya rasa adalah keuntungan besar untuk dapat mengedit foto yang mungkin tidak saya paku di dalam kamera! Tujuan saya adalah untuk memukul mereka ... tetapi tidak selalu berlaku bahawa saya mendapatkannya tepat di kamera. Oleh itu, saya sangat berterima kasih kerana mengedit alat seperti milik anda! Teruskan usaha hebat!
Suka bagaimana anda mengajarnya menyimpan gambar ini ... tentu kita harus sentiasa berusaha untuk menjadi lebih baik. Tetapi kita tetap manusia kan? Saya baru sahaja berlaku pada saya dengan anak-anak saya, Paskah saya mahu mengambil gambar anak lelaki saya yang berusia 3.5 tahun dan anak perempuan saya yang berusia 11 bulan. Saya sedar setelah beberapa gambar saya perlu menyesuaikan tetapan saya dari tempat sebelumnya hanya dengan anak perempuan saya. Tetapi setelah mencuba selama 5 ~ 10 minit lagi untuk membuat anak-anak saya gembira mereka kehilangannya dan gambar kegemaran saya adalah gambar yang berusia 11 bulan saya telah dihanyutkan dan mempunyai kawasan panas. Di antara tindakan anda, google, lapisan, mengklon gambar yang betul, saya sekarang mempunyai gambar yang digantung sebagai 20 × 20 di ruang tamu saya. Oleh itu, terima kasih saya mengikuti blog anda untuk menjadi lebih baik, mencuba perkara baru dan kadang-kadang menyimpan saya dari diri saya sendiri.
Hanya perlu dikatakan, saya sebenarnya sangat menyukai gambar itu sebelum diedit! Saya berpendapat bahawa orang harus mengambil gambar dengan cara yang mereka mahu, dan jika mereka mahu mengeditnya, pilihlah. Lakukan apa yang membuat anda bahagia, dan jangan memperhatikan orang lain. Selain itu, jika anda tidak dapat mengambilnya, jangan membasuhnya. Dunia akan lebih bahagia jika kita memilih untuk bahagia. Dan jika orang menganggap semua jurugambar hebat melalui sejarah "memakainya" di kamera, mereka tidak tahu sejarahnya!
Saya sangat berterima kasih atas bakat anda Jodi. Walaupun kita semua berusaha untuk mendapatkannya sedekat mungkin dengan kamera ... itu tidak selalu berlaku seperti itu. Abaikan pengikut anti-tindakan.
Amazing!
Sebagai seorang jurugambar bercita-cita baru, saya sebenarnya tidak tahu bahawa pemprosesan pasca boleh menjadi begitu dramatik. Saya tidak begitu pasti bagaimana saya tidak tahu ini ... Walaupun orang selalu mengatakan bahawa saya mempunyai 'mata' untuk komposisi, saya merasa sangat bersalah untuk membuat pengeditan pasca pemprosesan kecil. Setelah membaca artikel ini dan menyedari sejauh mana pekerjaan saya dapat diperbaiki dengan berusaha untuk belajar di photoshop atau ruang cahaya di samping meningkatkan tangkapan gambar saya di luar kamera, saya tidak merasa seburuk Tangkapan kegemaran saya salah didedahkan dll. Senang mengetahui bahawa kekurangan diri saya yang dirasakan mungkin dikongsi oleh sebahagian besar jurugambar di semua peringkat kemahiran. Terima kasih dan saya akan membaca blog anda secara berkala sekarang!