फोटोशप र लाइटरूममा एक सुस्पष्ट सम्पादन शैली कसरी प्राप्त गर्ने

कसरी एक सम्पादित सम्पादन शैली प्राप्त गर्ने

तपाईका तस्विरहरू सबै नक्सामा रहेका सर्तमा छन् सम्पादन शैली? यदि हो भने, हामी यहाँ मद्दत गर्न छौं!

अत्यधिक अनुभवी फोटोग्राफर र नयाँ फोटोग्राफरहरू बीचको भिन्नता प्राय: सम्पादनमा स्थिरता हो। यो होइन कि तपाईं प्रत्येक फोटोको अघि क्लोन बन्न चाहानुहुन्छ, तर पूरा सत्र सम्पादन गर्दा त्यहाँ अन्तर्निहित लुक वा भावना हुनुपर्छ। यो फोटोग्राफरहरूको लागि प्राप्त गर्नका लागि सबैभन्दा कठिन चीजहरू मध्ये एक हो।

जब फोटोग्राफरहरू खरीद गर्छन् फोटोशप कार्यहरू र लाइटरूम प्रिसेट्स, कहिलेकाँही तिनीहरूको सम्पादन अस्थायी रूपमा खराब हुँदै जान्छ उनीहरूको सम्पादन शैली फेला पार्न संघर्ष गर्दै। प्रत्येक व्यक्तिगत तस्बिर सुधार हुन सक्छ, तर सबै सम्पादन बिल्कुल फरक देखिन्छ। प्रायः यस्तो देखिन्छ कि २० व्यक्तिहरू बसे र २० फरक फोटोहरू सम्पादन गरे। यदि तपाईं यसको लागि दोषी हुनुहुन्छ भने, यसलाई व्यक्तिगत रूपमा नलगाउनुहोस्। तिमी एक्लो छैनौं। धेरै फोटोग्राफरहरू यस चरणमा जान्छन्। मँ किन यो हुन्छ र तपाइँले के गर्न सक्नुहुन्छ बानी तोड्न।

यो किन भयो?

सरल! फोटोग्राफरहरू नयाँ ग्याजेटहरू मन पराउँछन्। यदि तपाईंसँग पहिले नै एक बलियो सम्पादन शैली छैन भने, यसलाई टाढा जान सजिलो छ। यससँग खेल्न रमाईलो छ सम्पादन उपकरण र तपाईंको फोटोहरूमा लागू सबै फरक देख्नको लागि। र यद्यपि यो धेरै नयाँ फोटोग्राफरहरूको लागि मनोरञ्जनात्मक छ, यो प्राय: धेरै ठूलो समय बर्बाद गर्दछ र कम भन्दा कममा लिन सक्छ। व्यावसायिक पोर्टफोलियो.

सुसंगतताका मामलाहरु

कल्पना गर्नुहोस् एक व्यक्तिको घरको पर्खाल तीन ठूला ग्यालेरीले र्याप क्यान्भासेसको साथ। के हुन्छ यदि प्रत्येक एक सुन्दर कालो र सेतो छ, तर एकमा शुद्ध विरोधाभास कालो र सेतो भावना छ, एकसँग शीत निलो रंगको छ र हल्का र हावायुक्त छ, र तेस्रोमा गाढा तातो चकलेट टोन छ? के त्यो आकर्षक लाग्नेछ? हुनसक्दैन। अब आफ्नो र color्ग फोटोग्राफी कल्पना गर्नुहोस्: तपाईं बोटबिरुवा र फूलहरूले घेरिएको बच्चा खेल्दै हुनुहुन्छ। तपाईं कस्तो देखिनुहुन्छ जस्तो निर्णय गर्न सक्नुहुन्न त्यसैले हैजी, भिन्टेज रूपान्तरण प्रयोग गरेर तस्विर सम्पादन गर्नुहोस्, त्यसपछि भिन्न तरिकाले शहरी फोटोशप कार्य र अन्तमा एक चहकिलो, र color्ग पप लुक प्रयास गर्नुहोस्। सबै राम्रा देखिन्छन्, त्यसैले तपाईले ग्राहकलाई उही चीजका तीनवटा देखाउनुहुन्छ ... हो, यसले उनीहरूलाई विकल्पहरू दिन्छ, तर तिनीहरूले तपाईंलाई विशेषज्ञको रूपमा भाँडा दिन्छन्। यो तपाईको कामलाई मद्दत गर्नु सबैभन्दा उत्तम छनौट गर्न मद्दत गर्नु हो। यो भन्नु पर्दैन कि तपाईंले कहिलेकाँही कालो र सेतो प्लस केही फोटाहरूका लागि र color संस्करण देखाउन सक्नुहुन्न। तर म पूरै शुटको लागि दुबै संस्करणमा प्रत्येक फोटो नदेखाउन सिफारिश गर्दछु - वा एक सत्रबाट कालो र सेतो तीन शैलीहरू देखाउँदै।

कसरी तपाईं एक फोटोग्राफरको रूपमा एक लगातार सम्पादन शैली प्राप्त गर्न सक्नुहुनेछ?

1. तपाइँको सम्पादन शैली परिभाषित गर्नुहोस्। जबकि तपाईंको लुक समयको साथ विकसित हुन सक्छ, र तपाईं आफ्नो वेबसाइट र पोर्टफोलियो अपडेट गर्न चाहानुहुन्छ, यो एकल सत्रको क्रममा विकसित हुन नदिनुहोस्। प्रत्येक सत्रको लागि, शैली वा छनौट गर्नुहोस् र यसमा टाँसिनुहोस्। यदि तपाईंले दुई पूर्ण भिन्न दृश्यहरू गर्नुभयो, जस्तै डाउनटाउन शहरी शूट र इनडोर सेतो ब्याकड्रप, त्यसपछि ती सत्रहरूमा दुई सत्रहरूको रूपमा सोच्नुहोस्। अर्को अपवाद हो यदि तपाईं "राम्रो कला" मा एक विशेष छवि बनाउँदै हुनुहुन्छ। त्यसो भए त्यो एउटा छविले बाँकीबाट अंश दिन सक्छ। जब समान प्रकाश र स्थानमा फोटोहरूको कुरा आउँदछ, केही न्यानो टोन्ड, केही शान्त टोन्ड, केही हाजी र केही र pop्ग पप्प नगर्नुहोस्।
2. फोटोशप र लाइटरूममा प्लेटाइमलाई अलग गर्नुहोस्। जब तपाईं नयाँ उत्पादनहरू खरीद गर्नुहुन्छ जस्तै क्रियाहरू, प्रीसेटहरू, प्लग-ईनहरू, बनावटहरू, इत्यादि। सत्र सम्पादन गर्नु अघि तिनीहरूलाई चिन्नको लागि समय छुट्याउनुहोस्। तिनीहरूलाई प्रयोग गर्नुहोस् र उनीहरूसँग प्रयोग गर्नुहोस् र हेर्नुहोस् कुन उपकरण तपाईंलाई उत्तम लाग्छ। जान्नुहोस् कि कसरी विभिन्न कार्यहरू र प्रिसेटहरूले तपाईंको छविहरूमा प्रभाव पार्दछ। MCP कार्यहरूको लागि, हाम्रो साइटको प्रत्येक उत्पाद पृष्ठमा लिंक गरिएको प्रत्येक कार्य सेटको लागि हाम्रो भिडियो ट्यूटोरियलहरू हेर्नुहोस्। साथै हामी हाम्रो ब्लगमा पोस्ट गरेपछि हाम्रो चरण-देखि-चरण ब्लूप्रिन्टहरूको साथ पनि अनुसरण गर्नुहोस् फेसबुक पेज। सम्पादन गर्न सिक्नको अर्को रमाईलो तरीका भनेको MCP फेसबुक समूहमा चुनौती सम्पादन गर्ने कार्यमा भाग लिनु हो। यो तरिका, जब यो वास्तविक सम्पादनको कुरा आउँछ, तपाईं अधिक कुशलतासाथ सम्पादन गर्नुहोस्।
3. केहि कार्यहरू वा प्रिसेटहरू छान्नुहोस् जुन तपाईंको लुक प्राप्त गर्दछ र तिनीहरूसँगै बस्नुहोस्। एकचोटि तपाईंसँग काम गर्ने एक सूत्र छ भने यससँग टाँसिनुहोस्। समान फोटोहरू वा प्रिसेटहरू सबै फोटोहरूमा निर्दिष्ट शूटबाट प्रयोग गर्नुहोस् जुन समान प्रकाश र सेटिंगमा थिए। फोटोशपमा, यदि तपाईं उन्नत प्रयोगकर्ता हुनुहुन्छ भने, तपाईं सक्षम हुनुहुनेछ ब्याचेबल कार्य गर्नुहोस् जुन तपाईं लागू गर्न सक्नुहुन्छ। लाइटरूममा, तपाईं एक संयुक्त प्रिसेट बचत गर्न सक्नुहुनेछ र छविहरूमा लागू गर्न सक्नुहुनेछ, वा सिंक सुविधा प्रयोग गर्नुहोस्।
4. स्पिड टिप - कागज र कलम प्रयोग गर्नुहोस् - नोट लिनुहोस्। तपाईं सोचिरहनु भएको हुन सक्दछ, "कलम र कागजले कम्प्युटरमा तस्विर सम्पादन गर्न के गर्नुपर्दछ?" सबै! के तपाईं कहिल्यै हाम्रो चरण-देखि-चरण ब्लुप्रिन्ट हेर्नुहुन्छ? तपाईले प्रत्येक छविमा प्रयोग गरिएका चरणहरू देख्नुहुनेछ। फोटोशप सम्पादनहरूका लागि हामी प्राय: तह अपारदर्शिता पनि साझा गर्दछौं। यो अवधारणाले तपाईंलाई मद्दत गर्न सक्छ। फोटोमा प्रयोग गरिएको तपाईका चरणहरू कागजात गर्नुहोस् जसले छविहरूको समूह प्रतिनिधित्व गर्दछ जसमा एक विशिष्ट प्रकाश, सेटिंग, आदि रहेको मान्दै तपाईको क्यामेरा सेटिंग्स परिवर्तन भएन भने, तपाई यो फोटो सम्पादन गर्न सक्नुहुनेछ, प्रयोग गरिएको प्रत्येक कार्य र प्रत्येक म्यानुअल चरण लिइएको, र अन्तमा लेख्न सक्नुहुन्छ। नोटहरु लेयरहरु र अस्पष्टता को अस्पष्टता। त्यसो भए, उस्तै स्थान र प्रकाश परिदृश्यबाट तपाईको अर्को छवि सम्पादन गर्ने बित्तिकै तपाई नुक्कै पछ्याउनुहोस्, अस्पष्टता समायोजित गर्नुहोस्, र बचत गर्नुहोस्। यदि फोटोलाई र color्ग टोन वा चमकमा हल्का चिमटी चाहिएमा, तपाइँ यसलाई समायोजित गर्न सक्नुहुनेछ एक पटक यो अन्य सम्पादनहरूसँग धेरै नजिक भएपछि। यसले केवल तपाईंको तस्विरहरू मात्र उनीहरूको जस्तै अत्यन्तै कुशल फोटोग्राफरबाट आएको जस्तो देखिनेछ, तर तपाईंको फोटोहरू अनुमान गर्ने र प्रशोधन गर्ने समय TON बचत गर्न पनि सक्दछ।

मलाई आशा छ कि यस जानकारीले तपाईंलाई सडकमा छिटो, उत्तम फोटो सम्पादन गर्न मद्दत गर्दछ। र सम्झनुहोस्, यो केवल मेरो राय हो। तपाइँ सम्पादनमा स्थिरताको महत्त्वको बारेमा कसरी महसुस गर्नुहुन्छ?