3 essentiële pre-productiestappen voor fotografen

Ik hou niet van verrassingen… nooit gedaan. Ik ben het meisje dat een vindt geweldig verjaardagscadeau voor iemand en belt ze dan op en zegt: "Ik heb net het meest geweldige cadeau voor je gekocht ... en ik kan het je niet vertellen!" en dan nadat ik een minuut lang met vragen heb aangedrongen, geef ik toe en vertel het en daar komt de verrassing (mijn zussen vinden dit echt geweldig aan mij omdat ze hun kerstcadeautjes ver van tevoren ontdekken). Ik hou gewoon van plannen en alle ins en outs kennen en dingen van de lijst controleren. Het is de manier waarop ik ben bedraad! Artiesten krijgen vaak de slechte reputatie dat ze vluchtig en ongeorganiseerd zijn, maar ik ben hier om je te vertellen dat de rechter- en linkerkant van de hersenen in harmonie kunnen samenwerken (we zullen er misschien wat harder aan moeten werken). Ik implementeer pre-productie in mijn bedrijf om verrassingen te voorkomen en georganiseerd te blijven.

"Wat", vraagt ​​u zich misschien af, "is pre-productie"?

In de film- en muziekwereld is pre-pro het werk vóór het werk. Het is de opsommen en uitwerken van de details die voor ons liggen van de tijd en de tijd waarin je je ideeën bedenkt en verfijnt, zodat je, als je eenmaal aan het laatste creatieve proces bent begonnen, echt kunt schitteren. Geen enkele filmregisseur, art director of muziekproducent zou ervan dromen om een ​​project te starten zonder een intensieve voorbereiding. We hebben misschien niet te maken met beroemdheden en budgetten van miljoenen dollars, maar bij elke shoot zijn we een art director en producer en elke klant verdient ons beste werk. Hieronder vindt u een lijst met enkele eenvoudige pre-productiestappen die u kunnen helpen uw sessies soepeler te laten verlopen, uw klanten tevreden te houden en de verkoop en het rendement te garanderen!

1. Ken uw klanten

Het hebben van vooroverleg, zowel persoonlijk als telefonisch, is essentieel voor een succesvolle shoot. Omdat ik een heel hectisch schema heb, doe ik mijn consulten via de telefoon. Ik gebruik deze tijd om leer mijn cliënt kennen, kijk of ze een visie in gedachten hebben voor hun shoot, welke foto's ze echt willen maken (ik maak een lijst), hun stijl, enz. Met mijn senior high clients neem ik deze tijd om in te graven en uit te zoeken wat laat ze tikken, wat hun mode-stijl is, waar ze winkelen, enzovoort. Door ze van tevoren te leren kennen, kunt u echt een sessie maken en stylen die aan hun behoeften voldoet… daardoor het creëren van een aangepaste ervaring. Bovendien breekt vooraf vergaderen / praten het ijs en zorgt dit voor een meer ontspannen ervaring voor iedereen. Na ons eerste telefoongesprek heb ik meestal een aantal keer contact via e-mail en sms voor onze shoot en zal ik de dag ervoor meestal nog een keer aan de telefoon praten.

2. Ken uw visie

Nadat je met je cliënt hebt gesproken en een beter beeld hebt gekregen van wie ze zijn en wat ze willen, kun je beginnen het plannen van de shoot. Zodra ik een beetje in hun hoofd zit, beginnen we met het plannen van hun garderobe (de meeste sessies hebben betrekking op maximaal vier outfits) en zodra dat is vastgesteld, begin ik met het plannen van hun sessie. Ik plan welke outfits bij welke 'scènes' passen en maak dienovereenkomstig aantekeningen. Al mijn klanten sturen me voor hun sessie foto's van hun shoot-garderobe en dit stelt me ​​in staat om rekwisieten te kiezen en locatiesuggesties te doen die het beste passen bij wie ze zijn en wat ze dragen. Ik heb mensen de hele tijd zeggen: "Ik vind het gewoon geweldig hoe de rekwisieten die je gebruikte zo goed gingen met wat ze aan had". Nou ja, 99% van de geplande tijd en niet alleen een gelukkig ongeluk! Mijn favoriete voorbeeld hiervan was van een senior shoot afgelopen augustus. De dag voor haar shoot vond mijn cliënt een andere jurk die ze wilde gebruiken en omdat we al met elkaar in gesprek waren, wist ze dat ze me een foto ervan moest sms'en. Ze stuurde me deze foto (rechts) van een krantenjurk uit de jaren 1940 in perfecte staat en ik was meteen geïnspireerd en kon dingen meenemen naar de shoot om dit te maken….

en dit.

Zij en haar moeder waren ERG gelukkig. :)

3. Ken uw locaties

Je locaties van binnen en van buiten kennen kan u zoveel tijd besparen! Maak altijd een testshoot voordat u klanten op een nieuwe locatie ontmoet. Je moet er altijd voor zorgen dat de verlichting subliem is en de achtergrond zich vertaalt in de camera. Ik ken de beste verlichtingstijden voor al mijn locaties op basis van het weer (bewolkt versus zonnige dagen). Als ik een nieuwe plek vind of als mijn cliënt een nieuwe plek voorstelt, ga ik altijd voor de sessie naar buiten om de verlichting te testen om er zeker van te zijn dat het werkt. Er is niets erger dan op een nieuwe plek te fotograferen en te laat te beseffen dat het licht niet goed is, en dan uren en uren in de nabewerking te besteden om je fouten te herstellen. Je zou de meest verbazingwekkende locatie van de hele wereld kunnen hebben, maar als het licht slecht is, maakt het niet uit.

Om u nu te laten weten dat pre-productie soms heel erg "pre" kan zijn…. Ik was een paar weken geleden op weg naar een sessie en zag dit geweldige veld vlak bij de snelweg (vlakbij waar we onze shoot zouden beginnen). Ik liep ongeveer een half uur voor op schema en dus stopte ik en bekeek het veld, keek naar het licht en schoot gedurende 15 minuten, en toen ik zag dat het licht niet veranderde, belde ik mijn cliënt en vroeg haar of ze het erg vond om te beginnen op een andere plek. Als ik niet extreem vroeg was gelopen en tijd had gehad om te zitten en dingen uit te testen, had ik haar nooit gevraagd om me daar te ontmoeten. Gelukkig lag ik die dag voor op schema en had ik tijd om het uit te testen en was ik zo blij met de prachtige beelden die we kregen. We schoten daar en gingen toen zoals gepland naar onze andere plekken.


U wilt er ook zeker van zijn dat de locaties vertalen zich goed naar de camera. Ik ben op een aantal geweldige plekken tegengekomen tijdens mijn trektochten door de stad waar ik super enthousiast over ben geworden en met een testopname heb ik ontdekt dat ze gewoon niet in de camera komen zoals ik dacht dat ze zouden doen. Wees heel opzettelijk over waar en wanneer je fotografeert en wees niet bang om een ​​klant 'nee' te zeggen als ze willen fotograferen op een plaats of op een tijdstip dat zal resulteren in minder dan gewenste beelden.

Het implementeren van deze drie stappen heeft me echt geholpen om mijn tijd effectiever te gebruiken, doelgerichter te fotograferen en mijn klanten erg blij te maken. We willen onze klanten het beste van het beste geven en door wat werk in de planning te steken, kan dit je helpen!

Angela Richardson is een portretfotograaf uit Dallas, TX die gespecialiseerd is in middelbare scholieren en kinderen. Ze houdt van vintage moderne stijl en obsessief antiek verzamelen.