6 manieren om uw perspectief te veranderen voor interessantere foto's: deel 1

Bedankt aan Kelly Moore Clark van Kelly Moore Fotografie voor deze geweldige gastpost op Changing Your Perspective. Als je vragen hebt voor Kelly, plaats ze dan in de commentaarsectie op mijn blog (niet op Facebook), zodat ze ze kan zien en ze kan beantwoorden.

Perspectief: Deel 1

Ik heb me de afgelopen jaren gerealiseerd dat het moeilijkste is om iemand te leren hoe je een goed oog kunt hebben. En echt, ik wil mensen niet leren hoe ze mijn oog moeten hebben… tenslotte, is dat niet waar het om kunstenaar te zijn gaat, je eigen kijk op iets hebben? Ik praat echter graag met mensen over perspectief. Perspectief is zo belangrijk !! Jouw perspectief maakt jou uniek en onderscheidt jou van de andere 300 fotografen in jouw stad! Wanneer u uw klanten hun afbeeldingen geeft, wilt u dat ze aan uw foto ooit blijven hangen, angstig in afwachting van wat de volgende afbeelding zou kunnen zijn. Terwijl ze de bladzijde omslaan, wil je ze iets nieuws en spannends geven om naar te kijken ... en vooral: je wilt ze verrassen.

Het enige probleem is dat we vastlopen. We beperken onszelf door een routine te worden waarbij we op dezelfde plek blijven staan, dezelfde lens gebruiken, steeds hetzelfde doen, en zoals ik al eerder zei, er is niets erger dan een verveelde fotograaf.

In dit bericht wil ik je een paar tips geven om je te helpen dingen met een frisse blik te zien.

1. Blijf niet op één plek vastlopen.
Als je een gemiddelde Joe een camera geeft, hoe gaan ze dan de foto maken? Antwoord: Ze zullen niet veel bewegen. Ze brengen de camera naar hun oog en klikken. Oké, bedenk nu waar je staat als je fotografeert. Ik probeer mezelf constant ergens onverwachts te plaatsen. Als mijn onderwerp hoog is, word ik laag, als ze laag zijn, word ik hoog. Ik breng waarschijnlijk de helft van mijn tijd op de grond door terwijl ik fotografeer. Waarom? Omdat mensen dat perspectief niet gewend zijn. Ik ben constant op zoek naar plaatsen waar ik naar toe kan klimmen voor een panoramisch uitzicht. U wilt mensen constant laten raden wanneer ze naar uw werk kijken. Hier is mijn mentale checklist die ik doorloop terwijl ik aan het fotograferen ben:

*** Word hoog… .HOGER !! Ja, klim in die boom.

*** Get Low .....lower ... .face on the ground !!

*** Kom dichterbij ... dichterbij! Wees niet bang om op te staan, dat is iemands zaak.

*** Doe nu een 360 om hen heen. Je wilt geen geweldige hoeken missen omdat je het niet hebt bekeken.

*** Ga nu terug. Maak een mooie portretfoto.

*** Ga nog een beetje achteruit.

*** Een beetje meer. Mooie volle lengte.

*** Laten we nog eens 360 doen

*** Laten we gaan wandelen… ..ik noem dit de architecturale of kunstafdrukfoto… .waar de klant op de foto staat, maar ze zijn slechts een stukje van een groter mooi beeld.

Ja, dit is mijn willekeurige gedachtegang, maar door gewoon je perspectief te veranderen, kun je zoveel geweldige foto's maken ... en je hebt je cliënt niet eens verplaatst of een lens nog niet veranderd !!

2. Loop niet vast met één lens.
Lenzen zijn het belangrijkste hulpmiddel dat u kunt gebruiken om uw perspectief te veranderen. Elke lens geeft je de mogelijkheid om het aanvoelen van een foto volledig te veranderen. Ik ben een groot voorstander van het gebruik van prime-lenzen. Ik denk dat ze je harder laten werken. Ik denk dat zoomlenzen je meestal lui maken, je begint je lens te bewegen in plaats van je voeten (ik zal niet eens zeggen dat prime-lenzen scherper zijn en gewoon een beter beeld geven).

Als je prime-lenzen gebruikt, moet je eigenlijk beslissen welke lens je vervolgens gaat gebruiken ... en je moet je afvragen waarom. Ga je voor een mooie, formele foto of wil je een fotojournalistiek in je gezicht? Ik heb met veel te veel fotografen gesproken die lenzen uit hun tas halen alsof ze cijfers trekken voor bingo! Het is zo belangrijk om doelgericht te zijn bij het kiezen van uw lenzen. Ik ga hieronder een paar afbeeldingen plaatsen, het "gevoel" van de foto opmerken en proberen te raden welke lens ik heb gekozen en waarom. Ik zal mijn uitleg onder elke afbeelding geven.

Canon 50mm 1.2: ik gebruik mijn 50 graag voor headshots. Het heeft niet het formele gevoel van een telelens, maar vervormt iemands gezicht niet zoals bij een groothoeklens van dichtbij.

Canon 24 1.4: Ik koos ervoor om hier breed te gaan omdat het de enige manier was om buiten de kamer te zijn en toch alle mannen in beeld te krijgen. Merk ook op dat ik erg laag was… Ik denk dat dit bijdroeg aan het drama van het moment. Merk op dat ik het deurkozijn heb gebruikt om deze foto in te kaderen ... let altijd op je omgeving!

Canon 85 1.2: Door de 85mm te gebruiken kon ik verder weg van mijn onderwerp gaan en toch een kleine scherptediepte hebben. Als ik voor mooi ga, grijp ik altijd naar mijn 85 mm.

Canon 50 1.2: Ik denk dat deze ook geweldig zou zijn geweest met de 85 mm, maar ik bevond me in een vrij kleine kamer. Soms zijn we beperkt door de ruimte en moeten we ons best doen met de gegeven situatie.

Canon 24 1.4: ik koos de 24 mm voor deze opname omdat het zo belangrijk was om de omgeving vast te leggen, maar ik wilde toch een gevoel van dichtbij, 'in je gezicht'. Een groothoeklens is altijd geweldig als je een fotojournalistieke, omgevingsfoto wilt maken.

3. Blijf niet vastzitten in één houding:
Ik denk niet dat ik hier veel over hoef uit te leggen…. Denk eraan om met je klanten te blijven werken om nieuwe en creatieve poses te krijgen. Onthoud dat het soms niet meteen gebeurt. Wees niet bang om echt met uw klanten samen te werken om het "magische moment" te vinden.

Voor tips 4-6 kom je volgende week terug. Deze wil je niet missen!