Hoe u artistieke controle behoudt als professionele fotograaf

Voel je professionele fotografen zouden hun afbeeldingen moeten controleren? Als professionele fotograaf ben jij de kunstenaar. Je creëert een visie en laat deze tot leven komen. Van poseren, tot belichting tot nabewerking, u bepaalt zelf de look en feel van uw afbeeldingen. Je stijl bepaalt wie je bent als professionele fotograaf. Je hebt een look, een proces en een merk.

Betreed de klant… Wat gebeurt er als uw klant verschillende ideeën heeft? Wat doe je als de klant wil dat zijn gezin helemaal in het wit draagt ​​naar een strandsessie en jij niet? Of wat als de senior die je fotografeert een niet-vleiende pose wil doen? Wat als een moeder een steun waarvan u denkt dat het niet bij uw visie past? Wat als uw klant een foto bewerkt op een bepaalde manier waarvan u denkt dat dit niet de beste keuze is, zoals selectieve kleur? Wat als uw stijl als trouwfotograaf fotojournalistiek is en uw klant alle geposeerde familiefoto's en veel tafelfoto's wil?

Is het uw taak als professionele fotograaf om uw klanten onder alle omstandigheden tevreden te stellen? Moet u doen wat de klant wil, aangezien hij u betaalt? Moet uw kunst worden aangetast? Dit zijn allemaal zeer tot nadenken stemmende vragen, en er is geen goed of fout antwoord voor de massa, maar er is voor jou. Ik raad u ten zeerste aan om over deze vragen na te denken. Overweeg de voor- en nadelen van elk, of zelfs van een ontmoeting in het midden. Bepaal nu uw standpunt, zodat u, wanneer u met deze situatie wordt geconfronteerd, een standpunt zult hebben en het uw handelen laat leiden.

Hieronder vindt u enkele ideeën over manieren waarop u controle kunt krijgen over uw artistieke visie en deze tegelijkertijd goed kunt behouden klantenservice:

• Leid uw klant op: Leer uw klanten van tevoren, via uw website en in uw consulten, over uw stijl, poseren, verlichting, voorkeurslocaties / instellingen, nabewerking en zelfs favoriete kledingkeuzes. Laat uw klanten voorbeelden van uw werk zien. Zorg ervoor dat ze uw visie zien en zich er prettig bij voelen.
• Begeleid uw klant: Voortbordurend op het onderwijsconcept, maak materialen voor hen, zoals wat te dragen gidsen, met stijlen en kleurkeuzes. Als je controle wilt hebben over kleding, neem dan meerdere outfits mee naar een sessie en laat ze weten dat je de meest flatterende en geschikte kleding kiest op basis van waar je gaat fotograferen. Laat ze weten dat je de voorliggende locaties verkent en dat jij de expert bent en de beste belichting kent om in te fotograferen. Zorg ervoor dat ze je aanpak begrijpen. Als je bijvoorbeeld bruiloften doet en ze willen foto's van elke tafel, en je doet dat niet, laat dan geen foto's in je portfolio op die manier zien en laat het ze van tevoren weten.
• Laat uw klant zien: Soms is de beste manier om uw klant op te leiden of te begeleiden, door hem visueel te laten zien. Ze kunnen zich de uitkomst niet altijd voorstellen. Overweeg dus echt te doen wat de klant wil, en doe dan wat je wilt. Als u dit doet, moet u zich ervan bewust zijn dat zij hun weg kunnen kiezen. Maar in veel gevallen zullen ze het eenmaal visueel 'zien'. Veel consumenten zullen bijvoorbeeld om een ​​middengewas vragen. Ze begrijpen de impact van de regel van derden en wil dat elk onderwerp perfect gecentreerd is. Op sommige foto's werkt dit, maar op de meeste is dit niet de beste keuze. Dus dit brengt ons terug naar de "leer uw klant ..." Leg hen uit voor welke looks u kiest nabewerking en geef ze voorbeelden van uw eindproduct. Overweeg om voorbeelden te maken van wat u niet zo goed zult doen.
• Jij bent de expert: Heb vertrouwen in je werk. Als de klant merkt dat u zich ongemakkelijk of onzeker voelt over wat u doet, of dat u op enig gebied van het proces meningen mist, kunnen zij het overnemen. Als ze u als de expert zien, zullen ze u en uw visie meestal vertrouwen.
• Wees open: Als je openstaat, heeft je klant misschien wel een nieuw idee waar je nog niet eerder aan had gedacht. Hoewel het zeldzaam zal zijn, kan een frisse blik af en toe leiden tot iets dat je echt leuk vindt en dat je wilt opnemen in je toekomstige werk.
• Merk jezelf: Als u een sterk merk, stijl en identiteit, zullen klanten beter weten wat ze kunnen verwachten. Als u een breed scala aan omgevingen, bewerkingsprocessen en algemene stijl heeft, zal uw klant uw werk niet kunnen definiëren. En het is gemakkelijker voor hen om dingen te vragen die buiten je comfortzone of artistieke visie vallen.
• Hand kiezen: Als je het druk genoeg hebt of waarde hecht aan volledige artistieke controle, kies dan je klanten met de hand in plaats van ze jou gewoon te laten kiezen. Wees niet bang om zaken af ​​te wijzen als een prospect vraagt ​​om dingen die u niet wilt leveren. De woorden "Ik ben niet de juiste fotograaf voor jou" kunnen je versterken. Onthoud dat als je jezelf eenmaal hebt gedefinieerd, je zult weten hoeveel flexibiliteit je hebt. Als iemand daarbuiten valt, kan dit een kans zijn om zaken door te verwijzen naar een concurrent.
• Kruip in de huid van een chef-kok: Stel je voor dat je op een 5-sterren restaurant. U koos het vanwege zijn reputatie, menu, service en kwaliteit. Stel je voor dat je gaat zitten en naar het menu kijkt. Wat als een voorgerecht dat je wilt geweldig klinkt, maar een ingrediënt heeft dat je niet lekker vindt? U kunt om een ​​kleine vervanging vragen. Je zou waarschijnlijk niet verwachten dat ze een uniek recept maken dat niet op het menu voor jou staat. Maar stel je voor dat ze zeiden "nee, we kunnen niet aan je kleine verzoek voldoen". Hoe zou jij je voelen? Als de chef misschien niet wil "uw manier proberen", omdat hij / zij denkt dat dit de smaak of kwaliteit in gevaar brengt. Maar je wordt teleurgesteld, of misschien zelfs gefrustreerd of boos. Dit is ook niet de ervaring die de meesten van u willen dat uw klanten hebben. Denk er dus aan om te beslissen of u "kleine vervangingen neemt" of zelfs "nieuwe menu-items maakt". Of bent u de chef die in geen geval de smaak van het eten op het spel wil zetten en altijd controle moet hebben over het uiteindelijke meesterwerk dat aan tafel wordt afgeleverd?

Dus de volgende keer dat je merkt dat je met een baby in een theekop bent, niet naar keuze, of selectief een deel van een zwart-witafbeelding inkleurt die je niet wilde, beslis dan of je het niet erg vindt of dat het je van binnen verbrandt. Bedenk hoe u denkt om uw visie te beheersen in plaats van de klant tevreden te stellen. Weet ook dat uw foto's bij uw klanten thuis worden getoond. Uw klanten zullen de afbeeldingen delen met vrienden, familie en anderen in uw gemeenschap. Als je ervoor kiest om je artistieke integriteit als een professionele fotograaf, en iets doen dat geen deel uitmaakt van uw stijl of merk, kunt u het merk waaraan u zo hard hebt gewerkt verdunnen.

Ik werd geciteerd in een artikel op 27 juni, in de Globe and Mail, over Fads in babyfotografie. En hoewel ik vind dat mijn punten overdreven waren, is het toch interessant om te lezen. En zeker controversieel. Ik hoopte dat mijn citaat dat zei: "de theekop is gewoon niet mijn kopje thee" het artikel zou maken ...