Aanbevolen producten
-
Aanbieding!
-
Aanbieding!
-
Aanbieding!
-
Aanbieding!
Essentiële Photoshop-actiesNewborn Necessities ™ Pasgeboren baby Photoshop-actieset bewerken
$29.00 -
Aanbieding!
-
Aanbieding!
-
Aanbieding!
-
Aanbieding!
Een paar weken geleden had de MCP Blog een serie over van hobbyist tot professionele fotograaf. Terwijl de wedstrijden voorbij zijn, is de geweldige informatie allemaal nog beschikbaar. Doe een zoekopdracht en begin met leren. Een van de prijzen was een mentorsessie met professionele fotograaf, Deb Schwedhelm.
Deb heeft genereus aangeboden om enkele van de geweldige vragen achtergelaten in het commentaargedeelte van die wedstrijd. Om deel te nemen, werd fotografen gevraagd om te schrijven: "de ENIGE vraag die je zou willen stellen aan een doorgewinterde professionele fotograaf? "
Als je meer vragen hebt, laat ze dan achter in het commentaargedeelte van dit bericht en ze zal proberen om meer te beantwoorden in een toekomstige "Ask Deb" gastpost.
Wat zijn enkele van de beste routes om van mond-tot-mondreclame te gaan naar een tandje hoger en naar het volgende niveau?
- Mijn bedrijf laten groeien door mond-tot-mondreclame was voor mij een tandje hoger. Er is naar mijn mening geen hoger niveau dan dat uw klanten geweldige dingen over u delen en u op de markt brengen. Ik kan niet zeggen dat ik ooit echt iets speciaals heb gedaan (behalve hard werken en mijn klanten goed behandelen) om mijn bedrijf naar een hoger niveau te tillen.
Wat is de meest effectieve manier die u heeft gevonden promoot uw fotografiebedrijf?
- Mond-tot-mondreclame is zonder twijfel de meest effectieve manier om mijn bedrijf te promoten. In de loop der jaren heb ik werk laten zien in het kantoor van een kinderarts en een kinderboetiek, op de eerste pagina van Google gestaan ... maar er is geen betere manier om uw bedrijf te promoten dan dat uw klanten het delen met hun familie, vrienden, collega's, enz. .
Wat is het enige advies dat je zou geven aan een andere fotograaf, die bang is om fulltime met fotografie bezig te zijn?
- Als het je passie is, hoef je nergens bang voor te zijn - ga ervoor en geef alles !! Werk heel hard en vergeet tijdens de reis nooit waarom je begonnen bent - die visie, passie, verlangen en drive.
Wat is de grootste fout die je hebt gemaakt toen je dat was? het opzetten van uw portefeuille?
- Mijn grootste fout was dat ik mijn bedrijf te snel startte en daarom heb ik op de moeilijke manier een heleboel lessen geleerd. Geduld, geduld, geduld. Fotografie vereist hard werken, toewijding en tijd. Leer de technische aspecten en leer wie je bent als fotograaf. Ik kan geen van deze aspecten genoeg benadrukken, omdat het zo gemakkelijk is om te verdwalen of op te slokken in deze branche.
Hoe beoordeelt u het licht, zodat u het diafragma / de sluitertijd direct kunt aanpassen?
- Verschillende fotografen hebben verschillende methoden om het licht on-the-fly te meten - sommigen gebruiken een grijze kaart, anderen gebruiken hun hand ... Ik gebruik een plek om me heen waarvan ik denk dat die ongeveer achttien procent grijs is (een methode die ik in de loop van de tijd heb bedacht). De juiste manier is natuurlijk om een lichtmeter te gebruiken. Mijn advies is om de tijd te nemen om licht echt te begrijpen en hoe het werkt met je camera.
- Mijn vriendin, Trish Reda, heeft dit onlangs op haar Facebook gedeeld en ik vind het zo geweldig - LICHT. licht, of elektromagnetische straling, bestaat uit zichtbaar licht, radiogolven, microgolven, röntgenstralen, gammastralen en andere soorten energie. Zijn eigenschappen hebben wetenschappers eeuwenlang zowel betoverd als verbaasd. Licht maakt het eenvoudigste en meest basale mogelijk - het vermogen om schoonheid met onze eigen ogen te zien - terwijl het tegelijkertijd buitengewoon complex is in zijn fysica en toepassingen. - geplaatst in de Huntington-bibliotheek
- Licht is complex en zo belangrijk - neem de tijd om licht echt te zien en te begrijpen. je zult er geen spijt van krijgen !!
Wat beschouwt u als essentiële apparatuur en welke apparatuur kan mijn fotografie naar een hoger niveau tillen?
- Essentiële uitrusting? uitgaande van digitaal - alles wat je nodig hebt is een goede DSLR en een goede lens om te fotograferen. Nou, je hebt ook een computer en software nodig om te verwerken. Maar voor camera-uitrusting: een camera en een goede lens is alles wat je nodig hebt om naar het volgende niveau te gaan. Je hebt kennis nodig van de technische aspecten, tijd en praktijk. En dan steeds meer oefenen.
Hoe ben je begonnen? het opbouwen van uw klantenbestand?
- In het allereerste begin fotografeerde ik gratis - totdat ik goed genoeg was (technische aspecten laag, consistent, enz.) En een portfolio had dat groot genoeg was om een website te lanceren. Een van de grootste tips die ik van een professionele fotograaf kreeg, was om mijn prijzen vast te stellen waar ik mezelf over een jaar of zo zag, en dan een korting voor het opbouwen van een portfolio aan te bieden. En dat is precies wat ik deed. Ik stelde mijn prijzen vast (waar ik dacht dat ik over een jaar zou zijn) en bood toen veertig procent korting aan. Een paar maanden later verlaagde ik de korting tot dertig procent enzovoort, tot een jaar later mijn prijzen de volle prijs waren.
Wat moet ik doen om betere foto's te maken?
- Hard werken, vastberadenheid, passie, studeren en oefenen. Dan meer oefenen, oefenen, oefenen. Ik wou dat er een magisch recept was om te delen, maar dat is het niet. Weet dat je het kunt, maar het kost tijd!
Hoe zorg je ervoor dat mensen comfortabel voor de camera staan?
- Om eerlijk te zijn, ik ben eigenlijk gewoon mezelf. Ik ben meestal gek en speel met de kinderen. Ik begin nooit met kinderen voordat ze op hun gemak zijn bij mij. En als iets er niet comfortabel uitziet, noem ik het - we stoppen en ik vraag ze (en maak er grapjes mee) om comfortabel te worden. Bij gezinnen positioneer ik, maar slechts in geringe mate, en laat ze dan hun gang gaan. Uiteindelijk gaat elke fotosessie over comfortabel zijn!
Mag ik je hersens kiezen voor een dag?
- Ik denk dat je het misschien gewoon doet 😉
Wat was het "ah-ha-moment" dat je naar het volgende niveau in het bedrijf bracht?
- Voor mij is dit gemakkelijk - mijn 'aha-moment' was het bijwonen van de Cheryl Jacobs-workshop (acht maanden nadat ik voor het eerst een DSLR had gekocht en twee maanden nadat ik mijn bedrijf had gestart). Daarvoor had ik boeken, online informatie en forums bestudeerd. Het forum dat ik het meest bezocht, was uiteindelijk erg clicky en allemaal met een vergelijkbare stijl van fotografie. Ik heb nooit het gevoel gehad dat ik erbij hoorde en het droeg me. Toen ik Cheryl's workshop bijwoonde, was ik zo nerveus, dacht dat ik anders was en mijn werk was waardeloos. Maar ze vertelde me dat mijn werk goed was en dat het oké is om anders te zijn. Jezelf zijn maakt deel uit van de schoonheid en kracht van fotografie. Ik heb daar zeker een andere fotograaf achtergelaten.
Wat is volgens u de meest effectieve prijsstructuur?
- De prijs is zo ontzettend moeilijk. Ik weet dat er onlangs een paar bronnen voor prijzen zijn geweest hier op MCP. maar een ding dat ik met betrekking tot prijsstelling kan delen, is dat het zo ontmoedigend en frustrerend is wanneer fotografen hun tijd, prints en producten te laag prijzen. Als je denkt aan alles wat er in een eenvoudige 4 × 6-afdruk komt (tijd, afdruk, verpakking, enz.), Er wordt absoluut geen winst gemaakt wanneer een 4 × 6-afdruk kost van vijf tot tien dollar .
- Dit is echt een geweldig artikel dat ik een tijdje geleden heb gevonden over onderprijzen in onze branche.
Welke lens is jouw favoriet en waarom?
- Persoonlijk ga ik tussen mijn 50 mm f / 1.4G en mijn 28-70 mm f / 2.8. Ik lijk standaard op mijn 28-70 mm bij het fotograferen van gezinnen vanwege de veelzijdigheid, maar je kunt de scherpte van de 50 mm niet verslaan. Ik hou ook van fotograferen met mijn lensbaby voor mijn persoonlijke werk.
Wat had je willen dat iemand je vertelde toen je net begon?
- VERTRAGEN! Neem je tijd. Dit is echt hard werken !! Met voortdurend hard werken, passie en toewijding, zal het allemaal op zijn plaats vallen. En voordat je het weet, word je elke avond tot 2 uur 's nachts overweldigd door de computer. Geniet van je gezin. Geniet van de reis. En weet dat het leren nooit stopt!
- Ook probeer ik dit met alles te delen wat ik kan - een fotografiebedrijf hebben is zoveel meer dan alleen het plezier van fotograferen; het is het managen van een klein bedrijf. Je gaat van fotograaf naar fotograaf EN bedrijfseigenaar, secretaresse, boekhouder, accountant, marketingmanager, etc. Denk er eens over na. Als u klaar bent om uw fotografiebedrijf te starten, neem dan de tijd om het goed te doen, want snel genoeg kunt u overweldigd raken.
Check alstublieft uit Deb's Site en blog om meer van haar inspirerende werk te zien.
Geplaatst in Gastbloggers, Fotografie Tips
Geen reacties
Laat een bericht achter
U moet ingelogd een reactie plaatsen.
Recente Nieuws
Hoe ga je om met concurrerende fotografen die denken dat je niets met fotografie te maken hebt? Ik worstel momenteel met een paar boosaardige fotografen.
oh mijn god allison ik weet helemaal wat je bedoelt! Ik zou eigenlijk zaken gaan doen met een vriend die GEEN vriend bleek te zijn. ze nam wat ik haar leerde over lightroom en het maken van kaarten, kladpagina's, eigenlijk alles wat mijn werk van mij maakt, toen begon ze me te haten en claimde ze dat mijn werk van haar dochter haar eigen werk was, stalkte mijn pagina, vertel iedereen waar ik slecht in ben fotografie (hoewel waarom ze mijn werk heeft gestolen mij een raadsel is!) en onlangs vertelde ze haar echte professionele neef in het gebied (een jaar nadat onze vriendschap eindigde, ze is er nog steeds mee bezig) dat ik "beweer een professionele fotograaf te zijn" en hij ging op mijn pagina en gaf me uit in het bijzijn van al mijn klanten, me kwaadsprekend, me op een hatelijke manier advies geven. Mijn punt is dat haters gaan haten. lol ik weet dat klinkt onvolwassen, maar het is de waarheid. Ik krijg ook rotzooi van andere fotografen, want in mijn omgeving is iedereen die minder dan $ 50 vraagt, stom, eerlijk gezegd, maar iedereen die echt goed is, kost minstens $ 80, helemaal tot $ 300! Ik reken $ 35 voor een volledige sessie en $ 20 voor een mini, en ik krijg geen respect van de duurdere fotografen, omdat ze door mijn lage prijs denken dat ik een van die fotografen ben die rondrent met een grote zwarte camera die in picnik monteert .com en mezelf een professional noemen, als ik mezelf beschouw als een plek tussen de echt slechte lokale bevolking en de echt goede. lol ik vertel ze gewoon 1) ik noem mezelf een AMATEUR. Ik beweer geen professional te zijn en ik reken heel weinig voor wat ik doe 2) Ik fotografeer mensen met een reden (ter ere van mijn neef die na 7 weken is overleden en we hebben maar 3 foto's van hem, wat hartverscheurend is) maar sinds mijn apparatuur (dingen bewerken, enz.) kost zo veel, om mensen van hoge kwaliteit te kunnen voorzien, moet ik opladen om te investeren en 3) er zijn slechtere fotografen in de omgeving dan ik (want geloof het of niet, zelfs als je bent net begonnen, er is altijd wel iemand in de buurt die het op een gemakkelijke manier wil doen en wegkomen met zo min mogelijk werk, investeringen en kennis! vandaar wat ik 'picnik-fotografen' noem) en ze zouden een van hen moeten afluisteren voordat ze naar mij toe gaan :) Ik zou ook iets kunnen zeggen als 'Ik zou graag willen weten hoeveel sessies je onlangs hebt gehad, wat je prijs en wat uw klanten zeiden over als uw werk het geld waard is, want al mijn klanten komen voor de prijs naar mij toe en worden overweldigd door het resultaat "want hoe eigenwijs het ook klinkt, dat is meestal wat er gebeurt. Het lastigste is om mensen naar je toe te laten komen. als u zaken doet, als uw klanten tevreden zijn, laat ze u dan niet in de steek laten, nee-zeggers! Mijn klanten zijn enthousiast over mijn werk, ook al weet ik uit mijn onderzoek dat ik nog een lange weg te gaan heb, maar de meeste van mijn klanten hebben horrorverhalen over fotografen in mijn omgeving gezien of gehoord (er zijn er ongeveer 100 en elke dag een nieuwe) lijkt lol in een stad! gah) en ze zijn erg sceptisch over het gaan met een lokale fotograaf. Als ze tevreden zijn met mijn prijs, mijn werk, mijn geduld, soms zelfs een fooi. Ik probeer het ze niet te laten, maar dan weet ik dat ik het goed doe. Als je iemand een schijf gaat geven of een sessie afmaakt en ze je vragen "hoeveel kostte een sessie ook alweer?" en ga je betalen en ze staan erop dat je $ 5 meer neemt dan wat je ze in rekening bracht, houd moed! dat is me een paar keer overkomen (ik heb ook een 'gratis' sessie gehad, betaal me $ 35 en sta erop dat ik het neem!) en ik kan garanderen dat iedereen die je uitlacht, waarschijnlijk zo veel in rekening brengt dat hun klanten dat niet zouden doen denk er niet eens aan om ze een fooi te geven! dat is het mooie van het laag houden van uw prijzen en uw gedachten over wat u zich als persoon zou veroorloven, welke fotograaf u zou inhuren, en als ze uw werk echt leuk vinden, kunnen ze het zich veroorloven u een fooi te geven, terwijl de meeste van mijn nee-zeggers dat zijn de fotografen van $ 100 tot $ 300 die de meeste mensen niet eens zouden dromen om mensen aan te nemen, omdat die prijs mensen afschrikt. Dus meestal betekent een lokale fotograaf je bashen: 1) je rekent minder dan hen aan voor misschien niet dezelfde kwaliteit van het werk, maar veel beter dan wat ze willen dat je werkkwaliteit vergeleken wordt met die van hen 2) dat zijn ze niet krijgen veel zaken meer omdat "niet zo goede" fotografen (in hun gedachten) hun klanten stelen. Ik weet dit zeker omdat alle fotografen me bashen, ik zag dat ze vaker moeten adverteren sinds ik begon;) 3) angst. Zolang je geen gevreesde 'picnik-fotograaf' bent (hoewel picnik dat wel is afsluiten, het gaat over naar Google, en voor mij heeft elke fotograaf die uitsluitend gratis software gebruikt "niets te zoeken" met fotografie lol en geloof me, ik kan zien welke LR gebruiken, welke photoshop gebruiken, enz.), je foto's zijn meestal helder, de verlichting is goed (in ieder geval nabewerking, niemand is altijd perfect SOOC en als je me niet gelooft, ga dan naar je plaatselijke favoriete fotograaf en vraag om een voor en na te zien om te zien hoeveel werk ze hebben verzet het zal je verbazen!) en je hebt een aantal goede ideeën, en zolang je niet probeert meer in rekening te brengen dan wat je werk waard is (of misschien is het waarschijnlijk $ 300 waard met wat je erin stopt , Ik weet dat mijn montage een eeuwigheid duurt en als ik erover nadenk, is de tijd die ik erin stop eigenlijk wo Ten tweede, ik zou het nooit in rekening brengen) je doet het prima en vertel ze gewoon dat je veel tijd in je werk hebt gestoken, veel geld, veel onderzoek en dat je tevreden klanten hebt. blokkeer ze dan van je Facebook, lees hun blogcommentaar niet, blokkeer hun telefoonnummers, wat je ook moet doen. heb geen rechtstreeks contact met mij op uw site, geef uw e-mailadres op zodat u degenen kunt blokkeren die u rotzooi geven, maar als het meestal om de paar dagen een nieuwe is of zoiets, zorg er dan voor dat u aangeeft hoe lang u al fotografeert en zeg zoiets als “Ik beweer niet de beste te zijn, maar ik heb een aantal tevreden klanten en ik zou graag jouw foto's maken. geen haatmail aub ”. een tijdje hoefde ik geen haatmail op de lokale site te schrijven als ik adverteerde, want hoe zwak het ook klinkt, het werkt echt. als ik geen haatmail plaatste, had ik geen haatmail. op Facebook verbied ik ook alle lokale fotografen die mijn pagina “liken” en ik zeg soms “als je een lokale fotograaf bent, vraag ik je om van mijn pagina af te blijven. Ik heb in het verleden problemen gehad en mijn pagina's zijn alleen voor potentiële klanten. sorry voor het ongemak "en je zou versteld staan, als je alleen zegt dat dit de haatmail laag houdt omdat ze weten dat ze daar niet horen te staan (niet dat je ze kunt tegenhouden lol) en dus zullen ze geen contact opnemen jij en je bash en laat je weten dat ze je werk stalken terwijl ze niet van plan zijn ooit een klant te worden. Fotografie is een competitief veld, geloof het of niet. Vooral omdat de meeste klanten niet vinden dat ze ervoor zouden moeten betalen, ook al betalen wij voor al het spul dat erin zit. Ik heb nog steeds mensen die me vragen mijn werk gratis te doen. Ik heb haatmail gekregen van mensen die zeggen "oh god ... doe het gewoon gratis!" werkelijk? werkelijk? nadat ik er duizenden in heb geïnvesteerd, ga ik betalen voor gas en een babysitter, zodat ik gratis je foto's kan maken? Ik doe soms gratis sessies, als ik het me kan veroorloven, maar mensen zijn echt belachelijk en vinden niet dat ze je voor je tijd moeten betalen, dus het is begrijpelijk dat andere fotografen misschien een beetje antsy worden als ze zien dat je aan het opladen bent . Ik weet zeker dat je niet zoveel rekent als de duurdere, anders zou je niet op hun radar staan! De enige reden waarom ze achter je aan gaan, is omdat ze je als een bedreiging zien, wat betekent dat je goedkoper bent dan zij of goedkoper en BIJNA GOED of misschien zelfs BETER dan zij. hoe dan ook, uw prijs of uw kwaliteit van het werk EN de prijs samen is concurrentie voor hen, anders zouden ze niet eens contact met u opnemen. Dat wil niet zeggen of u echt echt stinkt (ik weet zeker dat u niet alleen op dit forum betekent dat je wat onderzoek hebt gedaan en waarschijnlijk op zijn minst goede bewerkingstools gebruikt die echt iedereen kunnen helpen) dat zullen ze je niet vertellen, omdat ik mensen heb geschreven (mooi natuurlijk!) en aan te bevelen enkele bewerkingstools voor degenen die gratis sites zoals google of picnik gebruiken om hun klantfoto's te bewerken. Sommige mensen hebben gewoon geen oog voor fotografie! Probeer te posten in een forum zoals Yellow Sky Actions Fotograafforum (je hoeft hun acties niet te gebruiken) in de kritieksectie. er zijn geweldige fotografen in de wereld die je een aantal handige tips zullen vertellen en ze zullen je vertellen of je het gewoon niet goed doet, en ze komen overal vandaan, dus ze zijn niet jouw bevooroordeelde, angstige lokale concurrentie. beste van geluk!
Ik ben benieuwd naar de “lessen die op de harde manier zijn geleerd” door te vroeg te beginnen. Als er details zijn die u prettig vindt om te delen, doe dat dan! Geweldig bericht, bedankt voor het delen van Deb!
Als je 45 minuten voor zonsondergang op het strand bent en je onderwerp met de rug naar de ondergaande zon staat (maar er is geen zonnevlam omdat de zon opzij staat), zou je dan het gezicht van het onderwerp meten? Als ik dat doe, krijg ik een uitgeblazen lucht en lijkt mijn Nikon d80 geen helderheid en helderheid op het gezicht te krijgen. Ik zou dat kunnen schieten op bijvoorbeeld f4 en sluiter 125 of zo. Op zoek naar geen hotspots en een mooi helder gezicht. Helpen!
Nou, voorlopig leg ik meestal bloot voor tussen de lucht en het gezicht om de details in beide te houden zonder al te veel schaduw voor het gezicht, maar dan maak ik het gewoon schoon in LR, verlicht het gezicht. Ik denk echter dat een flitser met een softbox (het staat op mijn lijst met dingen die ik nodig heb lol) geweldig voor je zou zijn als je zonsondergangfoto's maakt, ik heb een lokale fotograaf in mijn omgeving er een zien gebruiken en haar resultaten waren verbluffend, veel goedkoper is echter een reflector van $ 17 die op ebay wordt verkocht, ze gaan tot 40 inch. Ik weet dat het niet professioneel klinkt als je een reflector meedraagt, maar het licht van de reflector weerkaatst op het gezicht, dus je krijgt nog steeds je zonsondergang, maar het gezicht is niet donker. Ik bestel de mijne zodra Pasen voorbij is, want ik heb al te veel geld op paasmanden laten vallen. lol Ik wist niet dat reflectoren tot voor kort zo goedkoop waren! en ze zijn draagbaar. het zou in een mum van tijd werken totdat je investeerde in een flitser en een zachte hoes voor de flitser (van $ 5 - $ 20) veel succes! hou van zonsondergangfoto's! 🙂
Bedankt Deb, je advies is onbetaalbaar! xoxox
Ik moet Courtneys vraag onderschrijven. Ik ben ook benieuwd naar de dingen die je op de harde manier hebt geleerd. Ik zou ook graag willen weten op welk punt u na het starten van uw bedrijf dacht "hey, ik kan dit" en wat bracht die gedachte op gang? Karen - Als je zowel de details op de achtergrond van een zonsondergang als in het gezicht van de persoon wilt, moet je flitser gebruiken. Ik trap over het algemeen mijn sluitertijd op tot 200, wat mijn maximale synchronisatiesnelheid voor flitser is, en heb een diafragma rond f8, f9. Je kunt het diafragma nog verder sluiten om meer details uit de zonsondergang en rijkere kleuren te halen, maar je moet wel meer flitsvermogen gebruiken.
Geweldig artikel. Dankjewel, ik ben benieuwd hoe je aan je contracten en ander papierwerk zoals releases bent gekomen. Heb je ze zelf gemaakt, online gezocht, een advocaat gevraagd… Gebruik je speciale software om je boeken bij te houden of voor je planning? Nogmaals bedankt!
dus ik heb besloten dat ik een professionele fotograaf wil worden. ik weet echter niet waar ik moet beginnen. begin ik gewoon aan vrienden / familie te vragen of ik gratis een foto van hen mag maken en hun mijn bedoelingen kan vertellen? dan vanaf daar gewoon beginnen met het bouwen van een portfolio en website?
Ik heb geen vraag, maar een opmerking. Die zwart-witfoto van de stralende moeder met haar man en 3 zonen gaf me absolute tintelingen. Zo'n schoonheid vastleggen, emotie, een stil verhaal vertellen, een waarheid onthullen ~ dat is het teken van een werkelijk uitzonderlijke fotograaf.
Oh, ik ben verslaafd aan je blog !! Nononono - heeft foto's om te bewerken !!!! Nogmaals bedankt, Andrew
Ik ben een 53-jarige vrouw met terminale kanker. Ik ben ook de meest onfotogene persoon op aarde. Ik zou graag een sessie met een fotograaf plannen, maar als ik ze de reden voor de afspraak vertel, zullen ze raar en ongemakkelijk zijn. Ik zou het graag willen doen als een verrassing voor mijn man en kinderen, evenals voor mijn overlijdensbericht, dus ik kan niet zomaar een familiesessie plannen. Ik ben niet tegen een verzonnen verhaal, maar de enige weerklank die mensen van mijn leeftijd individuele portretten laten doen, is voor hun visitekaartjes of iets dergelijks en ik wil iets zachts en moois. Eventuele suggesties?
Hi Waarschijnlijk zou ik mezelf een pasgeborene in de fotografie moeten noemen. Hoewel niet mijn beroep, maar gewoon een parttime hobby van mij. Ik zou me hier zeker op willen ontwikkelen en mijn interesse erin binnenkort in iets meer willen veranderen. Voor nu heb ik een vraag waarvan ik dacht dat die het beste door professionals zou kunnen worden beantwoord. Ik ben gevraagd om foto's te maken / een evenement te coveren - binnenkort een Indiase klassieke muzikale uitvoering. Het is een auditorium met gesloten deuren. Het zal weinig licht zijn, is wat ik me kan voorstellen en zal zeker flitsen willen vermijden. Wat ik heb? Nikon D 600 + Nikkor 24-85mm f3.5-4.5 + Nikkor 70-300 mm f / 4.5-5.6. Geef met de bovenstaande instrumenten de beste aanpak die ik voor het evenement zou moeten hebben. Onthoud dat het iets is voor de eerste keer en ik ben opgewonden om mijn talent te laten zien.