Hoe u een consistente bewerkingsstijl bereikt in Photoshop en Lightroom

Hoe u een consistente bewerkingsstijl bereikt

Staan je foto's over de hele kaart qua bewerkingsstijl? Dan staan ​​we klaar om u te helpen!

Een verschil tussen zeer ervaren fotografen en nieuwere fotografen is vaak de consistentie bij het bewerken. Niet dat je wilt dat elke foto een kloon is van de vorige, maar bij het bewerken van een volledige sessie moet er een onderliggende look of feel zijn. Dit is een van de moeilijkste dingen voor fotografen om te bereiken.

Wanneer fotografen kopen Photoshop-acties en Lightroom Presets, soms wordt hun bewerking tijdelijk slechter omdat ze moeite hebben om hun bewerkingsstijl te vinden. Elke individuele foto kan verbeteren, maar elke bewerking ziet er compleet anders uit. Vaak lijkt het alsof 20 mensen zijn gaan zitten en 20 verschillende foto's hebben bewerkt. Als u zich hieraan schuldig maakt, vat het dan niet persoonlijk op. Je bent niet alleen. De meeste fotografen maken deze fase door. Ik ga uitleggen waarom het gebeurt en wat je kunt doen om de gewoonte te doorbreken.

Waarom gebeurt dit?

Gemakkelijk! Fotografen zijn dol op nieuwe gadgets. Als je nog geen sterke bewerkingsstijl hebt, kun je je gemakkelijk laten meeslepen. Het is leuk om mee te spelen bewerkingsgereedschap en om alle verschillende looks te zien die op uw foto's zijn toegepast. En hoewel het voor veel nieuwere fotografen vermakelijk is, is het vaak een enorme tijdverspiller en kan het leiden tot minder dan professionele portfolio.

Consistentie is belangrijk

Stelt u zich een muur in iemands huis met drie grote in galerij gewikkelde doeken. Wat als elk mooi zwart en wit is, maar de ene een puur contrastrijk zwart-wit gevoel heeft, de andere koele blauwe ondertonen en licht en luchtig is, en de derde donkere, warme chocoladetinten? Zou dat er aantrekkelijk uitzien? Waarschijnlijk niet. Stel je nu je kleurenfotografie voor: je legt een kind vast dat buiten speelt, omringd door planten en bloemen. Je kunt niet beslissen welke look je leuk vindt, dus je bewerkt de afbeelding met een wazige, vintage conversie en vervolgens op een andere manier met een stedelijke Photoshop-actie en probeer ten slotte een heldere, kleurrijke pop-look. Ze zien er allemaal mooi uit, dus je laat de klant drie van hetzelfde zien ... Ja, het geeft ze opties, maar ze huren jou in als de expert. Het is jouw taak om ze te helpen kiezen wat het beste is. Het wil niet zeggen dat je voor een paar foto's niet af en toe een zwart-wit- plus een kleurenversie kunt laten zien. Maar ik raad aan om niet elke foto in beide versies voor een hele shoot te laten zien - of om drie stijlen zwart en wit uit één sessie te laten zien.

Hoe kun je als fotograaf een consistente montagestijl krijgen?

1. Bepaal uw bewerkingsstijl. Hoewel uw uiterlijk in de loop van de tijd kan evolueren en u misschien uw website en portfolio wilt bijwerken, moet u dit NIET in de loop van een enkele sessie laten evolueren. Kies voor elke sessie een stijl of gevoel en houd je eraan. Als je twee totaal verschillende scènes hebt gemaakt, zoals stadsfotografie in de stad en een witte achtergrond binnenshuis, beschouw die dan als twee sessies binnen een sessie. Een andere uitzondering is als u van een speciale afbeelding "fine art" maakt. Dan kan dat ene beeld scheiden van de rest. Als het gaat om foto's in dezelfde belichting en op dezelfde locatie, maak dan geen warme, sommige koele kleuren, sommige wazig en sommige kleuren knallen.
2. Reserveer speeltijd in Photoshop en Lightroom. Wanneer u nieuwe producten koopt, zoals acties, voorinstellingen, plug-ins, texturen, enz., Moet u tijd vrijmaken om ze te leren kennen voordat u een sessie gaat bewerken. Gebruik ze en experimenteer ermee en kijk welke tools je het leukst vindt. Ontdek hoe verschillende acties en voorinstellingen van invloed zijn op uw afbeeldingen. Bekijk voor MCP-acties onze videozelfstudies voor elke actieset waarnaar op elke productpagina van onze site is gelinkt. Volg ook onze stapsgewijze blauwdrukken terwijl we ze op onze blog plaatsen en Facebook pagina. Een andere leuke manier om te leren bewerken, is door mee te doen aan bewerkingsuitdagingen op de MCP Facebook Group. Op deze manier kunt u efficiënter bewerken als het om echte bewerkingen gaat.
3. Kies een paar acties of presets die jouw look bereiken en blijf erbij. Als je eenmaal een formule hebt die werkt, blijf er dan bij. Gebruik dezelfde acties of voorinstellingen voor alle foto's van een specifieke shoot met dezelfde belichting en instelling. Als u een gevorderde gebruiker bent, kunt u dat in Photoshop misschien zelfs wel maak een batchbare actie die u kunt toepassen. In Lightroom kunt u een gecombineerde voorinstelling opslaan en toepassen op de afbeeldingen, of de synchronisatiefunctie gebruiken.
4. Snelheidstip - gebruik papier en een pen - maak aantekeningen. U denkt misschien: "wat hebben pen en papier te maken met het bewerken van afbeeldingen op een computer?" Alles! Bekijk je wel eens onze stapsgewijze blauwdrukken? U ziet de stappen die in elke afbeelding worden gebruikt. Voor Photoshop-bewerkingen delen we vaak zelfs de laagdekking. Dit concept kan je helpen. Documenteer uw stappen die u hebt gebruikt op een foto die een groep afbeeldingen vertegenwoordigt met een specifieke belichting, instelling, enz. Ervan uitgaande dat uw camera-instellingen niet zijn gewijzigd, kunt u deze foto bewerken, elke actie en elke handmatige stap noteren en tot slot let op de ondoorzichtigheid van lagen en aangebrachte wijzigingen. Vervolgens, terwijl u uw volgende afbeelding vanaf dezelfde locatie en hetzelfde lichtscenario bewerkt, volgt u gewoon het recept, past u de dekking aan en slaat u op. Als de foto een kleine aanpassing in kleurtoon of helderheid nodig heeft, kunt u deze aanpassen zodra deze zeer dicht bij de andere bewerkingen ligt. Hierdoor zien uw foto's er niet alleen uit alsof ze van dezelfde zeer bekwame fotograaf afkomstig zijn, maar bespaart u ook VEEL tijd bij het aanpassen, raden en verwerken van uw afbeeldingen.

Ik hoop dat deze informatie u op weg helpt naar snellere, betere fotobewerking. En onthoud, dit is slechts mijn mening. Wat vind je van het belang van consistentie bij het redigeren?