Tips voor modefotografie voor fotograferen en bewerken

Wat is modefotografie?

Modefotografie omvat een breed scala aan onderwerpen, waaronder catwalkshows, merkcatalogi, modelportfolio's, advertenties, redactionele shoots en meer. Het belangrijkste doel van modefotografie is om te pronken met kleding en andere modeaccessoires. 

Het succes van een modemerk hangt af van de kwaliteit van de afbeeldingen die ze in hun catalogus gebruiken. Fotografen zijn verplicht om mode-items te verfraaien op een manier die een emotionele reactie oproept, omdat dit een genre is dat gewijd is aan het tentoonstellen ervan. 

Dit bericht gaat over verschillende aspecten van hoe een beginner aan de slag kan gaan met het fotograferen van hun modefotografie, en biedt ook verschillende bewerkingsmethoden voor mode fotografie.

 

Modefotografie Opnametips

Locatie 

Denk bij het kiezen van een locatie na over welke kleding je gaat fotograferen, welk verhaal je gaat vertellen, waar het verhaal zich zal afspelen en hoe en waar ze moeten worden gedragen? 

Een studio is een zeer veelzijdige locatie voor een fashion shoot omdat deze meestal over alle benodigde verlichtingsapparatuur beschikt, zoals scrims, paraplu's, softboxen, octabanken en beauty dishs. Maar als je buiten filmt, kan de sfeer moeilijker te beheersen zijn, dus wees voorbereid op alles wat er kan gebeuren.

De juiste camera en apparatuur

Voor een beginner is een digitale camera een ideale keuze vanwege het gebruiksgemak en de capaciteit om een ​​groot aantal afbeeldingen vast te leggen. Naarmate uw kennis van modefotografie groeit en u redactionele of commerciële klanten begint aan te trekken, kunt u investeren in een digitale camera van hoge kwaliteit. 

Een statief gebruiken om scherpere modeportretten te maken. Een statief helpt bij het stabiliseren van het beeld en het vermijden van wazige beelden. Bovendien kun je het gebruiken om de ideale hoek voor de opname te selecteren.

Gebruik de handmatige modus

Als de camera op een statief staat, gebruik dan de handmatige modus. Als u uit de hand fotografeert, selecteert u Diafragmaprioriteit. Als je in de handmatige modus fotografeert, heb je volledige controle over je instellingen, die onder geen enkele omstandigheid veranderen. Het geeft aan dat de belichtingen van het ene frame tot het andere consistent zijn.

ISO aanpassen

Het kiezen van de juiste ISO is een van de handigste tips voor modefotografie. Hij kan tussen 100 en 400 worden ingesteld. Als je fotografeert bij weinig licht, in de schaduw of binnenshuis met alleen raamlicht, begin dan met ISO 400. 

Pas het diafragma aan

In plaats van het f/2.8-diafragma te gebruiken, kunt u het f/4-diafragma gebruiken voor modefoto's. f/2.8 zorgt wel voor een meer onscherpe achtergrond, maar omdat modellen altijd in beweging zijn, is dat onvoldoende voor scherpe foto's. U kunt een kleiner diafragma en een hoger f/stop-getal gebruiken om een ​​dikkere DF te maken.

Gebruik een juiste sluitertijd

Als je wilt dat je foto's scherp zijn, zorg er dan voor dat de sluitertijd correct is. Overweeg de langzaamste sluitertijd die u kunt gebruiken bij het fotograferen met een camera in uw handen versus hoe langzaam u kunt gaan met een statief. 

Breng rekwisieten mee

Rekwisieten helpen bij het creëren van een meer samenhangend thema in uw foto's. Wees dus niet bang om nieuwe dingen te proberen. Je zou zelfs vreemde voorwerpen kunnen gebruiken om bizarre scenario's te creëren. Ze vestigen de aandacht van de kijker op het belangrijkste punt.

Probeer verschillende hoeken

Experimenteer met hoeken en fotografeer vanaf de boven- of onderkant, of kantel de camera een beetje voor unieke high fashion fotografie. 

Tips voor fotobewerking

Voor fotografen is het altijd goed om een ​​foto te kennen bewerkingstechnieken met Photoshop of Lightroom, aangezien dit de meest populaire tools zijn.

Foto retoucheren

Om geweldige modefoto's te krijgen, is het retoucheren van een foto om zowel het model als het product op te ruimen essentieel. Het is van cruciaal belang om onzuiverheden en een gladde huid te verwijderen, rimpels te verwijderen en ervoor te zorgen dat alles in het best mogelijke licht wordt gepresenteerd. 

Hoewel de fotograaf of foto-editor volledige controle heeft over het uiterlijk van de afbeelding, is het ook van cruciaal belang dat u niet ingaat tegen de wensen van het bedrijf waarvoor u werkt.

Witbalans

Het wit op uw foto hoeft niet ongerept te zijn. Het beeld kan er beter uitzien in een warmere of koelere omgeving. Een kleine tint in de groene of magenta richting kan ook effectief zijn. 

Met de modi As Shot of Auto kunt u de witbalans van uw foto's aanpassen. Deze modi moeten niet worden gebruikt als eindbestemming, maar eerder als startpunt voor bewerking. U kunt hiervoor ook de pipettool gebruiken. Sleep vervolgens het gereedschap over de afbeelding en selecteer een witbalanspunt.

Globale aanpassingen 

Het tabblad Basis in de module Ontwikkelen van Lightroom is een goede plek om te beginnen. In Photoshop kunt u ook het Camera RAW-filter gebruiken. 

Begin met het wijzigen van de belichtingsschuifregelaar tussen fasen terwijl u het histogram in de gaten houdt, dit is een uitstekende manier om te leren bewerken. 

Wijzig nu de schuifregelaar Belichting om te compenseren voor eventuele wijzigingen die u aanbrengt in de schuifregelaars Hooglichten, Schaduwen, Wit of Zwart. Hierdoor kunt u een neutrale belichting behouden terwijl u de aanpassingen maakt die u op de foto's wilt zien. 

Gebruik voor lokale kleuraanpassingen extra schuifregelaars zoals HSL(Hue/Saturation/Luminance)/Color.

Afbeelding maskeren 

Selecteer eenvoudig de laag die u wilt maskeren en druk op het laagmaskergereedschap onder uw lagenpaneel om een ​​laagmasker in Photoshop te maken, waarmee u een lokale wijziging in de laag kunt aanbrengen. Het is een grijs vierkant met een witte rechthoek.

Ontwijken en branden 

Ontwijken en verbranden is een techniek om het gezicht te contouren met licht om het aantrekkelijker te maken. Om secties er minder of meer helder, levendig en contrastrijk uit te laten zien, kun je ze ontwijken en uitbranden. 

In Photoshop hebt u toegang tot uw Dodge- en Burn-penseel door op O te drukken. Om tussen de twee te schakelen, klikt u met de rechtermuisknop op het penseel dat u momenteel gebruikt. Kies tussen Schaduwen, Middentonen en Hooglichten in het menu bovenaan het venster om te bepalen wat je gaat ontwijken of verbranden.