5 tips voor het verbeteren van uw landschapsfotografie

De bladeren drijven eindelijk weg en de kou zet in. De tijd voor winterlandschappen is aangebroken. Hoewel landschapsfotografie een beetje intimiderend kan zijn vanwege alle gespecialiseerde uitrusting die ze dragen, maar wees nooit bang. Landschappen kunnen worden vastgelegd met elke uitrusting die je hebt. Omdat ik voornamelijk portretfotograaf ben, werk ik meestal met standaard- en telelenzen, maar ik heb landschaps- en straatfotografie een gemakkelijke manier gevonden om mijn fotografische vaardigheden nog aan te scherpen terwijl ik ontspan en me niet concentreer op een klant. Dus zorg ervoor dat je jezelf tijdens deze geweldige tijd van het jaar het geschenk van ontspanning geeft een ander genre fotografie uitproberen.

Hier zijn mijn vijf tips voor betere landschapsfotografie.

# 1 - Statief, statief, statief

Dit is de voor de hand liggende. Wanneer iemand in gedachten een afbeelding van een landschapsfotograaf schildert, zien ze een camera op een statief. Als handheld shooter moest ik echt leren werken met de vernauwing veroorzaakt door het handige apparaat.

Ik heb in de loop der jaren veel soorten statieven gebruikt en ja, het hebben van een buitengewoon mooi statief is geweldig, maar niet nodig als je het gewoon uitprobeert! Voor belichtingen van minder dan een minuut kunt u zich veilig voelen met een licht statief, tenzij het extreem winderig is. Voordat ik in een mooier statief investeerde, gebruikte ik gewoon een koopjesbak van het merk Kodak die ik bij een werfverkoop had opgehaald. (Als u een licht of dun statief heeft, zorg er dan voor dat u deze verzwaard). Normaal bind ik de mijne vast met mijn cameratas of begraaf hem een ​​beetje in de aarde. Een van de grootste tips die ik kan meegeven, is om je foto in te kaderen voordat je je camera op een statief bevestigt, op die manier voel je je niet bekneld door het statief, maar zie je het in plaats daarvan als een stabiel hulpmiddel.

# 2- Dat doe je niet Hebben om een ​​statief te gebruiken

Statieven zijn niet altijd een noodzaak. Een ding dat elke camerarugzak die ik ooit heb gehad, gemeen heeft, is de hinder om een ​​statief mee te nemen. Soms besteed je zoveel tijd aan het opzetten van je uitrusting om stabiel te zijn, dat je dat perfecte moment mist waarop de zon precies in de juiste hoek staat. Leer wanneer u er een moet dragen en wanneer u er geen moet dragen. Mijn regel is dat als ik maar een paar minuten heb om op mijn locatie aan te komen, ik in de hand houd of iets als een beugel gebruik, maar als ik wat tijd kan besteden om dingen precies te krijgen zoals ik ze wil, zal ik de stokken meenemen langs.

# 3- HDR is niet vereist

Deze afbeelding is een enkele afbeelding en geen HDR. Begrijp me niet verkeerd, HDR is iets moois en als het goed wordt gedaan, kan het enkele van de meest verbazingwekkende beelden opleveren. Mensen zoals Trey Ratcliff laat echt zien hoe geweldig je deze kunt laten lijken, maar ik maak zelden een HDR waar ik blij mee ben. Dus om wat bewerkingstijd te besparen, fotografeer ik in RAW-bestandsformaat en belicht ik de middentonen. Dit geeft me een geweldige basisafbeelding en dan kan ik de afbeelding een beetje liefde tonen met de ontwijk- en brandhulpmiddelen in Photoshop om helemaal tevreden te zijn met details in bijna het hele dynamische bereik. MCP-acties heeft een aantal presets om een ​​nep-HDR-look te krijgen in Lightroom dat kan het ook snel en gemakkelijk maken.

# 4- 's Nachts stoppen doet meer pijn dan helpt

De eerste paar keer dat ik mijn hand probeerde bij nachtfotografie met lange belichtingstijden, gebruikte ik hele kleine diafragma's zoals f / 16 of f / 22. Mijn theorie was dat kleine diafragma's scherpere foto's zouden maken, en in veel gevallen is dat waar. Maar wat ik bedacht, en jij ook, is dat grotere diafragmaopeningen (zoals f / 2.8 of f / 4) die op oneindig zijn gericht, er hetzelfde uitzien als gestopt met lage belichtingen, maar dat het grotere diafragma minder tijd in beslag neemt voor dezelfde belichting. . Bijvoorbeeld: een belichting bij f / 16 ISO: 100 met een sluitertijd van 30 seconden is exact dezelfde belichting als F / 4 ISO: 100 met een sluitertijd van 2 seconden. Hoe gek is dat!?!?

# 5- Brandpuntsafstand kan je beste vriend zijn

Landschappen of straatbeelden kunnen worden gemaakt met elke lens met brandpuntsafstand; welke veranderingen is het uiterlijk dat u probeert te bereiken. Wanneer ik landschappen fotografeer, pak ik normaal gesproken een standaardlengte in (35 mm of 50 mm, hoogstwaarschijnlijk de 35mm), een ultrabreed (14 mm) en Vissen oog.

De Nikon 35mm 1.8  voor ongeveer $ 200, Canon's 50 mm voor iets meer dan $ 100 en Rokinon heeft handmatige lenzen in alle drie deze typen, variërend van $ 200 - $ 500 elk. Met langere brandpuntsafstanden in deze categorie, zoals een 50 mm of en 85 mm, is het erg moeilijk om in de hand te houden zonder te schudden bij weinig licht. Ik probeer nooit een brandpuntsafstand te fotograferen met een sluitertijd die langzamer is dan mijn brandpuntsafstand (voorbeeld: ik fotografeer geen 85 mm op 1/60 seconde, maar ik maak een opname van 50 mm op 1 / 60ste van een seconde.)

Mijn favoriete straatbeeld is met mijn 14 mm of 8 mm fisheye, waarbij ik mezelf tegen een lichtmast of een muur steun en mijn sluitertijd terugbreng tot ongeveer 1/15 of 1/20 van een seconde (als ik echt stabiel ben, zal ik kan op deze manier opnamen van een halve seconde maken. De afbeelding over is een voorbeeld van dit type). Hierdoor kan ik de onscherpte van voorbijrijdende auto's opvangen en ook belichten voor voldoende omgevingslicht om de scène vast te leggen zonder al te veel of geen camerabewegingen te veroorzaken. Zijn deze foto's perfect kleefscherp? Dat kunnen ze zijn, maar zelfs als ze dat niet zijn, zul je veel plezier beleven aan het nemen ervan. Al met al levert een kortere brandpuntsafstand betere opnamen uit de hand dan langere bij gebruik van langere sluitertijden.

Heel erg bedankt voor het lezen. Like en deel met je vrienden om de ontspannende kunst van landschaps- en straatbeeldfotografie door te geven!

Jarrett Hucks is een portret- en huwelijksfotograaf gevestigd in Myrtle Beach, South Carolina. Zijn onthullende journalistieke verhalen hebben hem geholpen zijn stem te vinden in een verzadigde markt. Hij is erg actief op zijn blog en die van hem Facebook pagina het delen van zijn werk in opdracht, persoonlijk werk en straatfotografie!