Creëer dramatische verlichting met een flitser uit de camera

Als fotograaf valt er altijd iets nieuws te leren; soms kan de hoeveelheid informatie en nieuwe uitrusting en technieken die er zijn verbazingwekkend lijken. Wat zou u moeten doen? Welke uitrusting kan het beste worden gebruikt? Het is genoeg om een ​​gezond persoon gek te maken.

Ik ben altijd op zoek naar nieuwe dingen om te leren, en soms raak ik ook overweldigd. Maar niets heeft mijn fotografie meer veranderd, en er is niets waar ik meer over wil leren dan buiten de camera verlichting.  Ik ben er vrij zeker van dat ik de dag dat ik mijn flits voor het eerst uit de camera haalde, een engelenkoor hoorde zingen. Dit is geweldig! Ik kan het licht regelen! Ik kan zijn richting bepalen! Ik kan de achtergrond helemaal zwart maken zelfs in een verlicht kamer?  Ik kan extreem dramatische verlichting creëren in mijn woonkamer tussen commercials van American Idol? Ja, ja, ja, en ja! En ik kan je ook vertellen hoe je dit moet doen!

Ik gebruik momenteel een off-camera licht voor portretten. Ik begon met het gebruik van mijn flitser (ik fotografeer Canon, dus dat zou een 430exii). Ik heb nu een Alien Bees B800 die ik meestal gebruik, maar elke methode heeft zijn voor- en nadelen, en je kunt dezelfde of zeer vergelijkbare resultaten krijgen, of je nu een flitser of een flitser gebruikt.

Er zijn verschillende dingen die u nodig heeft om portretten te maken met externe verlichting:

• Een off-camera lichtbron (flitser of stroboscoop zoals Alien Bees, Einstein, etc.)
• Een methode om uw off-camera lichtbron te activeren. Sommige camera's kunnen hun ingebouwde pop-up flitser gebruiken om een ​​off-camera flitser te activeren; raadpleeg uw handleiding om te zien of dit mogelijk is. Andere camera's kunnen dit niet en je hebt een trigger / ontvangerset nodig. U hebt triggers / ontvangers nodig voor alle flitsers buiten de camera.
• Een lichte modificator. Dit is optioneel, maar zeker wenselijk. Modificatoren zijn onder meer een paraplu, softbox of (mijn favoriet) het schoonheidsgerecht.
• Een goed begrip van de maximale synchronisatiesnelheid van uw camera ... wat het is en wat het vertegenwoordigt.

Dus ik ben hier niet de hele dag, ik ga eraan. Wanneer ik portretten fotografeer met studio- / off-camera licht, begin ik bijna altijd met de volgende instellingen: f / 8, ISO 100, SS 1 / 200-1 / 250 (dit hangt af van welke camera ik gebruik; elk van mijn twee heeft een andere maximale synchronisatiesnelheid). Het diafragma is bedoeld voor maximale scherpte en scherptediepte op mijn onderwerp (en), de ISO wordt laag gehouden om ruis te verminderen, hoewel de meeste moderne camera's een veel hogere ISO aankunnen, en de hoge sluitertijd om omgevingslicht buiten te houden, zodat mijn licht buiten de camera is het enige dat mijn foto verlicht. Ik ben constant mijn histogram bij het maken van foto's en als ik vind dat mijn foto's te donker (of te licht) zijn, begin ik eerst met het verhogen (of verlagen) van mijn off-camera lamp. Ik zal ook af en toe mijn ISO verhogen in het geval van donkere foto's of het licht dichter bij of verder van mijn onderwerp verplaatsen.

Nu naar de goede dingen!

Hoe gebruik je die externe verlichting om een ​​mooi, interessant en mogelijk dramatisch resultaat te bereiken? (Ik ben een fan van dramatische verlichting!) Verschillende factoren spelen hier een rol: wat u gebruikt voor een modifier, hoe groot deze is en de positionering ervan (hoe dichtbij / ver van uw onderwerp en uw hoek). Een ander ding om in gedachten te houden is uw compositie. Wanneer ik portretten maak, vooral in landschapsoriëntatie, houd ik mijn onderwerp graag opzij. En vaak, ongeacht de oriëntatie, vind ik het prettig als ze niet naar de camera kijken of niet echt glimlachen. Misschien niet jouw “traditionele” portret, maar ik denk dat het de gedachte interessant maakt. Een ander ding is dat dramatische verlichting zich leent voor een aantal echt mooie zwart-wittinten, waar ik naar toe neig.

De volgende drie foto's zijn gemaakt met een doorschietende paraplu.

Deze eerste werd gemaakt met de paraplu ongeveer 45 graden naar links van de camera en 45 graden naar beneden gericht op mijn onderwerp. Merk op dat mijn onderwerp zich rechts van het frame bevindt. Ik heb mijn flitser gebruikt bij deze foto.

Op de volgende foto gebruikte ik een flitser en de paraplu was 90 graden ten opzichte van de camera links en iets boven de buik van de mama geplaatst. De flitser is ook bij deze opname door de paraplu geschoten. Merk op dat de schaduwen op deze foto meer uitgesproken zijn vanwege de hoek van het licht. Dit alles met slechts een paraplu en een flits!

Deze derde foto is gemaakt terwijl mijn Alien Bees uit de paraplu stuiterden (in plaats van erdoorheen te schieten). Het was net iets minder dan 90 graden naar rechts; je kunt dit zien aan de verdeling van licht en donker op het gezicht van mijn onderwerp en aan de catchlights in zijn ogen. De hoek van 90 graden zorgt voor veel meer dramatische verlichting, maar de paraplu is een vrij grote modifier en kan het licht dus ondanks de scherpe belichtingshoek relatief zacht verspreiden. Let opnieuw op het onderwerp enigszins uit het midden.

Nu op de beauty dish, die mijn favoriete modifier is.

Ik heb twee schoonheidsgerechten: een voor mijn flitser en een grotere voor mijn flitser. Ze zijn erg veelzijdig; je kunt ze alleen gebruiken voor een relatief hard licht; met een sok, voor een zachter, breder licht dat lijkt op een softbox, of met een rooster, voor een dramatisch, gericht licht. Nogmaals, sommige eigenschappen van uw licht zijn afhankelijk van de hoek tot het onderwerp en de afstand tot het onderwerp.

Mijn eerste voorbeeld is een kleine variatie in vlinderverlichting; mijn licht was boven mijn onderwerp maar niet helemaal recht voor hem, zoals we kunnen zien aan de schaduwen op zijn gezicht; meer als een hoek van 15-20 graden. Ik nam deze foto met mijn flitser van de camera en een schoonheidsgerecht met een sok erop.

Mijn tweede voorbeeld werd genomen met mijn stroboscoop en naakt schoonheidsgerecht. De schotel was net iets minder dan 90 graden naar rechts van de camera geplaatst, iets bevederd en iets boven de hoogte van het onderwerp, naar beneden gekanteld.

En voor mijn derde voorbeeld, genomen met mijn flitser, stond de beauty dish in de camera rechts, 90 graden ten opzichte van mijn onderwerp op hun hoogte. De beauty dish had een rooster van 30 graden. Je kunt een nog dramatischer uiterlijk krijgen met het raster als je onderwerp naar voren is gericht, maar ik vond het leuk hoe mijn onderwerp naar het licht keek op deze foto. Merk ook op hoe de achtergrond wordt verduisterd door het gebruik van het raster.

Nu voor een paar pull-back shots zodat je een idee krijgt van wat enkele van mijn typische verlichtingsopstellingen zijn.

Wees gewaarschuwd, mijn huis is zo groot als een koelkastdoos en ik heb wel of niet in de gootsteen gezeten voor een of meer van deze foto's. Als ik bij mij thuis fotografeer, gebruik ik meestal mijn keuken of soms mijn woonkamer. Terugkerende opnamen kunnen soms moeilijk zijn omdat het licht zich in een hele aparte kamer bevindt!

De bovenstaande foto toont links een doorschietende paraplu onder een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en 45 graden naar beneden gericht. De middelste foto is een schoonheidsschotel op een rooster; merk op hoeveel dichter het licht in dit geval is. Portretten van een schoonheidsschotel worden meestal gemaakt met de schoonheidsschotel vrij dicht bij uw onderwerp en u moet soms erg buigzaam zijn om een ​​foto te maken zonder dat de schaal erin zit. De schotel in deze opname heeft een typische lengte van een volwassen onderwerp, maar door de hoek die ik heb genomen, lijkt het iets hoger. Soms heb ik de beauty dish precies op onderwerphoogte met het raster aan en soms heb ik hem iets boven de hoogte van het onderwerp en iets naar beneden gericht. Het hangt af van wat voor look en lichthoek ik ga. Je kunt ook zien dat het licht hier iets naar voren is gericht. De derde opname is een doorschietende paraplu onder een hoek van 90 graden ten opzichte van het onderwerp. Deze opstelling lijkt erg op wat ik in de kraamfoto hierboven heb gebruikt, behalve dat het licht aan de andere kant in die foto was.

Ten slotte hebben we de bovenstaande foto die ik met mijn telefoon heb gemaakt tijdens het opzetten van een echte shoot vorige maand. Je kunt zien dat mijn giekstandaard recht tegenover de achtergrond staat. Ik zette mijn Alien Bees en beauty dish, naar beneden gericht, op de giek (en zette een zandzak aan het andere uiteinde van de giek! Heel belangrijk! Ook was de ventilator uit voordat ik het licht en de beauty dish toevoegde!). ten opzichte van de armhoek bevond het licht zich boven het hoofd van mijn onderwerp, direct ervoor, en onder een hoek van ongeveer 45 graden naar beneden. Deze opstelling zorgt voor een vlinderlichteffect.

Verlichting buiten de camera is een van de leukste, gemakkelijkste en meest dramatische dingen die u voor uw fotografie kunt doen. Er zijn zoveel variaties en ze kunnen allemaal verbluffende resultaten opleveren. Probeer uw lamp buiten de camera te houden en kijk wat het voor u kan doen!

Amy Short is een opkomende portret- en zwangerschapsfotograaf in de regio Wakefield, RI, die verliefd is op verlichting buiten de camera. Je kunt meer van haar werk zien op haar nieuwe van de of via Facebook.