Hulp bij fotografie: hoe u geïnspireerd kunt raken om creatief te fotograferen

Hulp bij fotografie: hoe u geïnspireerd kunt raken om creatief te fotograferen

“Maar nu is het goed, ik heb mijn lesje goed geleerd. Zie je, je kunt niet iedereen een plezier doen, dus je moet jezelf behagen. " Garden Party - Ricky Nelson

Mijn pad heeft me op een plek gebracht waar ik veel fotografen ontmoet. Meestal bevindt het zich in een workshop / mentoring sessie. Als ik het heb over fotografie als bezigheid, gebruik ik hier vaak fotografen de woorden 'opgebrand', 'moe', 'overbelast', 'gefrustreerd'. Zij zijn in een sleur. Fotografen bevinden zich in situaties waarin hun klanten runnen de show… Ze fotograferen niet wat hen inspireert of verleggen hun creatieve grenzen omdat ze bang zijn om hun veilige zone te verlaten.

Door in deze veilige zone te blijven, is hun passie echter een gewoon oud werk geworden.

Op dit punt moet ik vragen ... "Wat is er moeilijker voor je - Elke dag verveeld en gefrustreerd zijn of misschien een paar klanten achterlaten (die je toch niet snappen) en de haast voelen om echt te doen waar je van houdt?"

Inspiratie opdoen en weer van fotografie genieten:

• Stop voor een bepaalde tijd met het aannemen van betaalde klanten. Hier moet ik eerlijk zijn ... ik heb het ook gedaan. Ik heb twee jaar lang de klant tevreden gesteld. Ik heb shoots gedaan waar ik bang voor was; Ik schoot beelden die me ineenkrimpen. En het heeft mij! Het leverde me meer klanten op die precies hetzelfde wilden: foto's in mijn comfortzone. Ik ben opgebrand. Ik wilde stoppen. Ik wilde mijn camera in de kast stoppen en niet achterom kijken. Dus dat deed ik (nou ja, niet het kastgedeelte ... dat was mijn redding). Ik stopte met het nemen van klanten. Een hele maand lang heb ik mensen weggestuurd en ging ik terug naar wat mij het eerst inspireerde: mijn kinderen.

• Werk alleen om uzelf te behagen. Met deze nieuw gevonden vrijheid om niemand te behagen, dook ik in mijn inspiratiemappen (hierover later iets meer). Ik koos voor shootconcepten die ik had willen doen en nooit het vertrouwen had om een ​​klant te vragen om het te proberen. Ik had weer plezier. Ik werd weer verliefd op fotografie. Ik heb de shoots gepost omdat ik zo geïnspireerd en blij was om weer creatief te zijn. En weet je wat er is gebeurd? Mensen vonden ze leuk. Mensen wilden die shoots voor zichzelf. Een klant vroeg me om een ​​concept voor hen te schieten. Het tij stond op het punt te keren ...

• Laat alleen afbeeldingen zien die het soort shoots vertegenwoordigen dat u wilt maken. Ik begon met het verwijderen van elk beeld van mijn website dat niet precies was wat ik wilde fotograferen. ik begon werkelijk met klanten praten als ze belden ... wilden ze ME? of alleen foto's? Wat waren hun interesses? Wat zou ik naar de tafel kunnen brengen om hun shoot persoonlijk voor hen te maken (en inspirerend voor mij)?

Ik ga niet zeggen dat ik mijn kalender weer heb geopend en dat mijn fotografiebedrijf sindsdien een perfecte plek is geweest. Ik nam nog steeds mensen die niet 'passen', ik wilde nog steeds in mijn veilige zone glippen uit de faalangst en ik worstelde nog steeds om veilig te zijn in mijn visie. Maar weet je wat? Door geduldig en volhardend te zijn, ben ik eindelijk op een punt gekomen dat mijn werk weer mijn passie IS. Het doet mijn hart sneller kloppen en vlinders verschijnen omdat ik zo opgewonden raak over wat ik ga doen. Dat is iets dat 'veilig' nooit voor u zal doen.

Dus waar begin je? Goede vraag:

• Inspiratiemappen. Iets wat ik altijd heb gedaan (komt uit mijn interieurdagen van inspiratieborden & tranen) is een map met ideeën bewaren die me opvallen. Dit kan een echte map zijn met echte tranen en monsters die zijn geplakt / geplakt / geniet of het kan een map op uw computer zijn (dit is de route waarnaar ik ben overgestapt). Hier is hoe ik de mijne organiseer ...

• Organiseer ideeën. Ik organiseer mijn ideeën door zowel 'shoots to do' als 'fotografie-inspiratie'. 'Shoots to do' bevat submappen waarin ik ideeën gooi voor daadwerkelijke shoots die ik aan het plannen ben of in de maak ben. Ik bewaar daar notities als ideeën bij me opkomen, ik maak schermafbeeldingen van kledingkasten / rekwisieten / add-ons die ik moet maken of kopen en alle andere shoot-gerelateerde ideeën. 'Fotografie-inspiratie' zijn slechts afbeeldingen / ideeën / gedachten die mij inspireren en ik kan ze wel of niet gebruiken voor toekomstige shoots. Ik heb deze map onderverdeeld omdat deze te groot werd om gemakkelijk door te lezen (de categorieën staan ​​hierboven vermeld). Ik gebruik deze mappen ook om door te nemen wanneer klanten om shoots vragen. Ik heb kleding- en haarideeën die ik kan doorsturen en ik heb 'concept'- en verhaalideeën die ik kan trekken, afhankelijk van hun interesses en hobby's.

• De klant overtuigen. Ik weet dat de eerste keer dat je een klant benadert met iets buiten de normale portretsessie, het eng is. Wat als ze denken dat ik gek ben? Wat als ze het doen en het dan niet eens lukt? Hier is de simpele oplossing… haal het maar ongeveer 15 minuten van je shoot. Ze krijgen nog steeds de veilige dingen en jij mag creatief zijn! Het geeft je beetje bij beetje vertrouwen, het geeft je het soort afbeeldingen dat je in je portfolio wilt en het geeft de klant een voorproefje van wat ze echt zouden kunnen hebben. Het is een complete win-situatie!

• Je visie ontwikkelen en de shoot stylen. Allereerst wil ik je een beetje loslaten… visie is niet iets wat je vanmiddag of volgende week of misschien zelfs volgend jaar gaat bedenken. Het is een lange termijn… Het is een cumulatief effect… Het evolueert en groeit constant en als dit iets is dat je wilt blijven, zal het hopelijk een oefening zijn die nooit ophoudt. Dat gezegd hebbende… het is vandaag dat je zou moeten beginnen op te merken en te noteren wat je opwindt. Wat valt je op en inspireert je om te creëren? Waar heb je talent voor? Wat doe je buiten fotografie en kun je die vaardigheid gebruiken om je fotografie te verbeteren? Je kunt niet zomaar fotograferen wat andere mensen fotograferen ... om stijl te hebben moet je jezelf naar de tafel brengen - JIJ bent de stijl. "Als je interessantere foto's wilt maken, word dan een interessanter persoon." - Jay Maisel

• Samenwerken. Een ander geweldig idee is om samen te werken, of je nu nieuw bent in het stylen of duizend gestileerde shoots onder je riem hebt. Ik kan mijn standpunt hierover niet genoeg afdwingen… met andere inspirerende, creatieve mensen in de buurt zal een heel nieuw spel ontstaan. Het geeft je een excuus om creatief te zijn en je ideeën te delen. Het geeft je iemand om ideeën van af te kaatsen, om je ideeën uit te werken, zodat je ze naar een ander niveau kunt tillen. Medewerkers kunnen stylisten, haar- en visagisten, andere fotografen, kledingwinkels / -lijnen of zelfs je meest slimme vriend zijn. Door meer middelen te creëren om uit te trekken en experts op andere gebieden te vinden (dwz: haar en make-up), zal het stylen en creëren van een shoot op een plek komen waar de visioenen in je hoofd de beste kans hebben om echt te worden.

• Neem een ​​gok. Aan het eind van de dag zou ik zeggen dat de meesten van ons hier zijn omdat we een artistieke visie hebben die fotografie ons de tool heeft gegeven om uit te drukken. Leven, geld, tijd, klanten ... het kan allemaal die visioenen vertroebelen. Met de juiste tools en het juiste aanvalsplan kunt u uw visie helder houden. Wacht er niet op - bouw de steiger door jezelf en je werkplek met inspiratie te omringen. Geef jezelf toestemming om groots te dromen en een kans te wagen.

Shannon Sewel is een kinderfotograaf uit Portland OR. Ze besteedt veel van haar tijd aan het begeleiden van andere fotografen als ze niet met kinderen in de studio speelt. Voor meer informatie over haar mentoring, ga naar de info-sectie op haar blog. En als je je portfolio goed wilt beginnen, kom dan naar Millie en Shannon in Vegas voor een schietpartij voor kinderen met 7 verschillende sets!