Schieten voor JOU! Een portfolio maken dat uw ware stijl weerspiegelt

Doe je ooit schiet voor jou?

Ik heb veel studenten die ik begeleid en leer me vertellen dat wat ze fotograferen niet is wat ze voor ogen hadden dat ze zouden fotograferen toen ze met hun fotografiebedrijf begonnen. Ik vraag ze: 'Op wie schiet je? Fotografeer je wat je 'denkt' dat andere mensen willen zien? Maak je kaders op basis van werk dat je van andere fotografen hebt gezien? Of schiet je voor JOU? " Als jij het antwoord niet bent, dan is het tijd om je manier van doen te vernieuwen. Fotografie is niet jouw standaard 9 tot 5 baan. Het zijn veel avonden en weekenden om te fotograferen en veel tijd om achter de computer te zitten om die beelden te verwerken. Aan het eind van de dag, als je niet tevreden bent met wat er voor je lens zit, zul je ook niet blij zijn om die afbeeldingen te gaan zitten en te bewerken ... en dat kan een lange dag opleveren en een fulltime fotograaf doorbranden .

Toen ik voor het eerst met mijn bedrijf begon, heb ik veel dingen op de harde manier geleerd. Het meest waardevolle dat ik heb geleerd, is dat wat je daar ook neerlegt, je ervoor terugkrijgt. Daarop begon ik na te denken over wat ik echt wilde fotograferen. Toen ik eenmaal had besloten dat ik voor mij en niemand anders ging fotograferen, begon ik klanten aan te trekken die hetzelfde gevoel voor stijl hadden als ik en op hun beurt veel gelukkiger waren in mijn fotografiecarrière.

Er zijn een paar dingen die u kunt doen om ervoor te zorgen dat uw portefeuille een getrouwe weergave van u is.

1. Schiet wat maakt je blij!

Er is geen regel die zegt dat je alles moet neerschieten. Als je je niet op je gemak voelt bij het fotograferen van bruiloften, schiet ze dan niet! Als het neerschieten van kinderen en senioren is wat je gelukkig maakt, je moet je zeker houden aan het fotograferen van dat soort sessies. Wat je ook gelukkig maakt als je het door je camera bekijkt, dat is wat je zou moeten fotograferen. Ik hou van het fotograferen van gestileerde sessies voor kinderen, senioren en gezinnen, dus daar blijf ik bij. Om deze reden voel ik me 100% tevreden met de sessies die ik plan en ben ik 100% tevreden met mijn fotografiebedrijf.

2. Wees niet bang zeg nee.

Als u een aanvraag ontvangt voor een sessie waarvan u weet dat deze niet past bij uw fotografiestijl, wees dan niet bang om mensen door te verwijzen naar een andere fotograaf waarvan u weet dat die beter bij hen past. Iedereen zal op de lange termijn gelukkiger zijn. Uit mijn eigen persoonlijke ervaring heb ik gemerkt dat als een sessie niet in het rijk van mijn eigen stijl valt, ik niet echt aanwezig ben in het moment tijdens het fotograferen tijdens de sessie. Ik vind het ook moeilijk om die afbeeldingen te bewerken. Ik heb mensen vaak doorverwezen naar andere fotografen waarvan ik weet dat ze er veel gelukkiger mee zullen zijn en het was een overwinning voor alle betrokkenen!

3. Wees op uw gemak in uw omgeving.

Een grote meerderheid van je sessie draait om de plek waar je aan het fotograferen bent! Als je de fotograaf bent die graag komt opdagen en "kijken waar de sessie gaat", geweldig ... maar je moet nog steeds een plan hebben. Als u niet zo'n soort fotograaf bent, is locatiescouting een veilige manier om ervoor te zorgen dat u tevreden bent met het eindproduct. Persoonlijk vind ik het niet leuk om meerdere keren op dezelfde locatie te fotograferen als dat niet nodig is. Dit betekent veel locatiescouting voor mij, maar ik ben altijd blij dat ik mezelf heb gedwongen om iets anders te doen. Ik hou ook van fotograferen tegen de zon in, dus ik kies meestal locaties op basis van waar het licht valt. Wat het ook is, zorg ervoor dat u vertrouwd bent met wat u heeft gekozen. Er is niets erger dan opdagen en proberen uit te zoeken waar je je klanten gaat fotograferen. Hun tijd is belangrijk en die van jou ook!

4. Poseren, poseren, poseren.

Niemand heeft ooit gezegd dat iedereen de hele tijd op dezelfde manier moet poseren. Er zijn tegenwoordig verschillende geweldige posegidsen beschikbaar voor fotografen, maar je kunt deze zelfs aanpassen om ze aan je stijl te laten voldoen. Voorbij zijn de dagen dat iedereen in een rij moest staan ​​en naar de camera moest kijken. Wees niet bang voor beweging en gebruik verschillende hoeken om een ​​beeld op te bouwen. Ik schiet wat me beweegt. Ik denk er niet te veel over na ... wat er op dit moment natuurlijk voor me komt, is hoe ik mensen poseer. Nogmaals, doe wat je gelukkig maakt en je zult veel gelukkiger zijn met het eindproduct.

5. Probeer niet iemand anders te zijn.

De fotografie-industrie als geheel is verzadigd met zoveel fotografen. Ik zeg altijd tegen mijn studenten: "Als je wilt opvallen, doe dan je eigen ding!" Iedereen kan erachter komen hoe hij een camera moet gebruiken en op een knop kan drukken. Het is de "je eigen stijl bedenken”Waar mensen mee worstelen. Niemand heeft er baat bij dat fotografen andere fotografen kopiëren. Mensen beginnen aan te slaan. De fotografen die consequent trouw blijven aan hun eigen creativiteit als kunstenaar, zijn de fotografen die het bedrijf zullen krijgen. Over authenticiteit valt veel te zeggen.

6. Wees consistent in uw redactie.

Er is niets meer verwarrend dan naar een portfolio te kijken en afbeeldingen op 100 verschillende manieren te zien bewerken. Uw klanten beginnen zich af te vragen naar wat voor soort galerij ze zullen kijken met hun eigen sessie-afbeeldingen. Als je geen montagestijl hebt gevonden die je echt gelukkig maakt ... oefen, oefen, oefen. De enige manier om erachter te komen hoe je echt kunt bewerken op een manier die je stijl weerspiegelt, is door afbeeldingen te bewerken totdat je hebt gevonden wat je gelukkig maakt. Natuurlijk kan het bewerkingsproces van sessie tot sessie enigszins variëren op basis van waar je fotografeert en wat je fotografeert, maar je algehele bewerkingsstijl moet ook consistent blijven, zodat mensen weten dat het jouw werk is!

Als je deze eenvoudige richtlijnen kunt volgen, ben je goed op weg om een ​​portfolio op te bouwen dat klanten zal aantrekken die dezelfde stijl delen! Krista Manthe is portretfotograaf en docent bij De Define School. Krysta's les van 6 weken, Door het kijkglas, is voor fotografen die hun fotografiecarrière willen voortzetten en tegelijkertijd trouw willen blijven aan hun eigen artistieke visies. De inschrijving voor haar 15 oktober klas is nu open. U kunt zich aanmelden hier.