Aanbevolen producten
-
Aanbieding!
-
Aanbieding!
-
Aanbieding!
-
Aanbieding!
Essentiële Photoshop-actiesNewborn Necessities ™ Pasgeboren baby Photoshop-actieset bewerken
$29.00 -
Aanbieding!
-
Aanbieding!
-
Aanbieding!
-
Aanbieding!
Af en toe beweren professionele fotografen dat ik het mis heb om te creëren Photoshop-acties. Ze zullen zeggen dat ik fotografen in staat stellen foto's te corrigeren of te verbeteren die niet perfect zijn in camera. Ik heb zelfs horen zeggen dat ik onrecht doe door cameravaardigheden te leren, zoals blootstelling, witbalans en samenstelling, naast fotobewerking om afbeeldingen achteraf te corrigeren.
Waarom we fotografie en nabewerking onderwijzen:
- MCP Actions verkoopt bewerkingshulpmiddelen die in de producten van Adobe werken: Photoshop-acties en Lightroom Presets. We geven ook online lessen voor Lightroom, Elements en Photoshop.
- Wij zijn van mening dat bewerken, gecombineerd met sterke foto's uit de camera, de beste foto's oplevert.
- We zijn ons ervan bewust dat niet elke fotograaf de vaardigheden heeft om ideale foto's in de camera te maken. Bovendien maken bepaalde scenario's het moeilijk om perfectie te bereiken. We leren bewerken en we bieden tijdbesparende fotobewerkingsproducten.
In het digitale tijdperk van fotografie geloven we dat het een combinatie van fotografie en montage Dat is belangrijk. Voor nieuwere fotografen is het absoluut noodzakelijk om uw camera beter te leren kennen. Maak kennis met uw instellingen, de belichtingsdriehoek, scherpstelling, bereik een betere witbalans en maak op een prettige manier foto's.
Ervaren professionals die het beu zijn dat mensen acties, voorinstellingen en bewerkingen in het algemeen gebruiken om foto's op te slaan, waarom biedt u dan niet hulp aan? Er komt niets goeds uit gemeen zijn tegen degenen die beginnen? Iedereen begint ergens; inclusief jou. Als je niet gelooft in bewerken als middel om een foto te verbeteren, heb je zeker die keuze. Als dat het geval is, profiteert u mogelijk niet van het volgen van onze blog, Facebook of website.
Mijn klanten en bloglezers variëren van degenen met een iPhone / point & shoot camera tot instapmodel dSLR's tot professionele dSLR camera's en lenzen. Sommige zijn al tientallen jaren actief en andere zijn gloednieuw in fotografie. Velen zijn hobbyisten die dol zijn op het maken van foto's. Iedereen in de MCP Actions Community moet respecteren dat elke fotograaf zich op een ander niveau en punt in hun fotografische reis bevindt.
Dus waarom alle hype?
De meeste vrijdagen deel ik een blauwdruk op de blog - een afbeelding voor en na met stapsgewijze instructies. Sommige afbeeldingen zijn om te beginnen sterk, terwijl andere 'hulp' nodig hebben. Wanneer ik foto's post die moeten worden "opgeslagen" in plaats van lichtverbeteringen, zeggen fotografen vaak: "ze moeten leren om het goed in de camera te krijgen." Daar ben ik het mee eens. Maar ik heb ook het gevoel dat ze de afbeelding in de meeste gevallen ook kunnen bewerken en opslaan.
Onlangs deelde een stagiair een foto van haar zoon en zijn vriendin in een MCP Photoshop-klasse. Ze wist dat het veel onderbelicht was. Maar het was het favoriete beeld van haar zoon van hen, qua uiterlijk en poseren. Ze wilde het 'redden'. Dus, is dat verkeerd? Moet ze tegen haar zoon zeggen "sorry, maar ik heb niet de juiste bekendheid gekregen, dus die kun je niet krijgen"? Ze is geen pro. Ze verkoopt haar werk niet. Ze wilde gewoon deze foto voor haar zoon.
Wijzigingen die ik zou aanbevelen aan de fotografiezijde:
In de klas hebben we twee dingen gedaan. Eerst hebben we haar instellingen bekeken en besproken wat ze de volgende keer zou kunnen doen zorg voor een juiste belichting. Op basis van de "bestandsinfo" kun je zien dat de ISO 100 was, het diafragma f / 4.0 (wat net zo wijd open is als de 70-200 4.0 kan) en de snelheid 1/50, wat traag is voor een brandpuntsafstand van 89 mm.
Om dit tijdens het fotograferen te verhelpen, had ze een flitser of reflector kunnen gebruiken om het onderwerp licht te geven. De helderdere achtergrond in de "portretmodus" hield de camera voor de gek. Als er geen flitser of reflector beschikbaar was, raad ik aan om de handmatige modus te gebruiken. Vervolgens spot ik de meter op de huid of gebruik ik testopnames, terwijl ik de ISO verhoogt. Ik zou ook de sluitertijd verhogen tot minimaal 1 / de brandpuntsafstand, maar idealiter 2 /. Een andere optie zou zijn om diafragma-prioriteit te gebruiken en de belichtingscompensatie te verhogen. Met fotografie en bewerking zijn er altijd veel manieren om vergelijkbare resultaten te bereiken.
Was het bewerken van deze foto in Photoshop een onrechtvaardigheid?
In de Watch Me Work Class had de deelnemer één doel: deze foto bruikbaar maken. Om dit te doen, moesten we de belichting corrigeren, de kleurtinten veranderen en haar zoon wilde ook dat zijn acne werd verwijderd. Bovendien wilde ze een ietwat urban look, wat ook goed te doen was. Hier zijn de stappen:
- Gebruikt Photoshop-acties uit een zak met trucs om de belichting vast te stellen - Magic Fill Flash op 100%, en vervolgens Magic Midtone Lifter gebruikt.
- Afgevlakt omdat pixellagen elkaar kunnen bedekken (vanaf de invulflits). Vervolgens gebruikte Sunburn Vanisher 45% en Orange Skin Vanisher 90% om rode en oranje tinten in hun huid te verminderen.
- Afgevlakt en vervolgens gedupliceerd de achtergrondlaag voor het retoucheren van de huid. Gebruikte de patch tool om oneffenheden te verwijderen. Toen liep een Magic Skin Photoshop-actie riep Powder Your Nose en schilderde het spaarzaam op de arm van de vrouw en het gezicht van de jongen. Vervolgens de foto plat gemaakt.
- Ran MCP Fusion: Color Fusion Mix en Match - Stel One Click in op 51%, Lemonade Stand op 17% en Retro Surprise op 50%.
- Afgewerkt met een vignet van Fusion en de Oogarts actie. En als laatste een snelle oogst.
We hebben ook een zwart-witversie gemaakt. Hiervoor hebben we de kleurbewerking gebruikt en hebben we Black and White Fusion Mix and Match uitgevoerd. Omdat we dit bovenop een kleurenbewerking hebben gedaan, heb ik alle lagen in de map van One Click uitgeschakeld, behalve Zwart-wit. Toen heb ik Peaceful geactiveerd op 61%.
Hier zijn de resultaten:
En hier is het zwart en wit:
Nu is het uw beurt:
Gedachten? Vragen? Vind je het erg dat ik het heb bewerkt? Onthoud dat deze afbeelding van iemands kind is. Met dat in gedachten bent u van harte welkom geef je mening op een leuke manier.
Wil je de kans krijgen om deze foto te bewerken? Wij doen bewerk uitdagingen op onze Facebook-pagina. Ik heb hier ook de details voor deze bijgevoegd. Download de afbeelding hier, bewerk en deel deze op onze facebook muur. U kunt ook de bewerkingen van anderen delen en vinden op Twitter en andere sociale netwerken met de hashtag #mcpedit.
Geen reacties
Laat een bericht achter
U moet ingelogd een reactie plaatsen.
Recente Nieuws
We leven in een digitaal tijdperk. Het is dom om de beschikbare tools niet te gebruiken. Zelfs als deze vrouw de belichting had genageld, betwijfel ik of haar resultaten eruit zouden hebben gezien als deze prachtige bewerking. Ik houd de belichting de hele tijd vast en pas nog steeds dingen aan om ze mooier te maken. Er is niets mis met het houden van je soocshots, maar er is ook niets mis met het willen hebben van je artistieke stempel erop met wat digitale doka-bewerking. Dit bedrijf scheurt zichzelf uit elkaar, en ik zou willen dat we konden stoppen met zo snauw en gemeen te zijn. Ik ben dol op je producten en ik ben blij dat je hier aan het vergroten van positief denken hebt gewerkt.
Bedankt, bedankt, bedankt dat je geen fotografiesnob bent. Mensen zoals jij maken mensen zoals ik comfortabeler. Daardoor hebben we het gevoel dat we ons kunnen verbeteren. En u geeft ons het vertrouwen om dat te doen. Ik denk dat je de piawc er geweldig uitziet. Nogmaals bedankt voor wat je doet.
Het is gewoon dom. Hebben fotografen niet soortgelijke dingen gedaan in de donkere kamer? Ontwikkel een beetje langer, een beetje korter, enz. Fotografen hebben voor altijd de donkere kamers van de film ontweken en gebrand. Wat is er zo anders aan dat digitaal doen. Dit 'purisme' is complete onzin.
Ik heb een set van je acties gekocht en heb er zoveel plezier in om creatief, artistiek en heel leuk om ze te gebruiken. En als het gaat om het vastleggen van een moment dat je anders zou missen als je de ISO of sluiter moest aanpassen en je hebt deze tools om deze foto te verbeteren, dan zeg ik DANK U !!!
Ansel Adams bracht net zoveel, zo niet meer, tijd door in de donkere kamer als tijdens het fotograferen in het veld. Zelfs van een MASTER-exposant (als dat een woord is), was de donkere kamer zijn speeltuin. De digitale donkere kamer is niet anders en als je een foto kunt 'bewaren' die iemand zou koesteren in plaats van hem te verwijderen omdat hij niet perfect uit de doos was, doe je jezelf en je cliënt een enorm ongenade.
Bedoeld om te zeggen dat als je een foto verwijdert die kan worden opgeslagen, je jezelf en je cliënt een enorm ongenade bezorgt ... kwam er een beetje achterlijk uit. 😉
We moeten ook onthouden dat er fotografen zijn en dat er digitale artiesten zijn. Ik respecteer veel van de bewerkingen omdat het een kunst op zich is. Daarmee moeten we ook onthouden dat kunst subjectief is. De favoriete afbeelding van een persoon kan een andere persoon niet aanspreken. Ook kan de ene stijl van fotografie of bewerking een andere persoon niet aanspreken… en dat is helemaal oké. Doe wat je leuk vindt en geniet. Leer om het te doen, zodat je op je best kunt zijn en negativiteit kunt negeren. Tenzij er om kritiek wordt gevraagd en bij constructieve punten blijft, is het gewoon zeuren en is het gemeen. Als u een afbeelding heeft en deze moet opslaan (en u kunt deze ook opslaan), doe het dan. Er is niets mis mee. Ja, het is het beste om het goed in de camera te krijgen, maar soms kun je het niet altijd precies goed krijgen en heeft het een kleine boost nodig. We hebben tools nodig, ze gebruiken.
Ik ben een soort newbie / oldie. Ik nam foto's, gewoon snelle snapshots, eigenlijk omdat ik plakboek maakte, maar toen kreeg de fotografie ook houvast en wilde ik betere foto's. Ik hou van de look die ik wil in de camera. Ik heb gewoon een probleem als iemand te veel verwerkt tot het punt dat het eruit ziet, nou ja, bij gebrek aan een beter woord, nep. Dit is gewoon mijn voorkeur. Ik heb ook niet de kans gehad om zelfs maar fotobewerking te leren met Photoshop, enz. Ik denk dat als je een foto krijgt die een momeny is, je zeker nooit meer terug zult komen en het is allemaal fout in de camera, dan zeker, als je het kunt redden, doe het dan !!! Dat perfecte fotografische moment waarop oudtante Sara haar eerste betoverneefje vasthoudt, is te kostbaar om weg te gooien, want de belichting was helemaal verkeerd, ondanks je beste inspanningen, en ze is hier misschien zes maanden later niet. Stof tot nadenken voor iedereen die zo kritisch zou zijn.
Sommige fotografen moeten over zichzelf heen komen. Als uw standaard voor uw fotografie is dat deze perfect moet worden gemaakt, moet u zich in elk geval aan die norm houden. Wat je ook een beter gevoel geeft over jezelf. Maar waarom zou het iemand iets kunnen schelen wat een andere fotograaf doet om tot zijn uiteindelijke foto te komen? Omdat voor velen van ons het uiteindelijke beeld telt, niet hoeveel we onszelf een schouderklopje kunnen geven omdat we zo goed zijn dat we geen nabewerking hoeven te gebruiken om het beeld te krijgen dat we willen.
Er is niets mis met het achteraf bewerken van een afbeelding. De mogelijkheid om een foto achteraf te ‘opslaan’ is een enorme zegen. Elke fotograaf heeft in zijn carrière een 'perfect shot' verpest. Het is onvermijdelijk, je bent in het moment, vergeet je instellingen te controleren en je witbalans is uit, of onderbelicht. Je gooit de foto weg of je repareert hem. Onderdeel van een professional zijn, is de vaardigheden hebben om de afbeeldingen te leveren die je wilt, en als dat betekent dat je een paar in de post moet repareren ... nou ja. Ik zal zeggen dat als je gewoon blind fotografeert en vertrouwt op Photoshop om al je afbeeldingen te repareren, dat een probleem is. Je moet de kennis hebben om de foto goed in de camera te krijgen. Maar als je er een paar hebt verward en ze in de post moet repareren, is daar niets mis mee.
* rolt mensen in de schijnwerpers! iedereen heeft zijn eigen voorkeuren voor de manier waarop ze het liefst werken, hoe ze willen dat hun foto's eruitzien, enz. De onderste regel is: het kan je kijkers / klanten geen moer schelen hoe je de finale hebt behaald Alles uit de kast halen over de manier waarop andere mensen ervoor kiezen om hun werk te presenteren, draagt niet bij aan UW bedrijfsresultaten. Het doet niets om UW vaardigheden te verbeteren. Als u zo goed en professioneel bent als u zegt dat u bent, dan moet uw werk voor zichzelf spreken, ongeacht hoe u uw eindproduct bereikt. Als uw klanten van uw werk houden, zullen ze u belonen met hun zaken en verwijzingen.
Ik heb met mensen heen en weer gedebatteerd over dit onderwerp. Ik kan zien waar fotografie "puristen" (zoals ik ze graag noem) vandaan komen door het ambacht te willen behouden tot gewoon fotografie om de vaardigheden die nodig zijn om een foto te maken te verfijnen en een betekenis te behouden. Ik begrijp en kom er zelf achter dat je geen geweldige fotograaf kunt zijn totdat je echt grip krijgt op niet alleen de artistieke, maar ook de technische kant. Ik maak tenslotte deel uit van de microgolfgeneratie en er zijn nu snelkoppelingen voor alles een dag, die soms het harde werk vergen. Maar ik heb het gevoel dat met bewerken gewoon een ander vaardigheidsniveau is om onder de knie te krijgen in fotografie, niet een kortere weg. Helpen acties om bepaalde camera- / fotoproblemen op te lossen? Ja, dat doen ze, maar naast de fotografie zelf is bewerkingssoftware zowel een combinatie van technische als artistieke vaardigheid. Ik schilder ook en hoewel er "klassieke" schildermethoden zijn, komen er steeds nieuwe en verbeterde gereedschappen en technieken uit om het oorspronkelijke proces te verbeteren. Acties zijn gewoon een ander hulpmiddel om te helpen, niet om te hinderen, en om een toch al mooie te maken ambacht naar nieuwe hoogten.
Ik ben het met Kelly eens (hierboven) - photoshop is een geweldig hulpmiddel om je afbeeldingen mooier te maken. Ik was een kunstenaar voordat ik fotograaf was en alleen omdat ik een streek of kleur verpest, wil dat nog niet zeggen dat ik het hele schilderij zou weggooien. Als u uw camera-instellingen kent, wordt bewerken gemakkelijker, indien nodig. Maar verontschuldig je nooit voor het corrigeren van een beeld dat jij of iemand anders leuk vindt! Ik heb 2 kleine jongens en weet dat het vrijwel onmogelijk is om hetzelfde beeld opnieuw te creëren!
Als hobbyist heb ik natuurlijk hulp nodig bij de nabewerking om slechte opnamen te verbeteren en te leren hoe belichting, witbalans, enz. Allemaal in een mooi eindproduct spelen. Ik ben het ermee eens dat de kunst van fotografie en het talent van een fantastische SOOC bewondering verdient, maar uiteindelijk is elke bewerking of SOOC-awesomeness onzichtbaar in wat op de muur belandt. Bedankt voor een fantastische post. Ik heb een vraag (ik leer echt nog zoveel!). Hierboven zegt u dat de sluitertijd moet worden ingesteld "ten minste 1 / de brandpuntsafstand" (89 mm wordt hierboven gebruikt, dus 1/89), "idealiter op 2 /", wat ik interpreteer als 2/89, in wezen 1 / 45, twee keer zo lang als 1/89. Moet het 1/2 x brandpuntsafstand zijn? Ik probeer niet te muggenziften - ik probeer gewoon trucjes te leren voor de startpunten bij het maken van opnamen met mijn DSLR. Bedankt voor je vrijgevigheid om anderen te helpen het ambacht van mooie fotografie te leren.
Ik denk dat je je brandpuntsafstand wilt verdubbelen om als sluitertijd te gebruiken om cameratrillingen te compenseren. Ik kan het mis hebben. Ik ben maar een hobbyist, maar ik denk dat als ik het me goed herinner als ik een brandpuntsafstand van 100 mm zou gebruiken, ik een sluitertijd van 1/200 of sneller zou willen gebruiken. De boeken van Scott Kelby zijn geweldig voor beginners.
Bedankt Elizabeth - ik denk dat dat het verduidelijkt. Ik heb de aanbeveling voor het boek van Scott Kelby op andere sites gezien. Ik denk dat het tijd is om het echt te kopen!
Sinds wanneer hebben professionele fotografen elke opname in de camera "genageld"? Ik weet het niet, misschien nooit, tenzij je in de studio bent en je onderwerp stil blijft staan. Ik geef toe, mijn studiowerk wordt altijd in de camera "genageld", maar bepaalde momenten tijdens een trouwreportage of die kleuter in het park die niet op één plek blijft? Geloof me, bij meer dan één gelegenheid dat ik sneller fotografeerde dan mijn flitser kon bijhouden vanwege die onverwachte uitdrukking, nam Murphy's Law het over en werd de “beste” foto gemaakt tijdens de recycle-tijd van de flitser. Oh, en had ik het creatieve werk in de donkere kamer jaren geleden al genoemd toen ik film opnam? Ga je gang, tweak naar hartenlust.
Een van mijn favoriete fotografen (Trey Ratcliff), toen hem werd gevraagd waarom ze het niet gewoon in de camera zetten en geen Photoshop (of andere bewerkingsprogramma's) gebruiken, antwoordde hij: "Ik krijg het dubbel goed in Photoshop."
Ik denk dat we als fotograaf zeker moeten weten hoe we het goed in de camera kunnen krijgen. Maar we weten allemaal dat er soms afbeeldingen zijn waarvan we wensten dat we ze niet hadden opgeblazen. Of het nu testopnames waren voor de opname en u houdt van de opname, maar de opname is overbelicht of snauwt snel achter kinderen aan die geen tijd hebben om de instellingen te wijzigen om een speciaal moment vast te leggen. Of je blies gewoon een beeld uit, het gebeurt. Ik denk dat het net zo belangrijk is als een fotograaf om te weten hoe je deze afbeeldingen moet repareren. Nabewerking is een groot deel van het fotograferen. Fotografie is een kunst als je het mij vraagt, er is geen goed of fout en iedereen is anders, sommigen houden van montage, sommigen houden van schoon. Dus ik denk dat het allemaal belangrijk is en er is absoluut niets mis mee, het is gewoon dom dat mensen dat zouden zeggen
Schitterend !! Dat is waar het allemaal om draait… herinneringen maken (of bewaren!). Omdat ik eet, slaap en inadem Photoshop, ben ik helemaal in op "sparen". Het is altijd emotioneel bevredigend.
Ik denk dat je het geweldig hebt gedaan. Hoewel er in de eerste plaats alles aan moet worden gedaan om een foto correct te maken, werkt het soms gewoon niet zo. We hebben geluk vandaag dat we de tools hebben om een foto op te slaan die normaal gesproken in de afgekeurde stapel zou zijn gegooid. Het is mooi.
Ik ben het eens met wat iedereen van harte heeft gezegd! Ik zou hieraan willen toevoegen dat in de hedendaagse portretwereld de klant eist dat zijn portretten de POP hebben, die sterke kleur of een speciaal effect of een eigentijdse look die ALLEEN in de post wordt bereikt. Dus nabewerking is er om te blijven! Kom eroverheen:)
Ik ben geen professional (bij lange na niet) maar ik probeer altijd meer te leren en misschien zal ik ooit die weg inslaan. Dat gezegd hebbende, moet ik zeggen dat naar mijn mening fotografie een kunst is en het meest wordt gewaardeerd door degenen voor wie het emotie oproept en als dit stel echt van deze foto houdt, dan zeg ik ga ervoor en ga ervoor. Persoonlijk vind ik het prachtig gelukt. Wat me er alleen maar aan herinnert dat ik meer photoshop-cursussen / -lessen moet volgen. Goed werk!
Echt goede fotografen zullen nog steeds echt goede foto's maken en er is veel vraag naar hun vaardigheden (in-camera en nabewerking). Maar voor de rest van ons die nog steeds aan het leren zijn om die echt goede foto's in de camera te krijgen, oefenen we waarschijnlijk door te fotograferen wat om ons heen is, grotendeels: herinneringen. Als ik de belichting verprutst voor een opname die mijn kinderen op dat moment perfect vastlegt, ben ik dankbaar voor de kans om het tijdens de nabewerking te 'bewaren'. En laten we eerlijk zijn: perfecte foto's SOOC vereist perfecte belichting, waar je soms geen controle over hebt vanwege de tijd / plaats / moment / gebeurtenis, maar dat betekent niet (in mijn gedachten tenminste) dat je er geen moet maken poging om die tijd / plaats / moment / gebeurtenis vast te leggen. Als het bewerken die opnames mogelijk maakt, ben ik er helemaal voor.
We leven in een digitaal hi-tech tijdperk. Ik geloof dat het niet gebruiken van de tools die voor ons beschikbaar zijn, jezelf en je cliënt een slechte dienst bewijst, vooral als je ervoor kiest om ze niet te gebruiken vanwege een of andere bedreiging voor je ego. Elke foto kan op zijn minst wat bewerkingswerk gebruiken en als je hem in RAW fotografeert (wat bijna altijd 'pro' beweert te doen), dan MOET je een soort bewerking uitvoeren om de foto te verscherpen, verzadiging en contrast aan te passen, enz. stap verder en artistieke bewerkingen uitvoeren is puur een kwestie van stijl. Als het niet jouw stijl is, is dat prima. Maar bashen niet op mensen die het met succes gebruiken. Het andere dat me frustreert aan dit debat is het feit dat NIEMAND ooit op film heeft geschoten en het beeld heeft geproduceerd zonder een soort van 'montage'. Je moet afdrukken maken van de negatieven en als je je eigen negatieven maakt in de donkere kamer (zoals ik al jaren deed), ben je onvermijdelijk bezig met een soort bewerking wanneer je de belichtingstijd beslist, of je sommige gebieden wilt verbranden / ontwijken, of wees creatief met toning of texturen, enz. Een deel van mij zijn gewoon dingen die die fotografen die zeggen dat je het elke keer goed in de camera moet krijgen en niet bewerken, dat alleen maar zeggen omdat ze niet echt weten hoe ze moeten bewerken .
Uitzonderlijke post, ik ben het helemaal met je eens ... en ik vind het gewoon geweldig hoe deze foto werd opgeslagen door je liefdevolle bewerking. Het uitzicht van de 'puristische' fotografen doet me denken aan toen ik zwanger was ... er waren mensen die van mening waren dat ik miste over de geboorte-ervaring omdat ik mijn baby niet via een natuurlijke bevalling zou bevallen, maar via Cesarian Section. Ik verzeker ze nu dat de ervaring die ik had bij de geboorte van mijn baby net zo speciaal voor mij was als hun waargenomen "hogere" ervaring, omdat ze dingen "van nature" deden. Mijn ervaring was niet kunstmatig, alleen anders en ik geloof dat iedereen zijn eigen methoden kan kiezen om het leven en de fotografie te ervaren en onze verschillen te vieren. Viva MCP-acties en het feit dat jouw talenten (en woorden) onze wereld van fotografie zo goed maken meer divers! Bedankt voor deze post! Dita
Ik denk niet dat er iets mis is met het willen "redden" van een slecht belichte foto! We kunnen niet altijd perfect zijn, en zelfs professionals kunnen een slecht belichte foto maken wanneer ze een moment proberen vast te leggen - je hebt niet altijd controle over alle aspecten van een shoot. Ik denk dat als je de onderwerpen toevallig op een geweldig moment vangt, maar verkeerde instellingen had, er helemaal niets mis is met het opslaan van de foto. Ik gebruik acties op al mijn afbeeldingen om ze een glans te geven die ik niet kan bereiken met mijn niveau van dSLR. Het gebruik van de acties heeft me echt geleerd hoe ik mijn camera beter kan gebruiken - ik probeer de uitkomst van de acties op de foto in mijn camera te imiteren! Ik hou van wat je doet en ik vind het geweldig dat je niet alleen bereid bent om een geweldig product te verkopen , maar leer er naast.
Het kan me nooit schelen of iemand een afbeelding wil 'bewaren' ... ik heb het vaak gedaan ... ja, als professional wil ik de best geschoten SOOC krijgen en deze een beetje bewerken (of meer artistiek als ik daar zin in heb) want het simpele feit dat tijd geld is, en hoe meer tijd ik aan een afbeelding besteed, hoe minder geld ik verdien! 🙂 Ik zou niet succesvol kunnen zijn als ik willekeurig foto's zou maken en de meeste zou opslaan om te proberen en te verkopen. Maar daar hebben we het niet over ... we hebben het over het maken van een foto die om welke reden dan ook moet worden opgeslagen ... of het nu een afbeelding van een klant is of een persoonlijke foto. Doe wat je moet doen!
Ik vind dit geweldig. Wat een cadeau voor deze moeder, en voor haar zoon en vriendin, om dit onschatbare shot te kunnen verbeteren. Ik ben van mening dat het zijn van een professionele fotograaf zoveel componenten omvat - zelfs als we allemaal dezelfde gereedschapskist met trucs kregen om onze onvolmaakte foto's te 'repareren', zijn degenen met de visie om de perfecte foto's te maken in de eerste plaats de degenen die boven zullen uitstijgen. Ik vind het geweldig dat je zo'n breed spectrum aan ondersteuning biedt voor zowel professionals als hobbyisten!
Ik geloof ook dat presets helpen om je camera beter te leren. U ziet het resultaat dat u echt wilde en kunt die verandering de volgende keer dat u fotografeert, toepassen. Je moet ook je oog trainen tijdens het bewerken om subtiel te zijn. In het begin niet gemakkelijk. Ik hou ervan om een perfecte shot sooc te krijgen, maar ik zal het artistiek aanpassen en beide aan klanten presenteren.
Ik ben het eens met de meeste opmerkingen, ik ben aan het leren (geen professional!) En zou zonder deze acties en jouw advies verder achterlopen dan ik nu ben. Elke keer dat ik monteer, denk ik na over wat ik in de camera had moeten doen en probeer dat de volgende keer. Soms bewerk ik alleen foto's van mijn kinderen die door familie zijn gemaakt tijdens point & shoots. Soms ben ik bij hen gewoon blij dat iemand het moment heeft gepakt en dat ze in focus waren! Ik LOOOOVE dit shot, het poseren is geweldig! Zo blij dat je haar kon helpen het te redden. Ze zien er prachtig uit! (Ik kreeg ook een kick van het feit dat je hem een "jongen" noemde en zijn vriendin een "vrouw" in de trappen)
Mickie - Ik heb dat niet opgemerkt, maar je hebt me nu aan het lachen. Hmmm - geen idee waarom ik dat zei, maar ... ik moet gedacht hebben dat ze er in mijn onderbewustzijn ouder uitzag 🙂
Ik vind het dom om geen gebruik te maken van alle tools die tot je beschikking staan. Ik ben het volledig met Mickie eens dat het vaak een leermiddel is over wat in de eerste plaats beter had moeten gebeuren. Creativiteit is de echte vaardigheid van een fotograaf en dat kan niet altijd worden geleerd of “gered”. Naar mijn mening moeten mensen zich geen zorgen meer maken over wat de rest doet en zich concentreren op het verbeteren van hun eigen werk.
Jodi - je hebt duidelijk een GEWELDIGE aanhang (inclusief ik) en een netwerk van fotografen - de pro's en degenen die gewoon streven om betere fotografen te worden… KUDOS voor jou !! Blijf alsjeblieft doen wat je doet en vergeet de nee-zeggers.
Ik ben echt moe van hoe 'photoshopping' een slechte naam heeft. Als ik een fotograaf was in het filmtijdperk met mijn eigen donkere kamer en de vaardigheid om mijn afbeeldingen te manipuleren, zou ik het doen ... net als alle andere filmfotografen / -ontwikkelaars. Denken mensen echt dat de 'grootheden' van de filmfotograaf gewoon snauwden en ze naar een ontwikkelingsdienst stuurden? Ik juich het 'redden' van een afbeelding toe als deze u na aan het hart ligt, of het nu voor persoonlijk of professioneel gebruik is. Waarom zou alleen mijn familie profiteren van mijn 'donkere kamer'-vaardigheden als het beeld aantrekkelijk is? Persoonlijk vind ik het zwart-wit van het voorbeeld het beste en we schieten echt niet zwart-wit met digitaal, dus wat nabewerking is sowieso nodig. Ik heb zoveel geleerd van je videozelfstudies, blogposts, enz. Bedankt en blijf alsjeblieft het GEWELDIGE werk!
Naar mijn mening is wat we in de chemische donkere kamer hebben gedaan, imperfecties van film uit de camera verbeteren. Dus wat doet hetzelfde digitaal anders. Het enige probleem is HDR. Sommige gaan over de top met hun mogelijkheden. Persoonlijk kan het mij niet schelen, maar het is aan de componist om zijn / haar indrukken te tonen.
Goed gedaan, ik zie niets mis met het maken van een niet zo geweldige foto en deze fantastisch maken via PS. Ik vind het geweldig wat je met de foto hebt gedaan, en ik weet zeker dat de persoon die de foto heeft gemaakt ook dankbaar voor je is. goed werk. Ook ik heb soms moeite met het krijgen van de perfecte SOOC en ben dankbaar voor PS en acties om het uiterlijk te verbeteren
Mooie opname en verbluffende bewerking. Handen in de lucht ook naar de rest van de post ... daar ben ik het van harte mee eens. Blijf alsjeblieft doen wat je doet!
Mooie bewerking! Ik denk dat het een enorm voordeel is om foto's te kunnen bewerken die ik niet in de camera kan spijkeren! Mijn doel is om ze te pakken te krijgen ... maar het gebeurt niet altijd dat ik het goed in de camera krijg. Dus ik ben super dankbaar voor bewerkingstools zoals die van jou! Ga zo door!
Ik vind het geweldig hoe je haar hebt geleerd dit beeld te redden ... natuurlijk moeten we altijd werken om beter te worden. Maar we hebben nog steeds het mensenrecht? Ik had dit net met mij overkomen met mijn kinderen, pasen Ik wilde foto's maken van mijn 3.5-jarige zoon en mijn 11 maanden oude dochter. Nou, ik realiseerde me na een paar foto's dat ik mijn instellingen moest aanpassen van de vorige plek met alleen mijn dochter. Maar na nog eens 5 ~ 10 minuten geprobeerd te hebben om mijn kinderen gelukkig te houden, verloren ze het en mijn favoriete foto was er een dat mijn 11 maanden oude kind was weggespoeld en hotspots had. Tussen je acties door, google, lagen, het klonen van de foto die klopte heb ik nu die favoriete pose als een 20 × 20 in mijn woonkamer hangen.Dus bedankt, ik volg je blog om beter te worden, om nieuwe dingen te proberen en om soms te besparen mij van mezelf.
Ik moet zeggen dat ik de foto echt leuk vond voordat hij werd bewerkt! Ik vind dat mensen gewoon foto's moeten maken zoals ze dat willen, en als ze ze willen bewerken, ga ervoor. Doe wat je gelukkig maakt en let niet op iemand anders. Trouwens, als je het niet kunt verdragen, deel het dan niet uit. De wereld zou gelukkiger zijn als we ervoor zouden kiezen om gelukkig te zijn. En als mensen denken dat alle grote fotografen door de geschiedenis het gewoon in de camera hebben “genageld”, dan kennen ze hun geschiedenis niet!
Ik ben heel dankbaar voor je talent Jodi. Ook al streven we er allemaal naar om het zo perfect mogelijk te krijgen voor de camera… zo gebeurt het niet altijd. Negeer alstublieft de anti-actie-volgers.
Geweldig!
Als een zeer beginnende aspirant-fotograaf had ik echt geen idee dat nabewerking zo dramatisch kon zijn. Ik weet niet precies hoe ik dit niet weet ... Hoewel mensen me altijd hebben verteld dat ik 'oog' heb voor compositie, voel ik me intens schuldig om zelfs maar kleine bewerkingen na de verwerking uit te voeren. Na het lezen van dit artikel en me realiseren in hoeverre mijn werk kan worden verbeterd door de moeite te nemen om photoshop of lichte kamer te leren, naast het verbeteren van mijn 'uit de camera'-opnamen, voel ik me niet zo slecht dat veel van zelfs mijn favoriete foto's zijn onjuist belicht, enz. Het is goed om te weten dat mijn zelf waargenomen tekortkomingen waarschijnlijk worden gedeeld door een aanzienlijk deel van de fotografen op alle vaardigheidsniveaus. Bedankt en ik zal je blog nu regelmatig lezen!