12 fantastiske fotograferingsgenrer for både profesjonelle og hobbyister

Med et klikk på en lukker kan vi fange verden foran oss. Fotografering tillater oss å bevare historien til ethvert øyeblikk. Dette er grunnen til at fotografering er så elsket av mange. Og med fremveksten av smarttelefonteknologi kan nesten alle være fotograf.

Det er mange former for fotografering - mange med forskjellige stiler og teknikker. Hvis du er en håper fotograf, er det mange veier du kan ta. Det er en sjanger av fotografering for alle, og du må bare utforske og eksperimentere for å finne det som passer best for deg.

La oss ta en titt på noen av disse fotograferingssjangrene.

1. Nyfødt fotografering

Det er ingenting som er så beroligende (eller søtt) som å se på en nyfødt baby i et skarpt, profesjonelt fotografi. Nyfødt fotografering er en fascinerende sjanger, men det er en som krever et visst sett med ferdigheter. For det første må fotografen kunne holde babyen rolig, så det hjelper hvis fotografen har erfaring med å håndtere spedbarn. Den beste tiden å skyte nyfødte er vanligvis når de er 2-6 uker gamle, da de ofte er søvnige og kan være enkle å forme og gi veibeskrivelse til.

2. Kunstnerisk fotografering

Det er ingen definisjon for å beskrive kunstnerisk fotografering. Årsaken til dette er enkel: det er ingen konkret definisjon av “kunst”. En kunstform kan være en uttalelse, en idé, en visjon, et uttrykk - uansett hva kunstneren anser passende. Historisk sett ble kunstneriske fotografier laget for å imitere utseendet og atmosfæren til et maleri. For tiden tar kunstneriske fotografier sikte på å formidle et uttrykk - enten det er personlig eller universelt. Et kunstnerisk fotografi kan representere noe konkret, eller det kan ikke representere noe i det hele tatt. Fotografiet må med vilje uttrykke en melding, idé eller følelse.

3. Flyfotografering

Et luftfoto er et som er tatt mens det er i forhøyet stilling. Fly, ballonger, helikoptre, fallskjerm og droner brukes ofte til å heise fotografen eller et fjernstyrt kamera i luften. De mest fantastiske utsikten kan fanges fra fugleperspektiv, og alt du trenger å gjøre er å ta kameraet ditt mot himmelen og klikke på lukkerknappen.

4. Handlingsfotografering

Fotograferingsidrett og action handler om fart og presisjon. Du fryser i hovedsak et objekt i bevegelse, og du må ta bildet i skarpe detaljer. For at dette skal skje, må du være forberedt. Vanligvis fanges sportsbegivenheter med lange linser, og kamerainnstillingene blir vanligvis justert for å optimalisere innstillingen. Her er noen tips du må huske på når du tar actionbilder:

• Bruk rask lukkerhastighet. Sett kameraet i lukkerprioritetsmodus. For actionøyeblikk, vil du sette hastigheten på 1/500 sekund.
• Utvid blenderåpningen. Hvis du åpner blenderåpningen, kan du ta bedre bilder med raskere lukkerhastighet. En større blenderåpning gir også en lav dybdeskarphet, som hjelper til med å uskarpe bakgrunnselementet og fokuserer på hovedmotivet.
• Bruk høy ISO. En høyere ISO bidrar til fotografering med rask lukkerhastighet.

5. Landskapsfotografering

Verden rundt oss kan være imponerende, og en av de beste måtene å oppleve dens skjønnhet er med et fantastisk fotografi. Landskapsfotografering kan vise naturen på sitt fineste. Å snappe et flott landskapsbilde kan handle like mye om timing som det handler om ferdighetsnivå eller kvaliteten på utstyret ditt, ettersom du trenger god belysning (som ofte avhenger av tidspunktet på dagen) for å ta et flott skudd.

Her er noen tips du må huske på når du tar landskapsbilder:

• Bruk et stativ. En skjelvende hånd kan føre til uskarpe bilder. For å unngå dette, bruk et stativ. Et stativ er spesielt nyttig når du forlenger lukkerhastigheten eller øker ISO-en.
• Identifiser det beste emnet. Hvert bilde trenger et hovedmotiv, og landskapsbilder er ikke annerledes. Du vil at seerens øye skal fokusere på noe som vil fange oppmerksomheten deres, og for at det skal skje, trenger du et emne. Et emne kan være et hvilket som helst element i landskapet, men det må plasseres på en måte som fanger oppmerksomhet.
• Tenk på bakgrunnen og forgrunnen. Forgrunnen og bakgrunnen til et bilde kan bidra til å gi seriøs dybde i bildet.

6. Byfotografering

Naturen i en by kan gi et interessant bilde. Med byfotografering er det en rekke forskjellige motiver du kan ta:

• Arkitektur. Byens bygninger tar mye plass, og de gir flotte bilder. Du kan skyte interiøret eller utsiden av byens bygninger.
• Mennesker. Levende, pustende mennesker gir bylivet. Å ta bilder av mennesker i hverdagen kan skape noen unike, fantastiske bilder.
• Skjønnhet. Det er sannsynligvis noen vakre områder i byen din som er perfekte for fotografering. Det kan være din lokale park, byens sentrum eller et bestemt landemerke. Uansett hva det er, bruk det som et springbrett for et vakkert urbane skudd.
• Forfall. Du trenger ikke alltid skyte uberørte mellomrom. En bys smuss og forfall kan være vakker på sin egen måte. Graffiti, smuldrende arkitektur og forlatte områder kan demonstrere urbane forfall.

7. Nattfotografering

Nattfotografering krever en helt annen tilnærming enn dagfotografering. Visse fotograferingsregler som er nødvendige for dagen, må enten skrotes eller tilpasses for natten. Du trenger grundig kunnskap om hvordan du kan arbeide med lys (og mangel på det), eksponeringer, forskjellige lukkerhastigheter og blenderåpningsforskjeller. Mens det å fotografere om natten kan være en utfordring - spesielt hvis du ikke har så mye erfaring - kan det gi noen veldig givende bilder. For å mestre nattfotografering må du leke med innstillinger for ISO, blenderåpning, fokus og hvitbalanse.

8. Arkitekturfotografering

Arkitektur er rundt oss. Det kan være et slott eller en hytte; en skyskraper eller et hytte. Når du fotograferer arkitektur, er en bestemt bygning eller struktur vanligvis fokuspunktet, og det er viktig at du plasserer kameraet for å vise frem arkitekturen på den beste måten.

9. Portrettfotografering

Å fange andres ansikt kan være fascinerende, men det kan også utgjøre en utfordring. Mange motiver du fotograferer vil gå inn i skytingen og tro at de ikke er fotogene, men det er ofte langt fra sannheten. Hvis noen er “ikke fotogene”, betyr det ikke at de ikke er et godt motiv for et bilde, det betyr ofte at de ikke er komfortable foran kameraet. Som fotograf er det din jobb å få dem til å føle seg komfortable, og å finne den beste måten å skyte og plassere ansiktet på. For å gjøre et emne behagelig, finn en måte å få kontakt med dem på - gjennom samtale eller å knekke en lett vits eller to. For å være sikker på at du tar et best mulig bilde, bør du vurdere belysningen, plassering av kameraet, bakgrunnen for bildet og viktige kamerainnstillinger.

10. Naturfotografering

Jorden er slående vakker, og jobben til en naturfotograf er å fange skjønnheten. Naturfotografering kan overlappe med landskapsfotografering, men den omfatter mer enn landskap. Det kan omfatte bilder av dyreliv: fugler, dyr, insekter og naturens vanligste elementer. Dyrelivsfotografering krever grundig beredskap og evne til å ta bilder med et øyeblikk, da muligheten for det perfekte bildet kan forsvinne i løpet av et øyeblikk. Hvis du bestemmer deg for å skyte levende dyr, må du ha det komfortabelt i deres habitater, og du må ta de riktige sikkerhetstiltakene for å sikre at du forblir uskadd.

11. Fotografiblogging

Vis frem dine ferdigheter og talent med en fotoblogg. Mange av de beste fotografene har en blogg som de regelmessig oppdaterer, og du bør også ha en. Som fotograferingsblogger kan du gjøre deg et navn i fotograferingsnisjeen din, og du kan markedsføre fotograferingsbedriften din til flere potensielle kunder.

Legg ut bare de beste bildene dine, og legg til kontekst i bildene. Snakk om bildene: hvorfor du tok filmen, hvem du gjorde det for, og hva du lærte av det.

12. Modellfotografering

Modeller trenger flotte fotografer for å fremme karrieren; fotografer som gjør redaksjonelt arbeid, trenger gode modeller for å utvide porteføljen, og øke sjansen for å skaffe kunder. Hvis du er en uerfaren fotograf, kan det være litt vanskelig å finne en modell å skyte, siden du sannsynligvis har jobbet med veldig få profesjonelle modeller. Hvis dette er tilfelle, kan du bruke modellering talent nettsteder som Model Mayhem for å finne kommende modeller.

Når du finner en modell å skyte, må du kanskje tilby noe av verdi, avhengig av dynamikken i forholdet. Hvis du er fotograf som er våt bak ørene, vil du mest sannsynlig måtte betale modellen noe for sin tid, med mindre modellen også er veldig uerfaren. Hvis du og modellen er like på banen i din profesjonelle karriere, vil du sannsynligvis gjøre det som kalles "handelstid for utskrift". Handelstid for utskrift betyr at du og modellen utveksler tid og tjenester - modellen mottar profesjonelle bilder, og fotografen legger et hakk i porteføljen. Det er vinn-vinn-vinn.

Når du samler flere modellbilder i porteføljen din, vil du motta mer betalt arbeid. Toppmodellfotografer håndterer redaksjonelle skudd for store magasiner, noe som kan være veldig lukrativt.

konklusjonen

Fotografering er en kunstform som er like ekspansiv som verden før deg. Du har utallige muligheter til å ta det perfekte bildet. Eksperimenter med forskjellige sjangre, ta risiko, gjøre feil, lær håndverket, og finn en stil som vil fungere best for deg. Som fotograf er du bevæpnet med kamera, intuisjon, kunnskap og erfaring. Bruk alt til å bli den beste fotografen du kan være.

*Oppdater: Sjekk ut en 13. sjanger, Svart-hvitt-fotografi, nevnt her av Taya fra MCP Actions ™.

MCP ™ -produkter som brukes i dette innlegget