5 grunner til at hver nybegynnerfotograf skal redigere sine bilder

For en nybegynner, redigering kan være skremmende. Det er mye programvare der ute, og alt virker designet for å få meg til å gi opp bilder helt. Jeg legger ikke skjul på at jeg ikke forstår hva halvparten av knappene betyr, og de skremmer meg litt.

Da jeg først begynte å ta bilder og spore fremgangen min, prøvde jeg å unngå redigering. Det hele var bare for mye, jeg prøvde fremdeles å lære meg kamerainnstillingene (det er jeg fremdeles, uten tvil det har vært liten fremgang på den fronten) og få hodet rundt hvordan jeg tar et godt bilde (noe som virker mer og mer for være en av disse ”livstidsreiser” -avtalene). Redigerings ting virket som for mye for tidlig.

Det jeg har innsett nå omtrent en måned i, er at redigering er et utrolig verdifullt verktøy for nybegynnere for både å forbedre bildene sine, men enda viktigere å lære om fotografering.

Vi begynner ikke fordi vi er eksperter, vi begynner fordi vi vil lære, og en verdifull ting jeg har lært er at redigering kan hjelpe deg med å forbedre din faktiske fotograferingsevne så mye som den kan. Bilder.

Så her er mine fem grunner til at jeg tror at hver nybegynner skal redigere bildene sine:

1.) Du jukser ikke

Jeg satte denne først fordi det var litt av følelsen jeg fikk da jeg først tenkte på å bruke programvare for å redigere de tidlige bildene jeg tok. Det føltes som om jeg ville jukse, endre de skitne bildene jeg tok og gjøre dem gode når jeg ikke hadde evnen til å fange dem i utgangspunktet. I disse innledende stadiene kunne jeg helt sikkert bruke all den hjelpen jeg kunne få, men jeg var dumt trossig. Jeg ville ikke tenke på meg selv som en som flyter bort feilene i arbeidet deres.

Jeg var også klar over at mange fotografer redigerte, stort sett alle sammen på et eller annet tidspunkt. Tanken på at det var ok fordi alle andre gjorde det, satt fortsatt ikke riktig med meg. Jeg startet denne reisen for å lære av feilene mine og forbedre meg, ikke bruke programvare for å få det til å se ut som om jeg aldri laget noen i utgangspunktet.

Jeg var også litt opptatt av at hvis jeg lar datamaskinen kontrollere bildene mine, hva neste? Ganske snart ville hele menneskeheten bli en slave av datamaskinen. Og alt fordi jeg redigerte det første bildet ...

Det jeg skjønte da jeg så igjennom og dablet med redigering, var at jeg ikke la ting inn i bildene mine som ikke var der, eller tok ut flekker som var.

Jeg fremhevet ting jeg likte og eliminerte støyen rundt dem.

Ta bildene nedenfor:

All den ekstra detaljene og klarheten til det redigerte bildet finnes i det ikke-redigerte bildet, det trengte bare programvaren for å få det ut.

Da jeg filmet klarte jeg å fange den, men det viste bildet viser ikke informasjonen som øynene mine gjorde.

Da jeg så på alle disse bildene etter at jeg hadde skutt dem, ble jeg overrasket.

For mine øyne hadde vannet virket langt blåere enn den kornete grønne i de uredigerte skuddene. Kameraet hadde også plukket opp mye mer av sedimentet i vannet enn øynene mine hadde. Ved å redigere bildet la jeg ikke til noe eller airbrush noe ut, jeg eliminerte bare detaljene som kameraet kunne se som øynene mine ikke kunne.

Jeg var i stand til å korrigere bildene slik at de var bedre til hvordan scenen så ut, og jeg jukset ikke i prosessen.

2.) Du kan spore fremgangen din

Når du begynner å redigere bildene dine, blir du deprimert. Du vil kjøpe et stort ole-kar med Ben og Jerry og vaske saltene av tårene ned med den søte meieriprodukter som du ser på alt feil du gjorde da du skjøt.

Ett bilde vil være lysere enn Zeus 'mektige lyn, og du må knuse den eksponeringsglidebryteren som om den går av moten ...

Et annet bilde vil vise motivet ditt og halvparten av resten av det kjente universet i rammen, og du må beskjære det til innen en tomme av livet for å til og med se hva du prøvde å få et bilde av i utgangspunktet ...

Du vil justere glidebryteren, justere denne innstillingen, og til slutt vil du gå og kjøre deg en kald dusj og sitte i den mens du gråter, og tenke på galskapen som førte til at du kjøpte kameraet i utgangspunktet ...

Men skjønnheten i denne prosessen er at du lærer av det hele, og du begynner å se hvordan du gjør endringer for å bli bedre.

Du vil legge merke til når du blir bedre med eksponeringskontrollen din at du kan la den dårlige skyveknappen være litt mer alene, og til slutt trenger du neppe å beskjære bildene dine fordi komposisjonen din har forbedret seg med en mil. Du vil legge merke til disse endringene under redigering, og dette vil vise deg hvordan du som nybegynner forbedrer deg.

Disse tre bildene er hvordan jeg kjente igjen at jeg begynte å bli bedre og bedre til å skyte Melkeveien.

Innrammingen min ble bedre, eksponeringen ble bedre, og etter hvert som jeg ble bedre, la jeg merke til i redigeringsprosessen. Jeg kunne spore fremgangen min ved å legge merke til det mindre og mindre avhengige jeg ble på programvaren, og jo mer og mer jeg kunne stole på mine ferdigheter.

Vi nybegynnere trenger alle tilbakemeldingene vi kan få for å forbedre oss hele tiden, og tilbakemeldingene du får fra din egen redigering er uvurderlige.

3) Du kan få skudd til å se mer ut som hva øynene dine kunne se

Hver og en av oss har vært der. Du tar et bilde av noe fantastisk, vakkert eller unikt, og når du ser på det på en skjerm tre timer senere, ser det bare ut ... annerledes. Så vidt du kan se var alle innstillingene ok, du fikk eksponeringen riktig, og lukkerhastigheten var bare rask nok til å fryse det du ville, men resultatet er ... å gjøre deg gal.

Noen ganger oppfører kameraene våre seg ikke slik vi vil ha dem, enten det er hvitbalanse eller automatisk eksponeringsmodus, eller noen ganger ser de ikke ut til å fange fargen på bildet så levende som du så det med øynene, noen ganger kameraer bare savner merket.

Som nybegynnere er dette nesten alltid brukerfeil, og det er en god sjanse til å lære av feilene dine, for jævla sønn, det vil være mange av dem. Når du redigerer, vil du ofte finne at kameraet hadde informasjonen lagret hele tiden, det trenger bare at du tar den ut i rammen.

Ta for eksempel de to bildene nedenfor:

Da jeg tok dette bildet, var himmelen SÅ blå og bladene var SÅ grønne og støvdragerne i blomstene var SÅ gule. Skuddet er undereksponert, men selv da jeg økte eksponeringen litt, fanget det fremdeles ikke fargen jeg gikk etter.

Jeg tok meg god tid og fikk mange bilder av denne planten utelukkende fordi jeg elsket hvordan de hvite kronbladene kontrasterte de andre fargene som foregikk, og jeg ble tømt når jeg så at kameraet ikke helt fikk se hvordan jeg kunne se det for øyeblikket .

Da jeg redigerte bildet skjønt, BAM! De farger pop akkurat slik de gjorde da jeg snappet dem. Jeg følte meg litt mindre som om jeg ble gal og så ting som ikke var der (som jeg er kjent for å gjøre). Du kan bruke programvare som Adobe Lightroom og alle slags forskjellige Lightroom-forhåndsinnstillinger for at det raskt og enkelt kan korrigere fargene i et skudd for å matche nøyaktig hvordan øynene dine kunne se dem.

4) Du kan hente ut informasjon som du ikke engang visste var der.

Hvis du allerede har begynt å ta bilder, har du sannsynligvis allerede innsett at øynene dine er ninjaer som hvis de blir overlatt til sine egne enheter, muligens kan velte oss. Øynene dine er SÅ gode på det de gjør, og oftest kan ikke kameraet følge med.

Før du får et stort hode fra alle øyekomplimenter, bør du også vite at kameraet ditt, i visse situasjoner, kan la øynene dine være døde. Noen ganger lagrer kameraet så mye informasjon i et bilde at du ikke en gang kan se det uten å bruke litt redigeringsprogramvare for å få det ut.

Vil du at jeg skal bevise det? Ja? Greit da:

Du kan tydeligvis fortelle hvilket redigerte bilde ...

Det jeg lærte mest av å redigere dette bildet var hvor mye kameraet fanger opp at skjermen ikke vises med mindre du justerer innstillingene mens du redigerer.

For eksempel ante jeg ikke hvor mye sky det var på bildet før jeg tok opp høydepunktene og der var de. De legger også til massevis av interesse for bildet og gjør horisonten mye mer av et motiv enn i originalbildet. Jeg luftbørste ikke skyene inn i bildet, de gjemte seg der hele tiden. Det var redigeringsprosessen som trakk denne informasjonen ut av filen og slo den rett inn i bildet.

Dette er grunnen til at du som nybegynner i det minste bør justere det du skyter. Du vil bli overrasket over å se hvor mye kameraet ditt fanger som du ikke engang var klar over.

5) Du kan korrigere avvik fra linsene dine

Det er en hel seksjon i Adobe Lightroom (jeg er litt fanboy av denne programvaren) som kalles "objektivkorreksjon", og det er den absolutte bombe-dot-com. Hvis du er noe som meg, så frem til du tok et kamera og begynte å snappe, hadde du sannsynligvis ingen anelse om at linsene dine hadde alle sine egne små personligheter.

Dessverre kommer de fleste av disse personlighetstrekkene i form av problemer som vinjering og linseavvik.

Hva redigeringsprosessen lar deg gjøre er å rette opp disse problemene raskt og effektivt. Her er resultatet av 20 sekunders redigering:

Se nøye på kantene og spesielt hjørnene på rammene. Se hvor mye mørkere originalbildet er rett ved disse grensene?

Legg også merke til den lilla fargen på stjernene i originalen? Det er kromatisk aberrasjon som et resultat av at jeg ikke har fokusert riktig på stjernene. Objektivkorreksjon eliminerer det også.

Den siste store forskjellen er vanskeligere å få øye på uten å bytte frem og tilbake mellom bildene hele tiden, men det originale bildet buler i midten, mens den redigerte versjonen er flatere og mer sann for hva øynene ser når skuddene tas.

Alle disse korreksjonene er ikke et resultat av min egen personlige glans i fotograferingen (tro meg det er ingen), men produktet av noen veldig enkle, brukervennlige redigeringsfunksjoner i Adobe Lightroom.

Lightroom har til og med et sett med objektivkorrigeringer innebygd, du velger bare linsen du tok bildet med, og programvaren korrigerer automatisk de kjente feilene som linsen produserer.

Redigering kan være veldig skremmende for oss nybegynnere.

Jeg skjønner det, det gjør jeg virkelig.

Vi vil ikke at folk skal tro at vi forfalsker det, men vi vil også at bildene våre skal være best mulig.

Personlig vil jeg aldri bytte ut dyktighet med kameraet for dyktighet med redigeringsprogramvaren, men det jeg har lært er at de to ikke trenger å være gjensidig utelukkende. Du kan lære og vokse som nybegynnerfotograf fra begge prosesser, og ofte lærer du mye om skyting fra tiden du bruker redigering og omvendt.

Jeg tror alle nybegynnere bør redigere bildene sine, om ikke for noe mer enn å lære mer om fotografering underveis.

Men jeg er bare en dashingly kjekk (løgn), sjarmerende (åpenbar løgn) og vittig (mindre løgn, men en løgn likevel) fyr med kamera. Hva tror du? Slå på kommentarene og gi meg beskjed.