6 måter å endre perspektivet ditt for mer interessante fotografier: Del 1

Takk til Kelly Moore Clark fra Kelly Moore fotografering for dette fantastiske gjesteposten på Changing Your Perspective. Hvis du har spørsmål til Kelly, kan du poste dem i kommentarseksjonen på bloggen min (ikke Facebook), så hun vil se dem og kan svare på dem.

Perspektiv: Del 1

Jeg har innsett de siste årene at det vanskeligste å lære noen er hvordan man skal ha et godt øye. Og egentlig, jeg vil ikke lære folk hvordan jeg skal ha blikket mitt ... tross alt er det ikke det å være kunstner handler om å ha din egen innstilling til noe ?? Jeg liker imidlertid å snakke med folk om perspektiv. Perspektiv er så viktig !! Perspektivet ditt er det som gjør deg unik, og skiller deg ut fra de andre 300 fotografene i byen din! Når du gir kundene sine bilder, vil du ha dem hengende på bildet ditt, engstelig med forventning om hva neste bilde kan være. Når de snur på siden, vil du gi dem noe nytt og spennende å se på ... og viktigst av alt, du vil overraske dem.

Problemet er bare at vi blir sittende fast. Vi begrenser oss ved å komme inn i en rutine med å stå på samme sted, bruke samme linse, gjøre det samme om og om igjen, og som jeg har sagt før, er det ikke noe verre enn en kjedelig fotograf.

I dette innlegget vil jeg gi deg noen tips som hjelper deg å se ting med et nytt perspektiv.

1. Ikke bli sittende fast på ett sted.
Hvis du gir et gjennomsnittlig Joe et kamera, hvordan skal de ta bildet? Svar: De vil ikke bevege seg mye. De løfter kameraet for øynene og klikker. Ok, tenk nå på hvor du står når du fotograferer. Jeg prøver hele tiden å plassere meg selv et uventet sted. Hvis motivet mitt er høyt, blir jeg lav, hvis de er lave, blir jeg høye. Jeg bruker sannsynligvis ½ av tiden min på å ligge på bakken mens jeg fotograferer. Hvorfor? Fordi folk ikke er vant til å se det perspektivet. Jeg leter kontinuerlig etter steder som jeg kan klatre opp for for å få et fugleperspektiv. Du vil hele tiden holde folk gjette når de ser på arbeidet ditt. Her er min mentale sjekkliste jeg går gjennom mens jeg skyter:

*** Bli høy… .HØYERE !! Ja, klatre opp i det treet.

*** Bli lav ... .. lavere ... .flate på bakken !!

*** Kom i nærheten .... nærmere! Ikke vær redd for å stå opp er noens virksomhet.

*** Gjør nå en 360 rundt dem. Du vil ikke gå glipp av noen fantastiske vinkler fordi du ikke sjekket det ut.

*** Gå nå tilbake. Få et fint hodeskudd.

*** Gå litt mer tilbake.

*** Litt mer. Fin full lengde.

*** La oss gjøre en annen 360

*** La oss gå en tur ... .. Jeg kaller dette arkitektonisk eller kunsttrykk skudd .... hvor klienten er i skuddet, men de er bare et stykke av et større vakkert bilde.

Ja, dette er mitt tilfeldige tankegang, men bare ved å endre perspektivet ditt, kan du få så mange fantastiske bilder .... og du har ikke engang flyttet klienten din eller byttet objektiv ennå !!

2. Ikke sett deg fast med en linse.
Objektiver er det viktigste verktøyet du kan bruke til å endre perspektiv. Hver linse gir deg muligheten til å endre måten fotografiet føles på. Jeg er veldig troende på å bruke prime linser. Jeg tror de får deg til å jobbe hardere. Jeg tror zoomlinser har en tendens til å gjøre deg lat, du begynner å bevege linsen din i stedet for føttene dine (jeg vil ikke engang nevne at prime linser er skarpere og bare gjør et bedre bilde).

Når du bruker prime-linser, må du faktisk bestemme hvilket objektiv du skal bruke neste ... og du må spørre deg selv hvorfor. Skal du ha et vakkert, formelt skudd, eller ønsker du et "i ansiktet ditt, fotojournalistisk" skudd? Jeg har snakket med altfor mange fotografer som trekker linser ut av vesken som om de trekker tall for bingo! Det er så viktig å være målrettet når du velger linsene. Jeg kommer til å legge ut noen bilder nedenfor, legge merke til "følelsen" av bildet, og prøve å gjette hvilket objektiv jeg valgte og hvorfor. Jeg gir forklaringen min under hvert bilde.

Canon 50mm 1.2: Jeg elsker å bruke mine 50 til hodeskudd. Det har ikke den formelle følelsen av et teleobjektiv, men forvrenger ikke ansiktet som en vidvinkel hvis dette nærmer seg.

Canon 24 1.4: Jeg valgte å gå bredt her fordi det var den eneste måten jeg kunne være utenfor rommet og fremdeles få alle gutta i rammen. Legg også merke til at jeg var veldig lav ... Jeg tror dette bidro til øyeblikket. Legg merke til at jeg brukte dørkarmen for å ramme inn dette bildet .... vær alltid oppmerksom på omgivelsene dine!

Canon 85 1.2: Å bruke 85 mm tillot meg å bevege meg lenger borte fra motivet mitt og fremdeles ha en lav dybdeskarphet. Når jeg går for vakker, strekker jeg meg alltid etter 85 mm.

Canon 50 1.2: Jeg tror denne hadde vært flott med 85mm også, men jeg var i et ganske lite rom. Noen ganger er vi begrenset av plass, og vi må gjøre så godt vi kan med den gitte situasjonen.

Canon 24 1.4: Jeg valgte 24 mm for dette bildet fordi det var så viktig å fange miljøet, men jeg ville fremdeles ha en nær følelse. En vidvinkelobjektiv er alltid bra når du ønsker å få et fotojournalistisk miljøbilde.

3. Ikke bli sittende fast i en pose:
Jeg tror ikke jeg trenger å forklare mye om denne ... bare husk å fortsette å jobbe med kundene dine for å få nye og kreative positurer. Husk, noen ganger skjer det ikke med en gang. Ikke vær redd for å virkelig jobbe med kundene dine for å finne det "magiske øyeblikket".

For tips 4-6 kom tilbake neste uke. Du vil ikke gå glipp av disse!