8 raske tips for å ta bedre bilder I DAG!

8 tips for å ta bedre bilder I DAG!

1. Først og fremst, gå av auto !!!  Jeg skyter i manuell modus 100% av tiden og skulle ønske jeg hadde gjort bryteren raskere. Når du skyter på full AUTO, mister du all kontroll over bildet ditt. Når du tar bilder manuelt, velger ikke kameraet ditt. Du, kunstneren, lager virkelig bildet. Hvis du ikke kan overbevise deg selv om å gå full Manuell, kan du prøve blenderprioritet eller til og med lukkerprioritet. Selv små endringer som hvor bred blenderåpningen er eller hvor rask eller langsom lukkeren er, kan skape et helt annet bilde enn Auto.

2. Forstå lys og hvordan du kan kontrollere det. Gratulerer! Du har tatt et stort skritt mot å ta bedre bilder! Nå som du er ute av Auto og fotograferingsmanual, må du forstå lys. Hvor er det beste stedet å skyte? I solen, i skyggen, i mørket? Når er den beste tiden å skyte? Tidlig AM, midt på dagen, ettermiddagen, kvelden? Det kommer virkelig an på hva du sikter mot. Jeg skyter generelt sent på ettermiddagen, tidlig på kvelden i det vi kaller ”den gylne timen” - timen like før solen synker under horisonten. Solen er mykere, gylden, varm og nydelig. Hvis du må skyte midt på dagen når solen er som høyest og varmest, se etter åpen skygge. Bruk reflektorer til å sprette lyset fra et solfylt sted på motivet ditt, og juster for lyset ved å redusere lukkerhastigheten (slik at du får mer lys inn i linsen) og støte ISO-en din en dytte eller to.

3. Ikke skyte i direkte sollys, men ikke vær redd for det heller. Jeg bor i Florida på kysten, så alle vil ha bilder på stranden. Og de vil alle ha bilder på stranden med havet bak seg, noe som betyr at solen er i ansiktet! Jeg skyter aldri på stranden mellom 7 og 5. Jeg skyter før (ja, før, jeg er en suger for soloppgangen.) Og etter, i den gylne timen vi snakket om. På den måten kan de ha solen foran seg, belyse dem, vannet bak seg, og jeg er en lykkelig fotograf.

4. Få taklys i øynene til fagene dine. Mens vi snakker om lys, er det ingenting som gjør meg mer "svimmel" enn å fange lys i kundenes øyne! Du vet, "gnisten" som lyskilden din skaper i rett vinkel i øynene dine? Ja, jeg elsker dem og tar sikte på dem, og det burde du også. De trekker deg inn, lyser motivets ansikt og holder øynene flate. Jeg oppnår dette ved å møte klienten min mot lyskilden, men ikke direkte i den. Bare litt lys er alt du trenger for å danne disse fangelysene! Du vil ikke at de myser og har "haiøyne"!

5. Kom nærmere emnet ditt.  Fyll rammen. Selv om negativt rom virkelig kan gjøre bildet (sett med Calla Lily), kan det også knuse det (sett med all den ekstra plassen rundt denne modellen). Komme nærmere. Zoom inn. Bruk en primærlinse. Jeg skyter hovedsakelig med 50mm. Dette tvinger meg, fotografen, til å flytte og ramme inn motivet mitt mens jeg ser det gjennom linsen, i motsetning til å lene meg tilbake og bare skyte.

6. Ikke bruk popup-blitsen til kameraet. Ingenting ødelegger bildene dine som pop-up-blitsen. Det er tøft, direkte og kan virkelig blåse ut bildene dine. Du trenger lys sier du? Invester i en god fartslys (ja de kan være dyre for de gode, men hvis dette er din virksomhet er det SÅ verdt det), støt opp ISO-en din, bruk en reflektor for å sprette lyset tilbake på motivet ditt og sørg for at du velger steder og tider med omhu . Hvis du absolutt må bruke popup-blitsen din, kjøp en diffusor som denne.

7. Bruk din histogram. Jeg elsker histogramskjermen på Canon. Det viser meg med et raskt blikk på skjermen hvor høydepunktene og lavlysene mine er. Det er ok å ha begge deler, men hvis du merker at noen av dem “går ut av skjermen”, mister du (klipper) data fra bildene dine som ikke kan løses i etterbehandlingen. For langt til venstre er undereksponert og for langt til høyre er overeksponert. Som du kan se på bildet nedenfor (en makro er $ 20-regningen!), Er bildet perfekt eksponert, med toppene sentrert). Det er veldig vanskelig å bedømme bildet på kameraets skjerm når du skyter i full sol. Bildet har en tendens til å se mørkere ut enn det egentlig er, noe som får deg til å justere innstillingene og i sin tur overeksponere bildet ditt. Det vil ta tid å bli vant til å se histogrammet og lese det, men du vil ha mye mer kvalitetsbilder til slutt for å gjøre det.

8. Ta med kameraet overalt. De små øyeblikkene kommer og går så raskt. Mannen din koser seg ved bålet med sønnen din, soloppgangen på en vakker morgen eller sønnen din leker aldri så forsiktig med valpen sin. Alle de flyktige små øyeblikkene du aldri vil glemme.

Laura Jennings er en bryllups- og portrettfotograf i Sentral-Florida. Bortsett fra virksomheten hennes, kan hun bli funnet sammen med familien. På sidelinjen av fotballbanen heier på datteren, leker biler og Super Heros med sønnen, fisker, tar seg av kjæledyrkyllingene sine (12 av dem), deler ikke noe som kombinerer sjokolade, karamell og havsalt eller på kjøkkenet og baker som en Martha Stewart vil være. Du kan finne henne på Facebook også.