En fotograferingsguide for å forstå lys

“Omfavne lys. Beundre det. Elsker det. Men fremfor alt, kjenn lys. Vet det for alt du er verdt, og du vil vite nøkkelen til fotografering. ” - George Eastman

Å forstå lys og hvordan det fungerer er en nøkkel til fantastisk fotografering. Lær tips og triks nå for å få mest mulig ut av lyset rundt deg.

Den beste tiden å skyte: The Golden Hours

Det beste lyset for å ta bilder er tilgjengelig for deg under de 'gyldne timene', som er omtrent en time etter soloppgang og en time før solnedgang. Dette lyset er mykt og diffust og kaster gyldne fargetoner på alt det berører. Den er indirekte, skaper ingen harde skygger, og inneholder for det meste mellomtoner som gir fine, myke kanter. Disse egenskapene gjør det til et godt valg for portrett, da det vil myke opp rynker og under øyenskygger og gjøre flekker mindre merkbare. Fordi solen er lavere på himmelen i disse tider, vil den skape lange skygger som kan gi interesse og dybde til landskapsbildene dine.

Det er viktig å vite om alle de forskjellige typer lys som er tilgjengelige for deg, slik at du kan lage de mest fantastiske, kunstneriske bildene som er mulig. La oss utforske hver type: frontbelysning, bakgrunnsbelysning, sidebelysning og toppbelysning.

Typer av lys: Frontbelysning

Frontbelysning er magisk i løpet av de gyldne timene. Det vil kaste et mykt, jevnt lys på motivet ditt, og eventuelle skygger vil falle bak motivet ditt, noe som gir et smigrende portrett. Selv om denne typen lys fungerer bra for portretter, kan det noen ganger få bilder til å se flate ut uten mye dybde.

Typer lys: bakgrunnsbelysning

Når solen er lav på himmelen, som i de gyldne timene, kan du dra nytte av bakgrunnsbelysning, der lyset kommer bak motivet, og skaper en glødende, glorie-lignende effekt. For å sikre god eksponering av ansiktsfunksjonene kan du øke eksponeringen med ett til to stopp eller bruke Spot Metering-modus som gjør at du kan lyse ansiktet til tross for bakgrunnsbelysningen.

Denne typen lys kan også produsere fantastiske silhuetter. I stedet for å måle av motivet ditt, måler du av en del av himmelen som solen lyser opp (måler ikke av solen selv). Denne teknikken vil skape en rik, mørk silhuett av motivet ditt mot en glødende himmel.

Typer lys: sidebelysning

Denne typen lys er den klart mest dramatiske typen lys. Det treffer motivet ditt, belyser det ved kontaktpunktet, og trekker seg deretter tilbake i mørk skygge. Sidebelysning er utilgivelig, og når det gjelder portretter, avslører den alle små detaljer i ansiktet til en person. Ikke alle er gode kandidater for denne typen belysning. Jeg synes det har en tendens til å fungere bra med ungdommelige ansikter så vel som maskuline ansikter der fremheving av skjegg og arr faktisk ser bra ut. Hvis du ønsker å lyse opp noen av skyggene, kan du alltid sprette lyset fra en reflektorplate på disse områdene eller bruke en avtakbar blitsenhet og rette den mot områdene i skyggen for å gjøre dem lysere.

Typer av lys: Toppbelysning

Overskyet ettermiddagshimmel gir en mykere lyskvalitet som er attraktivt å jobbe med. Disse skyene fungerer som en enorm reflektor. Jeg drar ofte ut i hagen min for å fotografere blomstene i denne typen lys. Det kan også være bra for portretter. Hvis du merker noen skygger som faller under motivets øyne, kan du myke dem ved å plassere en reflektor under haken (bare vær sikker på at du ikke tar noen av platen på fotografiet).

Vær oppmerksom på at scener ofte inneholder mer enn én type lys, gir mye mer fengslende skudd. Og vet at du kan legge til en bestemt type lys på scenen for mer interesse. Kanskje du bruker den avtakbare blitsen for å legge til litt topp belysning til scenen din.

Vanskelig belysning: Hardt lys er definitivt vanskelig å jobbe med ...

Noen ganger må fotografier tas i mindre enn ideelle belysningssituasjoner, hvor solen er lys og høy på himmelen, og skaper stor kontrast mellom høydepunkter og skygger. Denne typen lys kalles hardt lys. Her er noen tips for å skyte i denne typen lys, og manipulere denne typen lys for å få det til å fungere for deg ...

1. Gå til kanten av skyggen (som jeg gjorde for bildet ovenfor). Dette er den beste tingen å gjøre, da det vil gi deg mykt, jevnt lys å jobbe med, og vil forhindre at motivene dine myser i det lysere lyset.
2. Sprette lys av en reflektorplate på de skyggefulle områdene for å belyse dem. La oss si at du har hardt lys som treffer siden av motivet. Du kan vinkle en reflektor slik at lyset spretter av den og mot den delen av motivets ansikt som er støpt i skygge, og gir en jevnere tone.
3. Bruk en ekstern blitsenhet. Fyll ut de stygge skyggene ved å bruke en ekstern blitsenhet. Du kan slå det av litt for en mer subtil effekt. En annen mulighet er å fjerne den avtakbare blitsen fra kameraets varme sko (stedet der blitsen festes til kameraet) og rette den mot de mørkere områdene for å gjøre dem lysere. Den eksterne blitsen min har fjernfunksjon, noe som gjør denne typen manøvrer et øyeblikk.
4. Sett en diffusor overhead. Et annet alternativ er å få en assistent til å blokkere det harde lyset med en diffusor. Bare vær sikker på at du ikke fanger noen av diffusoren i bildet ditt.

La oss snakke litt om innendørs belysning ... 

Hvis du planlegger å skyte innendørs, kan du prøve å plassere motivet (e) ved siden av et nordvendt vindu som gir den mest myke og diffuse typen lys.

Bruk den eksterne blitsenheten (prøv å slå den ned litt for en mer naturlig effekt). Du kan sprette lyset fra en reflektorplate eller hvitt tak eller vegg (jeg spratt det av et hvitt tak i bildet ovenfor), eller fjerne blitsen og rette den mot de mørke områdene. Hvis du ikke har en avtakbar blitsenhet, kan du bruke kameraets innebygde blits (selv om den har begrensninger). De fleste moderne digitale speilreflekskameraer lar deg slå av blitsen. Du kan også vurdere å bruke kameraets funksjon for bakre gardinsynkronisering, der kameraet bruker alt lyset (tilgjengelig lys) for å eksponere skuddet før du skyter blitsen helt på slutten.

Susan Tuttle er en digital speilrefleks fotograf, iPhoneographer, bestselgende forfatter og online instruktør som bor i Maine. Hennes siste bok, Art of Everyday Photography: Gå mot håndboken og lag kreative bilder ble nylig utgitt av North Light Books. Sjekk det ut - MCP Actions er nevnt noen ganger i boka, ettersom Susan bruker dette til mye av etterbehandlingen! Se detaljer om hennes siste online kurs (co-teach med mixed media artist Alena Hennessy), Co-Lab: Paint, Paper og iPhoneography Magic, som er tilgjengelig med 50% avslag for alle MCP Actions-blogglesere i en begrenset periode.