Hvordan oppnå en konsekvent redigeringsstil i Photoshop og Lightroom

Hvordan oppnå en konsekvent redigeringsstil

Er bildene dine over hele kartet mht redigeringsstil? I så fall er vi her for å hjelpe!

En forskjell mellom høyt erfarne fotografer og nyere fotografer er ofte konsistens i redigering. Ikke at du vil at hvert bilde skal være en klon av det før det, men når du redigerer en hel økt, bør det være et underliggende utseende eller følelse. Dette er noe av det vanskeligste for fotografer å oppnå.

Når fotografer kjøper Photoshop-handlinger og Lightroom Presets, noen ganger blir redigeringen deres midlertidig dårligere når de sliter med å finne redigeringsstilen. Hvert enkelt bilde kan forbedres, men hver redigering ser helt annerledes ut. Ofte ser det ut som 20 personer satte seg ned og redigerte 20 forskjellige bilder. Hvis du er skyld i dette, ikke ta det personlig. Du er ikke alene. De fleste fotografer går gjennom denne fasen. Jeg skal forklare hvorfor det skjer og hva du kan gjøre for å bryte vanen.

Hvorfor skjer dette?

Enkel! Fotografer elsker nye dingser. Hvis du ikke allerede har en sterk redigeringsstil, er det lett å la seg rive med. Det er gøy å leke med redigeringsverktøy og for å se alle de forskjellige utseende som brukes på bildene dine. Og selv om det er underholdende for mange nyere fotografer, er det ofte en enorm tidsavfall og kan føre til mindre enn profesjonell portefølje.

Konsistens

Tenk deg a vegg i en persons hjem med tre store galleriinnpakket lerreter. Hva om hver er en vakker svart-hvitt, men en har en ren kontrastfarge svart-hvitt-følelse, en har kule blå undertoner og er lys og luftig, og den tredje har mørke varme sjokoladetoner? Ville det se attraktivt ut? Sannsynligvis ikke. Tenk deg nå fargefotografiet ditt: Du fanger et barn som leker ute omgitt av planter og blomster. Du kan ikke bestemme hvilket utseende du vil ha, så du redigerer bildet ved hjelp av en disig, vintage konvertering, og deretter en annen måte med en urban Photoshop-handling og til slutt prøve et lyst, fargepop-utseende. Alle ser fine ut, så du viser kunden tre av det samme ... Ja, det gir dem muligheter, men de ansetter deg som ekspert. Det er din jobb å hjelpe dem med å velge det som er best. Det er ikke å si at du ikke noen ganger kan vise svart-hvitt pluss en fargeversjon for noen få bilder. Men jeg anbefaler at du ikke viser hvert bilde i begge versjoner for en hel film - eller viser tre stiler i svart og hvitt fra en økt.

Hvordan kan du som fotograf få en jevn redigeringsstil?

1. Definer redigeringsstilen din. Selv om utseendet ditt kan utvikle seg over tid, og du kanskje ønsker å oppdatere nettstedet og porteføljen din, må du IKKE la den utvikle seg i løpet av en enkelt økt. Velg en stil eller følelse for hver økt, og hold deg til den. Hvis du gjorde to helt forskjellige scener, som urban urban shoot og en innendørs hvit bakgrunn, så tenk på de som to økter i løpet av en økt. Et annet unntak er hvis du lager et spesielt bilde av "kunst". Så kan det ene bildet skille seg fra resten. Når det gjelder bilder i samme belysning og plassering, må du ikke lage noe varmtonet, noe kult tonet, noe diset og litt farget.
2. Sett av spilletid i Photoshop og Lightroom. Når du kjøper nye produkter som handlinger, forhåndsinnstillinger, plugin-moduler, teksturer osv. Setter du av tid til å bli kjent med dem før du redigerer en økt. Bruk dem og eksperimenter med dem og se hvilke verktøy du liker best. Lær hvordan ulike handlinger og forhåndsinnstillinger påvirker bildene dine. For MCP-handlinger, se videoveiledningene våre for hvert handlingssett som er koblet til på hver produktside på nettstedet vårt. Følg også med våre trinnvise tegninger når vi legger dem ut på bloggen vår og Facebook-side. En annen morsom måte å lære å redigere er å delta i redigeringsutfordringer på MCP Facebook Group. På denne måten vil du redigere mer effektivt når det gjelder ekte redigering.
3. Velg noen få handlinger eller forhåndsinnstillinger som oppnår utseendet ditt og vær med dem. Når du har en formel som fungerer, hold deg til den. Bruk de samme handlingene eller forhåndsinnstillingene på alle bildene fra et bestemt opptak som var i samme belysning og innstilling. Hvis du er en avansert bruker i Photoshop, kan du til og med være i stand til å gjøre det lage en batchbar handling som du kan søke. I Lightroom kan du lagre en kombinert forhåndsinnstilling og bruke den på bildene, eller bruke synkroniseringsfunksjonen.
4. Hastighetstips - bruk papir og penn - ta notater. Du tenker kanskje, "hva har penn og papir å gjøre med å redigere bilder på en datamaskin?" Alt! Ser du noen gang på våre trinnvise tegninger? Du vil se trinnene som brukes i hvert bilde. For Photoshop-redigeringer deler vi ofte til og med lagets opasitet. Dette konseptet kan hjelpe deg. Dokumenter trinnene du har brukt på et bilde som representerer en gruppe bilder som har en spesifikk belysning, innstilling osv. Forutsatt at kamerainnstillingene ikke endret seg, kan du redigere dette bildet, skrive ned alle handlinger som er brukt og hvert manuelt trinn som er tatt, og til slutt legg merke til opasiteten til lagene og endringene som er gjort. Så når du redigerer neste bilde fra samme sted og lysscenario, følger du bare oppskriften, justerer opasitet og lagrer. Hvis bildet trenger en liten justering i fargetone eller lysstyrke, kan du justere det når det er veldig nær de andre endringene. Dette vil ikke bare få bildene dine til å se ut som om de kom fra den samme dyktige fotografen, men også spare deg for massevis av tid til å finjustere, gjette og behandle bildene dine.

Jeg håper denne informasjonen hjelper deg med å komme deg på vei til raskere, bedre bilderedigering. Og husk, dette er bare min mening. Hvordan synes du om viktigheten av konsistens i redigering?