Tips til fotografering av mote for fotografering og redigering

Hva er motefotografering?

Mote fotografering omfatter et bredt spekter av emner, inkludert rullebaneshow, merke kataloger, modellporteføljer, reklame, redaksjonelle skudd og mer. Motefotografiens hovedmål er å vise frem klær og annet motetilbehør. 

Suksessen til et motemerke avhenger av kvaliteten på bildene de bruker i katalogen. Fotografer er pålagt å forbedre moteartikler på måter som fremkaller en følelsesmessig respons fordi dette er en sjanger dedikert til å vise den. 

Dette innlegget vil gå over forskjellige aspekter av hvordan en nybegynner kan komme i gang med å fotografere motefotografering, samt gi flere redigeringsmetoder for mote fotografering.

 

Motefotografering Skytetips

Sted 

Når du velger et sted, tenk på hvilke klær du skal skyte, hvilken historie du vil fortelle, hvor historien vil finne sted, og hvordan og hvor de skal brukes? 

Et studio er et veldig allsidig sted for en moteskyting fordi det vanligvis har alt nødvendig belysningsutstyr, for eksempel lister, paraplyer, softboxer, oktabaner og skjønnhetsretter. Men når du filmer utenfor, kan atmosfæren være vanskeligere å håndtere, så vær forberedt på alt som kan skje.

Riktig kamera og utstyr

For en nybegynner er et digitalkamera et ideelt valg på grunn av brukervennligheten og kapasiteten til å ta et stort antall bilder. Etter hvert som din kunnskap om motefotografering vokser og du begynner å tiltrekke deg redaksjonelle eller kommersielle kunder, kan du investere i et digitalkamera av høy kvalitet. 

Bruk et stativ til å ta skarpere moteportretter. Et stativ vil hjelpe til med å stabilisere bildet og unngå uskarpe bilder. Videre kan du bruke den til å velge den ideelle vinkelen for bildet.

Bruk den manuelle modusen

Hvis kameraet er på et stativ, bruk manuell modus. Hvis du skyter håndholdt, velger du Blenderprioritet. Når du skyter i manuell modus, har du full kontroll over innstillingene dine, som under ingen omstendigheter vil endre seg. Det indikerer at eksponeringene vil være konsistente fra en ramme til den neste.

Juster ISO

Å velge riktig ISO er et av de mest nyttige motefotograferingstipsene. Den kan stilles inn mellom 100 og 400. Hvis du fotograferer i svakt lys, i skyggen eller innendørs med bare vinduslys, start med ISO 400. 

Juster blenderåpningen

I stedet for å bruke blenderåpningen f/2.8, kan du prøve å bruke blenderåpningen f/4 for motefotografier. f/2.8 gir en mer uskarp bakgrunn, men fordi modeller alltid beveger seg, er det ikke tilstrekkelig for skarpe bilder. Du kan bruke en mindre blenderåpning og et høyere f/stoppnummer for å lage en tykkere DF.

Bruk riktig lukkerhastighet

Hvis du vil at bildene dine skal være skarpe, må du kontrollere at lukkerhastigheten er riktig. Tenk på den tregeste lukkerhastigheten du kan bruke når du fotograferer med et kamera i hendene kontra hvor langsomt du kan gå med et stativ. 

Ta med rekvisitter

Rekvisitter hjelper deg med å lage et mer sammenhengende tema i bildene dine. Så ikke vær redd for å prøve nye ting. Du kan til og med bruke merkelige objekter til å lage bisarre scenarier. De vil henlede seerens oppmerksomhet på det viktigste punktet.

Prøv forskjellige vinkler

Eksperimenter med vinkler og skyte fra toppen, bunnen, eller vipp kameraet litt for unik fotografering med høy mote. 

Foto redigering tips

For fotografer er det alltid godt å vite et bilde redigeringsteknikker ved hjelp av Photoshop eller Lightroom, ettersom de er de mest populære verktøyene.

Foto retusjering

For å få flotte motebilder er det viktig å retusjere et bilde for å rydde opp både modellen og produktet. Det er avgjørende å fjerne flekker og glatt hud, fjerne rynker og sørge for at alt blir presentert i best mulig lys. 

Selv om fotografen eller fotoredigereren har full kontroll over bildens utseende, er det også kritisk at du ikke går imot ønskene til firmaet du jobber for.

Hvitbalanse

De hvite på fotografiet trenger ikke å være uberørte. Bildet kan se bedre ut i et varmere eller kjøligere miljø. En mindre fargetone i grønn eller magenta retning kan også være effektiv. 

Ved å bruke As Shot eller Auto -modus kan du justere hvitbalansen til bildene dine. Disse modusene bør ikke brukes som en endelig destinasjon, men heller som et utgangspunkt for redigering. Du kan også bruke pipetten for å oppnå dette. Deretter drar du verktøyet over bildet, og velger et hvitbalansepunkt.

Globale justeringer 

Kategorien Grunnleggende i Develop -modulen i Lightroom er et godt sted å starte. I Photoshop kan du også bruke Camera RAW -filteret. 

Start med å endre eksponeringsglidebryteren mellom trinn mens du holder øye med Histogrammet er en utmerket tilnærming for å lære å redigere. 

Endre nå eksponeringsglidebryteren for å kompensere for eventuelle endringer du gjør i glidebryterne Høydepunkter, Skygger, Hvite eller Svarte. Dette lar deg beholde en nøytral eksponering mens du gjør justeringene du vil se på fotografiene. 

For lokale fargemodifikasjoner, bruk flere glidebrytere som HSL (fargetone/metning/lysstyrke)/farge.

Bilde maskering 

Bare velg laget du vil maskere, og trykk på lagmaskeverktøyet under lagpanelet for å lage en lagmaske i Photoshop, som lar deg gjøre en lokal endring i laget. Det er en grå firkant med et hvitt rektangel.

Dodging og brenning 

Dodge and burn er en teknikk for å forme ansiktet med lys for å gjøre det mer tiltalende. For å få seksjoner til å virke mindre eller mer lyse, levende og kontrasterte, kan du unngå og brenne dem ut. 

I Photoshop kan du få tilgang til din Dodge and Burn-børste ved å trykke på O. For å veksle mellom de to, høyreklikk på den du bruker. Velg mellom skygger, mellomtoner og høydepunkter fra menyen øverst i vinduet for å finne ut hva du vil unngå eller brenne.