Utvalgte produkter
-
Salg!
-
Salg!
-
Salg!
-
Salg!
Viktige Photoshop-handlingerNyfødte nødvendigheter ™ Nyttfødt babyredigering Photoshop-handlingssett
$29.00 -
Salg!
-
Salg!
-
Salg!
-
Salg!
Overredigering i Photoshop er et kronisk problem. Når fotografer først får lære å bruke Photoshop, er de ofte i ærefrykt for dets evner, men har ikke ferdighetene til å bruke det riktig. Som et resultat begynner mange leke med filtre og plugin-moduler og bruke dem for mye. Noen ganger føler fotografer at Photoshop er kraftig og tar bilder som burde ha ligget i en avvisende haug, og de prøver å "redde" dem. Som regel bør Photoshop ikke brukes til å lagre uakseptable bilder. Hvis et bilde er ute av fokus, blåst ut, alvorlig undereksponert eller har veldig vanskelig sammensetning, vil ikke Photoshop gjøre det drastisk bedre. Brukt i overkant kan det faktisk gjøre bildet verre.
Photoshop brukes best som et verktøy for å gjøre gode bilder flotte. Men husk at når du redigerer, er mindre ofte mer. Overredigering av bilder kan få dem til å gå fra bra til dårlig. Da jeg skrev innlegget mitt fotografering moteFor noen uker siden nevnte jeg å gjøre fremtidig artikkel om redigering av moter. Etter å ha tenkt på det, skjønte jeg at mange “fads” faktisk var umoden eller dårlig redigering.
Noen ting som selektiv farge kan definitivt falle i moter eller klisjeer, noe som betyr at de ble brukt over en periode. Samtidig som selektive fargeendringer av og til ser bra ut, oftere enn ikke, er det overdrevet. Det beste eksemplet jeg kan tenke meg er når et bilde blir svart og hvitt og øynene blir farget tilbake til blått.
foto av Matt av White Lamp Photo
Her er 25 av de vanligste feilene fotografer gjør når de redigerer retusjeringsbilder:
- Generelt over redigering - ofte, men ikke alltid, er de beste endringene subtile og forbedrer det som er bra med bildet.
- Over popping fargene - mens jeg elsker levende farger, gir mange som er nye bilderedigering, bildene sine en nesten neonfarge. Når du redigerer se for detaljer i fargeområdene dine. Hvis disse begynner å forsvinne, har du gått for langt.
- Ved hjelp av de nyeste redigeringsmodellene på hvert bilde - Jeg forstår behovet for å eksperimentere som kunstner. Men tenk på levetiden til redigeringen din. Hvilke endringer kan gå ut av stilen? Ren etterbehandling vil aldri gå av moten. Rike svart-hvite konverteringer er sannsynligvis ikke heller. For øyeblikket ser jeg mange bilder konvertert med et "falskt" disig utseende. Gul himmel ser ut til å være en annen “kjepphest” som kan se bra ut av og til, men sannsynligvis ikke hvis den brukes på hvert bilde. År fra nå kan vi lure på hvor mye forurensning det var i luften vår. Og mens jeg elsker utseendet til drømmende solskinn når jeg er tatt i kameraet, hvis du legger til det i etterbehandling, må du virkelig bedømme om det legger til bildet ditt. Og ikke legg det til i hvert bilde. Disse modene kan legge til bestemte bilder, men vil definitivt ikke få hvert bilde til å se bedre ut.
- Å blåse ting ut - mange liker lyse bilder, inkludert meg. Men når du redigerer, må du sørge for at histogrammet og infopaletten er åpne. Sjekk hele tiden for tall som kryper inn i 250-tallet (255 er helt sprengt) i noen av kanalene (R, G eller B). Hvis du har et bilde som allerede har blow outs, og du skjøt RAW, gå tilbake til Adobe Camera Raw, Lightroom eller Aperture og reduser eksponeringen eller gjenopprett den. Hvis du har flekker av blåste områder eller flekker, kan du være mer oppmerksom når du fotograferer og flytte steder.
- Legge til for mye kontrast og miste detaljer i skyggene - I likhet med å blåse ut informasjon klipper du skyggene dine, slik at de mørke områdene er rene svarte. Når du ser tallene i infopaletten nær eller null, har du ingen informasjon igjen i skyggen. Avvik konverteringen ved å senke opasitet eller til og med maskering.
- Rote med kurver før du vet hvordan det fungerer - "Kurver" er muligens det kraftigste verktøyet i Photoshop. Men det er skremmende for nye brukere. De fleste unngår det eller misbruker det. Hvis du bruker den på feil måte, kan du gjøre mer høydepunkter, skygger og farger mer skade enn godt. Når huden blir oransje, er den skyldige mange ganger en s-kurve. Vri blandemodus til lysstyrke når dette skjer, slik at kurven ikke påvirker farge og hudfarger. Hvis du vil lære mer om kurver, kan du sjekke ut MCP Kurver i Photoshop Training Class.
- Mudy svart-hvitt konverteringer - Å konvertere til gråskala alene er sjelden en effektiv metode for en rik svart-hvitt. Selv når du bruker bedre metoder, som det hvite justeringslaget, gradientkartet, duotoner eller kanalblandere, kan det hende du må bruke kurver for å hjelpe. Vær også oppmerksom på fargen din. Hvis du konverterer til svart-hvitt fordi fargen din var forferdelig, vil sannsynligvis ikke svart-hvitt være like rik heller. Jeg fikser alltid farger før jeg konverterer til svart-hvitt.
- Kraftig toning av monokrome bilder - Noen ganger kan dette trekkes godt av, men ofte er en lys fargetone til en monokromatisk konvertering et bedre valg. Sepia og veldig tung toning ser ofte ut av sted. Velg toner og opasitet av dem nøye.
- Blindt bruker Photoshop-handlinger uten å forstå hva de gjør - Bli kjent med programmet før du dykker i. Og bli kjent med handlingene dine også. Forstå hva hver gjør, slik at du kan få de beste resultatene og ha mest kontroll.
- Beskjæring som gal - Definitivt har noen bilder nytte av beskjæring. Men husk når du beskjærer i Photoshop, kaster det ut piksler og informasjon. Så hvis du er usikker på hvilken størrelse du trenger, må du også beholde det redigerte bildet før beskjæring. Pass på å beskjære for nært i tilfelle du trenger et annet størrelsesforhold senere. Når du beskjærer, må du også sørge for at du ikke klipper motivet ditt i leddene (som håndledd, albuer, nakke, knær, ankler, hofter osv.).
- Fremmede øyne - Jeg elsker øyne å glitre. Den beste måten å oppnå dette på er å få lys i øynene og spikre fokus i kameraet. De Eye Doctor-handling kan hjelpe deg hvis du har godt fokus og lys, men igjen, IKKE overbruk det. Du vil at øynene skal glitre uten å se falske ut. Bare gi øynene litt liv, og stopp deretter. De trenger ikke et "fullt liv" av seg selv.
- Over bleking av tenner - Samme konsept som øynene ... Tennene lyser vanligvis ikke i det virkelige liv, så de burde ikke være på bildene dine heller. Hvis du ønsker å ta ut litt gult eller lyse dem litt, fortsett. Men pass på at når du ser på bildet, hopper ikke tennene først.
- Plasthud - Hudutjevning er veldig populært i disse dager. Når alt kommer til alt, hvem vil ha dype rynker, kviser, store porer og ujevn hud? Ingen. Men hvem vil se ut som en Barbie i plast? Ingen ... Så når du bruker portrett, MCP-er Magic Skin utjevnende handlinger, eller det innebygde verktøyet for helbredelse og lapp, husk at moderering er nøkkelen. Arbeid med duplikatlag og senk opasiteten og / eller bruk maskering for å holde utseendet naturlig.
- Bli kvitt under øyenskygger - På samme måte som plasthud, når motivet ditt har dype øyner, kan det være lurt å minimere brettet eller skyggene under øynene. Du vil ikke bli kvitt det helt skjønt. Se på dette videoopplæring om hvordan du kan bli kvitt øynene i Photoshop for flere tips, men husk at opacity er din venn.
- Halo rundt emnet - Vær forsiktig med glorier rundt motivet når du spretter farger, gjør tunge defogs eller når du selektivt lyser eller mørkner. Når du maskerer disse endringene, må du jobbe deg nær motivet og justere børstehardheten etter behov.
- Myk glød - Dette utseendet er der ting har et drømmende uskarpt utseende. Personlig er jeg for skarphet, så å gjøre dette når redigering virker kontraintuitivt for meg. Jeg er ikke en fan av dette utseendet. Men hvis du velger å gjøre det, vennligst gjør det i moderasjon og på bilder der det legger til stemningen i bildet.
- Tunge vignetter - Igjen bruker jeg vignettering lett og målrettet. De som er nye for redigering, bruker ofte disse og spretter mørke kanter på hvert bilde. Min anbefaling, prøv det som et ikke-destruktivt lag, spill med opasitet, og bestem virkelig om det hjelper eller skader fotografiet ditt.
- Over skjerping - Digitale bilder trenger sliping. Skarphet tar et fokusbilde og gjør det skarpt. Men når du har et bilde som er uskarpt, ute av fokus eller ganske mykt, gjør det faktisk mer skade enn godt. Vær også oppmerksom på å legge for mye skjerping. Dessverre med sliping, spesielt for trykk, er det ikke en størrelse som passer alle. Det er ingen magiske tall å bruke hver gang. Du må eksperimentere. Zoom inn til 100% og se hvordan det ser ut.
- Bli kvitt for mye støy - Jeg elsker å bruke Støyutstyr når jeg skyter på høyere ISO. Det kan virkelig hjelpe å ta den kornete ut av fotografiet. Men vær forsiktig når du bruker det, da det kan gjøre deler av bildet ditt flekkete, ta bort tekstur, få klær eller hår til å se glatt ut. Zoom inn og kikk. Kjør støyreduksjonsfilter på et duplikatlag slik at du kan justere opasiteten, og om nødvendig legge til en maske for å få tilbake detaljer i visse deler.
- Gjør bakgrunnen uskarpe i Photoshop - Bokeh er vakker. Jeg elsker utseendet på en uskarp bakgrunn der motivet bare spretter ut av det. Men vær så snill, gjør dette i kameraet ved å skyte med en bred blenderåpning og ved å ha mellomrom mellom motivet og bakgrunnen. Det er veldig sjelden at en fotograf kan trekke ut naturlig bakgrunnsuskarphet ved hjelp av Gaussian Blur-filteret. Vanligvis ser det ut som falskt siden det ikke faller av og ofte stopper brått.
- Dårlig ekstraksjoner - Når jeg gjør privat photoshop-opplæring av nye fotografer får jeg nesten alltid spørsmål om hvordan jeg henter et motiv fra bakgrunnen. Med mindre du forbereder deg på fotograferingen med en grønn skjerm og til og med bakgrunnsbelysning, er det en utfordring for selv profesjonelle redaktører og retusjer. Hvis du prøver å trekke ut, må du være oppmerksom på takkede kanter og åpenbare utskjæringer. Ta deg god tid og pass på at du ikke etterlater grov kant osv. Som regel vil jeg anbefale å ta hensyn til bakgrunnen din når du fotograferer og bruker store blenderåpninger når omgivelsene er mindre enn ideelle.
- Overdrive teksturer - Teksturer kan falle under mote eller i det minste trender. Vi må se hvor langt de brukes som overlegg på bilder i fremtiden. For øyeblikket, husk at hvis du bruker en tekstur, kan mindre være mer. Forsikre deg om at det faktisk forbedrer bildet. Ikke bruk tekstur for å bruke tekstur. Denne videoen kan lære deg hvordan ta tekstur av huden motiver eller fjern fargetonen fra den eller uskarpe teksturen.
- Forfalskning HDR - High Dynamic Range-bilder har økt i popularitet. Når flere eksponeringer tas og blandes, kan disse bildene være imponerende. Det er måter å falske dette utseendet i etterbehandling i Lightroom og Photoshop. Noen ganger kan det skape et interessant utseende. Men ofte kommer de ikke bra ut. Hvis du prøver å gjøre HDR med ett bilde og bruke en eksponering, kan det oppstå glorie. Du må kanskje redusere effekten for bedre kvalitet.
- Spiller med plug-ins og kunstneriske filtre - Når du får Photoshop, kan det være fristende å gjøre bildet ditt til en akvarell, deretter til en mosaikk og deretter til et Andy Warhol-utseende. Du får ideen. Filtre kan like moro. Men vanligvis gir de fleste av disse ikke et portrett som ser profesjonelt ut. Så hvis du scrapbooker eller bare underholder deg selv, kan du leke deg rundt. Men for det meste er disse verktøyene bedre igjen der de er.
- Overdreven selektiv farge - Noen vil kanskje si for å unngå selektiv farge helt. Det er sannsynligvis det første folk tenker på når du sier "redigeringsfade." Jeg er ikke en stor fan, men av og til ser jeg bilder som forbedres av dette. Det meste av tiden får det imidlertid ikke et bilde til å se bedre ut. Så vurder hvorfor du gjør det. Spurte kunden eller leker du bare. Og vær så snill, ikke konverter til svart-hvitt for så fargelegg øynene. Det bare freaks meg ut. Hvis du har gjort det tidligere, ikke ta støt. Men det er bare ikke den beste måten å vise frem vakre blå øyne ...
Postet i MCP Tanker, Tips om Photoshop
50 Kommentarer
Legg igjen en kommentar
Du må være logget inn å poste en kommentar.
Seneste innlegg
Dette er fantastiske tips ... takk for at du tok deg tid til å formidle disse!
Nettstedet ditt og bloggen er svaret på alle spørsmålene mine. Dette nettstedet er en gullgruve !! Takk, takk! Candylei
Skyldig! Jeg skal prøve å tone det litt ned!
Jeg kan ikke kaste steiner, da jeg var skyldig i flere av disse da jeg først startet selv! Men takk Jodi! Hvis jeg har lært noe, er det at subtile endringer er absolutt de beste. Folk vet kanskje ikke nøyaktig hvorfor et bilde ser falskt ut, men de kan fortelle det. Men de subtile forandringene ... de vil blåse folk bort!
Flott råd! Kos deg med bloggen din og den praktiske, realistiske, forståelige kunnskapen du deler. Bare en amatør her, men jeg lærer noe hele tiden av informasjonen din!
Jeg har et bilde av datteren min som spiser sin første mat, og jeg fargelegger øynene og skjeen selektivt !! Gah - hva tenkte jeg? Og det beste, legg det på vår julekortkollage for alle å se. Stor artikkel, vil holde poengene i bakhodet for å unngå fremtidig forlegenhet. 🙂
Gode tips fra en erfaren skytter og redaktør. Takk! Moro å sette inn bilder i innlegg også! 🙂
God artikkel Jodi! 🙂
Gode tips og kontrollpunkter. Bloggen din er kjempefint !!!
Reserver bildeopplasting for bilder - ikke logoer. Dette er ment for fotografer å dele ting som forbedrer artikkelen. Takk skal du ha! Jodi
Dette er flott Jodi! Har du noe imot om jeg deler dette på bloggen min (som en lenke selvfølgelig)?
Koble bort 🙂
Å, den selektive fargen gjør meg gal. SIL min ber meg alltid om å gjøre det for portretter av barna hennes. Det skremmer meg!! Og jeg er med deg på det svarte og hvite med fargede øyne !! Skummel!! Dette er et flott innlegg. Jeg startet nylig, og jeg er skyldig i mange av disse !! Jeg har blitt bedre, og jeg har lært MYE !! Tusen takk for alle innleggene dine, fortsett å komme!
TAKK for at du nevnte "hazing" mani .. det var flott for selektiv mote eller redaksjonelle skudd ... nå er det overdrevet .. gode tips som vanlig
Dette er fantastisk! Jeg er skyldig i over redigering. Dette innlegget var perfekt timing og hjalp virkelig en nybegynner! Takk skal du ha!
Takk for at du delte disse gode tipsene Jodi !!
Fantastisk informasjon - takk! 🙂
Jeg er mer en helgfotograf (fikk en "ekte" 9-5 i løpet av uken LOL), så jeg begynner akkurat å ta skudd for andre. Jeg tilbyr en gratis økt her og der, og så tilbyr jeg utskrifter og produkter av det. Selv om de faktisk ikke kjøper noe, bruker jeg vannmerkeverktøyet Jodi tilbyr og spretter det på hvert bilde. Last de på Facebook (og legg til en lenke tilbake til bloggen din, nettstedet osv.), Og merk den personen i dem, og folk begynner å legge merke til det. Jeg har allerede fått flere mennesker interessert i å gjøre noen vårfamiliebilder.
Takk skal du ha! Dette var en flott påminnelse. Jeg har fått instruktører til å fokusere på selektive fargeteknikker som om det er en av de viktigste delene av fotoredigering. Du har bekreftet og validert for meg at det er en unødvendig kjepphest.
takk for disse gode tipsene. Med handlinger og forhåndsinnstillinger synes jeg det er aldri en god ide å bruke dem og deretter gå bort, det bør alltid være noen justeringer for å gjøre bildet virkelig ditt. Jeg jobber også veldig hardt med å få bildet så nærme det jeg kan ha det "i" kameraet. Jay.http://www.jmphotographyonline.cahttp://www.jmphotographyonline.wordpress.com
Hvor mye elsker jeg dette innlegget ?? Mye. Det tok meg ÅR å finne ut at magien ikke / skulle skje i Photoshop. "Art" redigerer ikke for mye. Takk for at du tok deg tid til å legge ut dette!
Jeg ble sendt til nettstedet ditt for første gang via en shootsac-e-post. Flott innlegg! Jeg er enig i alt, men bruder ser fortsatt ut til å like selektive fargebilder. De blir alltid valgt for album osv. Jeg har hatt bruder som ber om behandling også på flere bilder. Jeg synes også det er en kjepphest fra 1990-tallet, men jeg inkluderer fortsatt en eller to sammen med alle de kreative redigeringene, siden de alltid ser ut til å like dem! Jeg fikk en latter på tegneserien "Your camera takes great pics" også. Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange ganger jeg har hørt det!
Fantastisk innlegg Jodi. Å være en tidligere filmskytter motsto jeg Photoshop i lang tid. Jeg omfavner det nå, men liker subtilitet. Reservere de funky tingene for de som faktisk ber om det. Takk for at du delte talentet ditt.
Takk for lysstyrketipset! Jeg visste ikke det og har maskert og prøvd å få fargene mine ikke så sprø, men kontrasten min. Si meg, spiller du noen gang med mekanikken i kontrast i kameraet ditt ?? Jeg mener, innstillingene - du kan øke kontrasten der mens du fortsatt bruker manuell modus ?? bare lurer på. takk igjen!
Hei, kan jeg sitere noe av innholdet fra denne bloggen hvis jeg lenker til deg?
Jeg elsker denne artikkelen ... tusen takk. Jeg trodde kanskje at jeg var litt gal fordi jeg har alle disse handlingene, men ofte ikke bruker dem fordi jeg liker selve fotografiet. Jeg korrigerer vanligvis bildene mine med skjerping, kanskje litt lysjusteringer / fargejusteringer ... og legger deretter et par til side for å lure med og gjøre "eterisk" spesielt hvis kundene mine ser det ut. Men jeg hater ikke å sløre et bilde når jeg jobbet så hardt for å sikre at det var skarpt og fokusert.
Flotte greier! 🙂 Mange av tingene du nevnte gjør meg gal! 😉 Takk for innlegget!
Takk for den kommentaren om fargelegging av øynene! Jeg er så lei av babyer med glødende blå onde øyne!
Jeg hadde en kunde som nylig spurte meg om sort / hvitt / fargede øyne, han vil også ha et skudd i svart / hvitt / skriften på hans ed hardy t-skjorte i farger! uh! det er så mot alt jeg står for å gjøre dette ... men akk, jeg vil 🙁
Veldig morsomt - jeg kunne ikke være mer enig. Flott å lage en artikkel som viser de store feilene.
Takk for at du tok deg tid til å legge ut dette! Som fotograf er jeg veldig kresen med bildene mine. Det driver meg til distraksjon når jeg har “fotograf-wannabes” i byen min tar hver eneste redigering jeg gjør og prøver å kopiere den i sine egne redigeringsforsøk. (Jeg bruker begrepet forsøk løst her ...) Noen ganger er mindre mer. La bildene snakke for seg selv.
Jeg har alltid vært en fan av det klassiske bildet. Det er hva det er. Svart og hvitt med rosa sløyfe er ikke min greie. Jeg ser massevis av nye fotografer som gjør dette. Jeg har benyttet meg av gratis handlinger på forskjellige sider, og jeg viser alltid mannen min, og han sier alltid: "Jeg liker originalen." Jeg liker ikke tåken heller. Jeg vil gi klassisk, tidløs og deres egen personlighet til dem. Jeg ser tilbake på noen eldre bilder fra min egen høyskoleklasse, og jeg er ikke så gammel, men du kan virkelig se "kjepphest" i dem. Jeg vil aldri gi det til noen andre. De fargede øynene er også veldig skumle, og en fargepop er annerledes enn å få noe til å se ut som en tegneserie. Jeg elsker nettstedet ditt.
Skyldig som belastet 🙂 Selv om jeg var ganske dum stolt av meg selv for fargepoppen da jeg skjønte den.
TAKK SKAL DU HA! Jeg er ny, og jeg innrømmer at jeg har gjort noen av disse før! Så glad for å ha en liste over hva du ikke skal gjøre! Takk for alt dette fantastiske gratisinnholdet du gjør tilgjengelig!
Solid råd, takk.
Det er i virkeligheten en hyggelig og hjelpsom informasjon. Jeg er fornøyd med at du delte denne nyttige informasjonen med oss. Vennligst hold oss informert slik. Takk for at du delte.
Den siste helgen ble jeg kastet på å ta bilder for en 50. løftefornyelse. Ingen bilder hadde blitt tatt hadde jeg ikke, og disse menneskene er bare så hyggelige at jeg ikke kunne si nei. Jeg redigerer disse nå og er glad jeg fant denne artikkelen. Jeg elsker hvordan du sa "mindre er mer". Jeg forteller alltid datteren min at mindre er best når det gjelder hårklipp. LoL! Takk for at du delte din kunnskap. Jeg har så lange måter å gå med fotograferingen min på!
Så glad du nevnte tingen overeksponering! Jeg gjorde nylig en videregående skole som kom til meg etter at hun var misfornøyd med sin første økt med en annen fotograf. Problemet? Hun sa at alt de fikk ble redigert slik at øynene hennes ble overeksponert. Jeg hater å se overeksponering, men i det minste fikk det meg en ny klient! Og fotograferingen hennes var så morsom 🙂
Jeg liker nyttig informasjon du gir til artiklene dine. Jeg vil legge til bokmerke for bloggen din og sjekke igjen her ofte. Jeg er relativt sikker på at jeg vil bli informert om mange nye ting her! Lykke til for følgende!
Wow! Det er sikkert en klassisk måte å se på dette. Takk igjen for dette flotte blogginnlegget jeg likte å lese dette innlegget.
AMEN !!! Takk takk!! Det er en slik pet peeve av meg å se over brukt photoshop!
Takk skal du ha!
Bra innlegg. Fortsett med det! 🙂
Det som ikke står, er at hvert bilde er et eksperiment - hvis du kjenner reglene, kan du bryte noen av dem, hvis du hele tiden ser på fargehistogrammet ditt - eller til og med når du fotograferer, ved hjelp av en hvitbalansemåler , du mister mye kunstnerisk fordel, og bildene dine vil ende opp som alle andre bilder der ute - flate og kjedelige. Jeg er enig med noen av poengene skjønt, gul himmel og så videre - for å gjøre selektiv farge og så videre. ikke gjøre perfekt innen fotografering, det er alltid nye ting å prøve og nye trender som skjer hver dag - jeg tror det er en grunn til at jeg elsker det så mye, fotografering er aldri det samme som det var året før. <3
Min kone festet dette på Pinterest for meg, ettersom hun vet at jeg vurderer å få Photoshop. Til slutt. Jeg har lekt med gratis bilderedigeringsprogrammer på nettet, og nå er det på tide. Vil bare takke deg for dette innlegget. Jeg har gjort meg skyldig i nesten alt på listen din, men til mitt forsvar lærte jeg hva som fungerer og hvor langt man kan gå med redigering. Jeg tror jeg er klar!
Jeg vil legge til, "zoome inn, men ikke for mye." Det er godt å komme nær nok til å inspisere arbeidet ditt, men ikke så nær at du blir fristet til å klone ut hver pore og helbrede hver rynke.
denne artikkelen er utmerket, takk! det gjorde meg glad!
Noen mennesker skjønner ikke at overhopping kan gjøre et bilde så uvirkelig. Det så ikke pent ut slik. Hold deg realistisk, bare forbedre fargene eller andre detaljer.
Dette var en flott artikkel! Jeg diskuterte om jeg skulle bruke noen redigeringsteknikker i bildene mine som betraktes som "kjepphest", og på grunn av artikkelen din har jeg bestemt meg for å gjøre bildene mine med ren etterbehandling og kanskje bare legge til visse effekter på visse bilder. http://www.kennylatimerphotography.com
Er ikke dette sannheten! Elsker disse tipsene ... Jeg tenkte å skrive noe lignende, men ser ut som om du allerede har skrevet det definitive stykket om overbruk av Photoshop. Bra gjort.