5 tips for å forbedre landskapsfotografering

Bladene driver endelig bort, og kulden setter inn. Tiden for vinterlandskap er kommet. Selv om landskapsfotografering kan være litt skremmende på grunn av alt spesialutstyret de har, men aldri er redd. Landskap kan fanges med hvilket utstyr du har. Siden jeg stort sett er portrettfotograf, jobber jeg for det meste med standardlinser og teleobjektiver, men har funnet landskap- og gatebilderfotografering en enkel måte å fremdeles forbedre mine fotografiske ferdigheter mens jeg slapper av og ikke fokuserer på en klient. Så i løpet av denne fantastiske tiden av året, sørg for å gi deg selv en avslappende gave prøver en annen sjanger av fotografering.

Her er mine fem tips for bedre landskapsfotografering.

# 1 - Stativ, Stativ, Stativ

Dette er den åpenbare. Når noen maler et bilde av en landskapsfotograf i sinnet, ser de et kamera på et stativ. Å være en håndholdt skytter, måtte jeg virkelig lære å jobbe med innsnevring forårsaket av den praktiske enheten.

Jeg har brukt mange typer stativer gjennom årene, og ja, å ha et ekstremt fint stativ er flott, men ikke nødvendig hvis du bare prøver det! Ved eksponering under et minutt kan du føle deg trygg med et lett stativ med mindre det er ekstremt vind. Før jeg investerte i et hyggeligere stativ, brukte jeg bare et kupp-stativ av merkevare Kodak som jeg hentet på et hagesalg. (Hvis du har et lett eller spinkelt stativ, må du veie det ned). Jeg knytter min normalt ned med kamerasekken eller begraver den litt i jorden. Et av de største tipsene jeg kan gi videre er å ramme inn bildet ditt før du fester kameraet til et stativ, på den måten vil du ikke føle deg innsnevret av stativet, men i stedet se det som et stødig verktøy.

# 2- Du gjør det ikke Ha å bruke et stativ

Stativ er ikke alltid en nødvendighet. En ting som alle kamerasekkene jeg noensinne har eid, har til felles, er plaget med å bære et stativ med. Noen ganger bruker du så mye tid på å sette opp utstyret ditt for å være stødig at du savner det perfekte øyeblikket hvor solen er i rett vinkel. Lær når du skal ha en, og når du ikke skal ha en. Regelen min er at hvis jeg bare har noen minutter til å komme til stedet, vil jeg holde i hånden, eller bruke noe som en tannregulering, men hvis jeg klarer å bruke litt tid på å få ting akkurat slik jeg vil ha dem, vil jeg ta med pinnene langs.

# 3- HDR er ikke påkrevd

Dette bildet er et enkelt bilde og ikke HDR. Misforstå meg ikke, HDR er en vakker ting, og når det er gjort riktig, kan det skape noen av de mest forbløffende bildene. Folk som Trey Ratcliff virkelig vise hvor fantastisk du kan få disse til å se ut, men jeg skyter sjelden en HDR som jeg er fornøyd med. Så, for å kutte ned på litt redigeringstid, skyter jeg i RAW-filformat og eksponerer for mellomtonene. Dette gir meg et flott basisbilde, og da kan jeg vise bildet litt kjærlighet med Dodge and Burn-verktøyene i Photoshop for å være helt fornøyd med detaljer i det meste av det dynamiske området. MCP Actions har noen forhåndsinnstillinger for å oppnå et faux HDR-utseende i Lightroom som kan gjøre det raskt og enkelt også.

# 4 Å stoppe om natten gjør vondt mer enn hjelper

De første gangene jeg prøvde meg på nattfotografering med lang eksponering, brukte jeg veldig små blenderåpninger som f / 16 eller f / 22. Min teori var at små blenderåpninger ville gjøre skarpere bilder, og i mange tilfeller er det sant. Men det jeg skjønte, og det vil du også, er at større blenderåpninger (som f / 2.8 eller f / 4) som er fokusert i uendelig grad vil se det samme ut som stoppet ned eksponering, men større blenderåpning vil ta kortere tid for samme eksponering . For eksempel: Å ha en eksponering ved f / 16 ISO: 100 med en lukkerhastighet på 30 sekunder er nøyaktig samme eksponering som F / 4 ISO: 100 med en lukkertid på 2 sekunder. Hvor gal er det!?!?

# 5 Brennvidde kan være din beste venn

Landskap eller gatelandskap kan tas med en hvilken som helst brennvidde. hvilke endringer er utseendet du prøver å oppnå. Når jeg skyter landskap, pakker jeg normalt en standard lengde (35 mm eller 50 mm, mest sannsynlig 35mm), en ultra bred (14mm) og en fisheye.

Nikon 35mm 1.8  for rundt $ 200, Canons 50mm for litt over $ 100 og Rokinon har manuelle linser i alle tre av disse typene, fra $ 200 - $ 500 hver. Med lengre brennvidder i denne kategorien, for eksempel 50 mm eller 85 mm, er det veldig vanskelig å holde i hånden uten risting i svakt lys. Jeg prøver å aldri skyte en brennvidde med en lukkerhastighet langsommere enn min brennvidde (Eksempel: Jeg vil ikke skyte en 85 mm på 1/60 av et sekund, men jeg vil skyte en 50 mm på 1/60 sekund.)

Min favoritt type gatebilder er med mitt 14mm eller 8mm fiskeøye der jeg holder meg oppe mot en lysstolpe eller en vegg og bringer lukkerhastigheten ned til rundt 1/15 eller 1/20 sekund (hvis jeg er veldig jevn, kan gjøre eksponeringer på 1/2 sekund på denne måten. Bildet om er et eksempel på denne typen). Dette lar meg fange uskarpheten av biler som går forbi og også eksponere for nok omgivende lys til å fange scenen uten å forårsake for mye, om noen, kamerarystelser. Er disse bildene perfekt skarpe? De kan være, men selv om de ikke er det, vil du ha massevis av moro med å ta dem. Alt i alt vil kortere brennvidde gi bedre håndholdte bilder enn lengre når du bruker lavere lukkerhastigheter.

Tusen takk for at du leser. Liker og del med vennene dine for å formidle den avslappende kunsten å fotografere landskap og gatebilder!

Jarrett Hucks er en portrett- og bryllupsfotograf basert i Myrtle Beach, South Carolina. Hans avslørende journalistiske historiefortelling har hjulpet ham med å finne stemmen sin i et mettet marked. Han er veldig aktiv på bloggen sin og hans Facebook-side dele sitt bestillingsverk, personlige arbeid og gatefotografering!