Lag dramatisk belysning med blits av kamera

Som fotograf er det alltid noe nytt å lære; noen ganger kan mengden informasjon og nytt utstyr og teknikker der ute virke tankene blåser. Hva skal du gjøre? Hvilket utstyr er best å bruke? Det er nok til å gjøre en sunn person gal.

Jeg leter alltid etter nye ting å lære, og jeg blir også overveldet noen ganger. Men ingenting har endret fotograferingen mer, og det er ingenting jeg liker å lære mer om enn av kameraet belysning.  Jeg er ganske sikker på at jeg den dagen jeg først tok blitsen av kameraet, hørte et englekor synge. Dette er utrolig! Jeg kan styre lyset! Jeg kan styre retningen! Jeg kan gjøre bakgrunnen helt svart selv i lys rom?  Jeg kan lage ekstremt dramatisk belysning i stuen min mellom reklame fra American Idol? Ja, ja, ja, og ja! Og jeg kan fortelle deg hvordan du gjør dette også!

Jeg bruker for øyeblikket ett lys utenfor kameraet til portretter. Jeg begynte med å bruke blitsen min (jeg skyter Canon, så det ville være en 430exii). Jeg har nå en Alien Bees B800 som jeg bruker mesteparten av tiden, men hver metode har sine fordeler og ulemper, og du kan få de samme eller veldig like resultatene, enten du bruker en blits eller en strobe.

Det er flere ting du trenger for å lage portretter med ikke-kamerabelysning:

• En lyskilde utenfor kameraet (blits eller strobe som Alien Bees, Einstein, etc.)
• En metode for å utløse lyskilden utenfor kameraet. Noen kameraer kan bruke den innebygde pop-up-blitsen til å utløse en blits utenfor kameraet. sjekk manualen din for å finne ut om dette er mulig. Andre kameraer er ikke i stand til å gjøre dette, og du trenger et trigger / mottakersett. Du trenger utløsere / mottakere for alle strober utenfor kameraet.
• En lysmodifikator. Dette er valgfritt, men definitivt ønskelig. Modifikatorer inkluderer en paraply, softbox eller (min favoritt), skjønnhetsretten.
• En forståelse av kameraets maksimale synkroniseringshastighet ... hva det er og hva det representerer.

Så jeg er ikke her hele dagen, jeg vil kutte til jakten. Når jeg tar portretter med studio / av-kameralys, begynner jeg nesten alltid med følgende innstillinger: f / 8, ISO 100, SS 1 / 200-1 / 250 (dette avhenger av hvilket kamera jeg bruker; hver av mine to har en annen maks. synkroniseringshastighet). Blenderåpningen er for maksimal skarphet og dybdeskarphet på motivet mitt, ISO holdes lav for å redusere støy, selv om de fleste moderne kameraer takler mye høyere ISO, og den høye lukkertiden for å blokkere omgivelseslys slik at lys utenfor kameraet er det eneste som lyser opp bildet mitt. Jeg sjekker hele tiden min histogram når jeg tar bilder og hvis jeg synes bildene mine er for mørke (eller for lyse), begynner jeg først med å heve (eller senke) kraften til lyset mitt utenfor kameraet. Jeg vil også noen ganger øke ISO-en min i tilfelle mørke bilder eller flytte lyset nærmere eller lenger fra motivet mitt.

Nå til de gode tingene!

Hvordan bruke det av kamerabelysning for å oppnå et nydelig, interessant og muligens dramatisk resultat? (Jeg er en fan av Dramatic Lighting!) Flere faktorer spiller inn her: hva du bruker til en modifikator, hvor stor den er, og dens posisjonering (hvor nær / langt fra motivet så vel som vinkelen). En annen ting å huske på er komposisjonen din. Når jeg tar portretter, spesielt i liggende retning, liker jeg å ha motivet mitt til den ene siden. Og ofte, uansett orientering, liker jeg at de ikke ser på kameraet, eller ikke akkurat smiler. Kanskje ikke ditt “tradisjonelle” portrett, men jeg tror det gjør det interessant å tenke. En annen ting er at dramatisk belysning egner seg til veldig fine svart-hvite, som jeg graverer mot.

De følgende tre bildene ble tatt med en skyteparaply.

Denne første ble skutt med paraplyen omtrent 45 grader mot kameraet til venstre og pekte ned 45 grader mot motivet mitt. Legg merke til at motivet mitt er til høyre for rammen. Jeg brukte blitsen min med dette bildet.

På neste bilde brukte jeg blits, og paraplyen ble plassert 90 grader mot kameraet til venstre og litt over mumienivået på mumien. Blitsen ble også skutt gjennom paraplyen. Legg merke til at skyggene er mer uttalt på dette bildet på grunn av lysets vinkel. Alt dette med bare en paraply og en blits!

Dette tredje bildet ble tatt med mine fremmede bier spratt ut av paraplyen (snarere enn skutt gjennom). Det var bare litt under 90 grader til høyre for kameraet; du kan fortelle dette ved inndelingen av lys og mørkt i ansiktet til motivet mitt, samt lyktene i øynene hans. 90-graders vinkelen gir mye mer dramatisk belysning, men paraplyen er en ganske stor modifikator, så er fortsatt i stand til å spre lyset relativt mykt til tross for den skarpe lysvinkelen. Igjen, legg merke til motivet litt utenfor sentrum.

Nå på skjønnhetsretten, som er min favorittmodifikator.

Jeg har to skjønnhetsretter: en å bruke med blitsen min og en større å bruke med stroben min. De er veldig allsidige; du kan bruke dem alene, for et relativt hardt lys; med en sokk, for et mykere, bredere lys som ligner en softbox, eller med et gitter, for et dramatisk, rettet lys. Igjen, noen kvaliteter av lyset ditt vil avhenge av vinkelen til motivet og avstanden til motivet.

Mitt første eksempel er en liten variasjon i sommerfuglbelysning; lyset mitt var over motivet mitt, men ikke helt rett foran ham, som vi kan se fra skyggene i ansiktet hans; mer som en 15-20 graders vinkel. Jeg tok dette bildet ved hjelp av blitsen av kameraet mitt og en skjønnhetsfat med sokk på.

Det andre eksemplet mitt ble tatt med strobe og naken skjønnhetsrett. Parabolen ble plassert på litt under 90 grader mot kameraets høyre side, fjæret litt og litt over motivets høyde, skrått nedover.

Og for mitt tredje eksempel, tatt med stroben min, var skjønnhetsskålen rett foran kameraet, 90 grader mot motivet mitt på høyden. Skjønnhetsretten hadde et 30-graders rutenett på seg. Du kan få et enda mer dramatisk utseende med rutenettet hvis motivet ditt vender fremover, men jeg likte hvordan motivet mitt så mot lyset på dette bildet. Legg også merke til hvordan bakgrunnen er mørklagt på grunn av bruken av rutenettet.

Nå for noen få pull-back-bilder, slik at du kan få en ide om hva noen av mine typiske lysoppsett er.

Vær advart, huset mitt er på størrelse med en kjøleskapskasse, og jeg har kanskje eller ikke har sittet i vasken i ett eller flere av disse bildene. Når jeg skyter på huset mitt, bruker jeg vanligvis kjøkkenet mitt eller noen ganger stuen. Trekk tilbake skudd kan noen ganger være vanskelig på grunn av at lyset er i et helt eget rom!

Ovenstående bilde viser til venstre en skyteparaply ved 45 grader til motivet og pekte 45 grader nedover. Det midtre bildet er en gridded skjønnhetsrett; legg merke til hvor mye nærmere lyset er i dette tilfellet. Skjønnhetsrettportretter blir vanligvis skutt med skjønnhetsskålen ganske nær motivet, og du må noen ganger være veldig bøyelig for å få et skudd uten at skålen er i den. Retten i dette bildet er en typisk stående voksenhøyde for voksne, men på grunn av vinkelen jeg tok den, ser den litt høyere ut. Noen ganger vil jeg ha skjønnhetsretten rett i motivhøyde med rutenettet på, og noen ganger vil jeg ha den litt over motivets høyde og peke litt ned. Det kommer an på hvilken utseende og lysvinkel jeg går etter. Du kan også se at lyset er vinklet litt fremover her. Det tredje skuddet er en skyteparaply på 90 grader til motivet. Dette oppsettet er veldig likt det jeg brukte i fødselsskuddet ovenfor, bortsett fra at lyset var på den andre siden i det skuddet.

Til slutt har vi ovennevnte bilde som jeg tok med telefonen min mens jeg satt opp for en faktisk skyting forrige måned. Du kan se at jeg har bomstativet mitt satt opp rett der bakteppet er. Jeg satte Alien Bees og skjønnhetsretten, vendt nedover, på bommen (og satte en sandsekk i motsatt ende av bommen! Veldig viktig! Viften ble også slått av før jeg la til lyset og skjønnhetsretten!) Due til bomvinkelen, var lyset over motivets hode, rett foran dem, og vinklet i omtrent 45 graders vinkel ned mot dem. Dette oppsettet skaper en sommerfuglbelysningseffekt.

Belysning utenfor kameraet er en av de morsomste, enkle og mest dramatiske tingene du kan gjøre for fotograferingen din. Det er så mange varianter, og de kan alle gi fantastiske resultater. Prøv å ta lyset utenfor kameraet og se hva det kan gjøre for deg!

Amy Short er en voksende portrett- og fødselsfotograf i Wakefield, RI-området, som er forelsket i belysning utenfor kameraet. Du kan se mer av hennes arbeid med det nye nettsted eller Facebook .