Fotografering av emner i hvite klær: Fra katastrofe til glede

Gruer du deg når kunder møter på hvite klær til fotosessionen? Lurer du på hvordan bryllupsfotografer takler bruder i hvite kjoler? Irene Jones har noen tips som hjelper deg med å takle frykten din.

Noen fotografer blunker og mumler noe uhøflig under pusten når de ser en klient dukke opp på stedet kledd i en hvit t-skjorte og blå jeans Årsaken til de milde banningene kan være annerledes. Hvis du er som meg, er du irritert over klisjeen og helt utdatert moteuttalelse, mens andre er redd for at bildene deres vil bli fylt med vasket hudtoner og blåste høydepunkter. Jeg kan ikke gjøre noe med valget av antrekk fra 1980-tallet, men jeg kan kanskje hjelpe til med å lindre frykten noen føler med noen få enkle retningslinjer som jeg bruker når jeg skyter noen i hvitt.

• Måler for høydepunktene dine. I dette tilfellet er de ganske enkle å identifisere siden de står rett foran deg og ber deg ta et bilde. Jeg vet at noen fotografer liker å få øye på en persons hudfarge (som bare fungerer på deigaktig, solberøvet, innfødte i Seattle som meg selv), men jeg anbefaler ikke dette selv med fargede klær. Du risikerer å overeksponere høydepunktene dine (den hvite skjorten) og få motivet ditt til å se ut som det nyeste rollebesetningen i Twilight filmer. Plasser alltid måleren for høydepunktene dine. Hvis hudtonene er for mørke, fyll med en reflektor, blits eller begge deler.
• Reduser kontrastområdet. På lyse solskinnsdager kan det være spesielt plagsomt å fotografere motiver i hvitt. Det harde sollyset som spretter av en hvit brudekjole, kan for eksempel forvirre kameraets interne måler og skape mørk bakgrunn eller total undereksponering. Kuren for dette dilemmaet er å redusere kontrastområdet, eller rett og slett, flytte inn i skyggen.
• Lag din egen nyanse. Når ingen skygge forekommer naturlig fra en høy bygning eller et tre, lager jeg mitt eget med et stort Gobo eller Scrim, noen få lysstativ, og hjelp fra en assistent. Mitt første valg er å bruke et halvt gjennomsiktig materiale som gjør at noe lys kan passere gjennom, men som arbeider for å spre solens harde stråler som en oppblåst sky. Jeg bruker ofte blits for å tenne motivet mitt, og skaper en retningskvalitet til lyset og mer nøyaktig fargebalanse.
• Bruk av disse rektorene i studiolys. Lignende prinsipper gjelder i studiobelysning. Med hvilken som helst fotografering setter jeg først hovedlysets kraft for blenderåpningen jeg ønsker å bruke i den endelige eksponeringen. Jeg bruker et nytt lys eller to for bakgrunnen min. Med hvit bakgrunn setter jeg alltid strøm + 1 stopp fra hovedlyset for å overeksponere det og få et rent jevnt utseende. Deretter brukes et tredje lys- eller fyllkort for å myke skygger og redusere kontrasten etter behov. For eksempel, i dette bildet er det tre hvite, modellens skjorte, bakgrunnen og sommerfuglstolen. (Forresten, mitt første møbel jeg noensinne har kjøpt.) Jeg målte først den hvite skjorten hennes siden jeg ønsket at den skulle være den lyseste hvite med detaljer. Da satte jeg begge bakgrunnslysene litt lysere, slik at den hvite vinylen ble overeksponert, men ikke så lys at den vasker ut motivet mitt. Og så la jeg til et fyllkort til venstre for å gjøre stolens underside lysere slik at den ikke ble for mørk. Den hvite bakgrunnen på gulvet fungerer også som en reflektor, så utfordringen i dette bildet blir mer om å holde noen skygger for å vise dimensjon. For å gjøre dette økte jeg ganske enkelt vinkelen på hovedlyset mitt, slik at det skummet kroppen hennes, og tilførte lyset form og interesse.

• Etterbehandling med Raw for bedre detaljer i hvite klær. Hvis den perfekte eksponeringen fremdeles unnslipper deg, er det noen etterbehandlingsteknikker som er veldig nyttige. Nøkkelen er å skyte i RAW. Takket være et bredere dynamisk område er det mulig å gjenopprette noen av høydepunktene som ser ut til å være tapt i bildets histogram. Personlig er jeg en ivrig Lightroom-bruker. I etterproduksjonen min lagrede forhåndsinnstilling legge til + 30 til gjenoppretting glidebryteren. Dette fungerer nesten uten å trekke noen blåste høydepunkter innenfor et akseptabelt område. Vær forsiktig med dette verktøyet; å legge til for mye vil skape tykke, stygge høydepunkter, redusere metning og ødelegge kontrasten.
• Etterbehandling i Photoshop. Hvis du ikke skyte i rå og de hvite mistet noen detaljer (men ikke er helt blåst), kan du gjenopprette dem i Photoshop. Hvis de er fullstendig sprengt, trenger du rådata og behandling for å gjenvinne dem. Bruke MCP-ene Magic Recovery Photoshop-handling fra Bag of Tricks-settet gjenopprettet de hvite områdene noen tapte detaljer.

• Selv om du har den riktige eksponeringen, er det største problemet med hvite klær fargeskift. Når overeksponert vil til og med litt hvite klær få en gul / oransje rollebesetning som er lite attraktiv. Eller hvite blir ofte blå / grønne i skyggen. Å løse begge problemene er ganske enkelt. Jeg liker først å justere fargebalansen i Lightroom for å gjenspeile en nøyaktig hudfarge. Deretter redigerer jeg bildet i Photoshop med desaturate Tool. Ved ganske enkelt å selektivt desaturere de hvite klærne forbedres den generelle fargen og hudtonene mine forblir varme og vennlige. MCP-er Fargesikker blekemiddel og Bleach Pen-handlinger fra Bag of Tricks Photoshop kan også enkelt oppnå denne hvitere effekten. Jodi, MCP, gjorde denne videoen tilbake i 2008 den får en hvit kjole “hvit” i Photoshop for [b] skolen.

Forhåpentligvis vil disse tipsene føre til bedre eksponeringer, mer nøyaktige farger og fornøyde kunder.

Irene Jones eier Irene Jones Photography i Everett WA. Besøk nettstedet hennes på www.portraits.ijphoto.net studioets blogg på www.blog.ijphoto.net eller hennes personlige ukentlige fotograferingsopplæring på www.irenejonesphoto365.blogspot.com.