Me, Myself, and I: Introduction to Self Portrait Photography

Min introduksjon til selvportretter

Inntil for omtrent to år siden er de eneste fotografiene du finner meg på, tatt av noen andre, og de pleide å være for de nødvendige familiebildene. Når en venn utfordret en gruppe fotografer å gå ut bak kameraet og få inn bilder, det endret fotograferingen min. Utfordringen var å ta et bilde av deg selv - Det spilte ingen rolle om kameraet var en del av bildet, som et speilbilde, eller om du holdt kameraet i en armlengdes avstand og knipset. Du måtte ta et bilde av deg selv.

På det tidspunktet ble jeg fascinert. Dette var en ny type fotografering for meg: selvportrettfotografering. Det var spennende å prøve noe helt utenfor komfortsonen min og se hva jeg kunne gjøre med det. Jeg tok det obligatoriske speilskuddet med kameraet opp til øyeeplet mitt, vet du, den som omtrent hver fotograf har tatt av seg selv minst en gang.

Fascinert av selvportrett fotografering

To uker senere ga denne vennen den samme utfordringen. Denne gangen prøvde jeg å holde kameraet armlengdes. Vet du hvor vanskelig det er å få fokus riktig når du ikke ser gjennom linsen? Det var tøft og tok flere forsøk for å få det akkurat. Annenhver uke fikk denne gruppen fotografer den samme utfordringen. Stadig flere fotografer ble med. Omtrent på denne tiden var Halloween rundt hjørnet, og jeg prøvde å kanalisere min indre Audrey Hepburn. Jeg var hekta på denne “nye” fotograferingen.

365-prosjekt: Alle selvportretter

I løpet av januar (2013) bestemte jeg meg for å virkelig sette meg selv i portretter og ta et 365-prosjekt. I ett år tok jeg et bilde av meg selv hver dag. Jeg gjorde dette av flere grunner.

• Jeg kunne lære å elske meg selv mer ved å se hva andre, nemlig mannen min, så i meg.
• Jeg kunne lære å posere meg selv, og i forlengelse posere hvem som helst i smigrende stillinger og lys.
• Jeg kunne utvide kreativiteten min og prøve ting på en modell som alltid er tilgjengelig og villig til å gjøre hva fotografen ønsket.

Omtrent halvparten av selfiene mine er planlagt, noe som betyr at jeg henter inspirasjonen min ved å se gjennom tavler på Pinterest, eller jeg hører en sang eller til og med leser noe som treffer meg, og jeg vil vise hvordan det får meg til å føle. Derfra ser jeg i hodet mitt hvordan jeg vil at det skal se ut, og deretter dekonstruerer jeg til de delene jeg trenger - bakgrunn, belysning, klærne mine, rekvisitter osv. Jeg vil øve "utseendet" mitt i speilet slik at jeg få en følelse av hvordan jeg vil at ansiktet mitt skal se ut. Derfra setter jeg opp kameraet og "rommet" og tar deretter et par øvelser. Jeg har en fjernkontroll som jeg bruker mesteparten av tiden, enten holder jeg den eller har den på 2 sekunders utgivelse, og jeg kaster den til side så den ikke er på bildet.

Jeg fører en løpende liste over ideer på telefonen min og på iPad, slik at hvis jeg blir sittende fast en dag, kan jeg gå gjennom listen og bli inspirert på nytt. Jeg anbefaler dette systemet på det sterkeste hvis du prøver et prosjekt på 365 eller 52 uker. Det vil være dager du ikke føler deg inspirert i det hele tatt, og du kan ikke tenke på noe, mens andre dager strømmer ideene ut. På denne måten kan du alltid få litt inspirasjon.

Ikke bare har jeg en idéliste, men jeg har også flere “mini” -prosjekter som er innlemmet i 365, som Portraits Of A Modern Housewife, Ghost In The Machine (inspirert av andres 365-prosjekt), Demon Inside, Thirteen Nights Of Halloween og min siste, Mini-Me's. Disse miniprosjektene hjelper meg også med å fortsette.

Dette er en bak kulissene se på et av mine Ghost In The Machine-bilder, med det ferdige bildet nedenfor.

Planlegg, skyte, gjenta, tilbakemelding: kunsten til selfie

Det er tidspunkter hvor du får fokus, belysning, utseende - bare alt - helt perfekt i de tre første bildene. Baksiden er at det har vært tider der jeg har tatt 3 skudd og bare har funnet på 100 å velge mellom, og jeg elsker ikke engang alle tre av dem.

Den eneste tingen jeg har lært, er at hvis du legger ut offentlig på sosiale medier, vær forberedt på uønsket oppmerksomhet, enten det er 'creepers' eller kritikk eller bare rykker generelt. For meg pleier jeg å ignorere dem og pusse dem av. De er ikke verdt tiden min, og til slutt gjør jeg dette prosjektet for meg selv alene. Jeg gjør dette som en visuell dagbok for hvordan året mitt har gått. Selvportrettene mine er en måte for meg å uttrykke meg på, og hvis du tenker på selvportrettene dine sånn, blir de mye lettere å gjøre.

Fordi dette er min visuelle dagbok for året, legger jeg et lite stykke av mitt hjerte / sjel i hvert eneste skudd. Jeg har funnet ut at når jeg gjør det, holder jeg meg tro mot hva meldingen jeg vil sende, og fotografiene har mye større innvirkning. Ulempen med å sette deg inn i bilder, enten det er selvportretter, landskap, natur, til og med portrettarbeid, er at du blir bundet til arbeidet ditt. Det kan være følelsesmessig utmattende, og du kan bli utbrent. Jeg prøver å takle dette ved å gjøre "dumt" igjen. Ikke alle bilder kan være sjelssøkende eller hjerterytende.

Jeg ble en gang spurt om komfortnivåene mine endres avhengig av bildet. De gjør. Det er ikke så mye hvor mye hud jeg viser, det handler mer om hvilke følelser og hvilken side av meg jeg er villig til å vise. Er jeg villig til å vise den svimmel, goofball-siden? Hva med den følelsesmessig ødelagte siden? Blir jeg privat om tapene jeg har hatt det siste året, eller viser jeg dem gjennom fotografiene og får litt lukking? For meg startet dette 365-prosjektet som en måte å vise noen at jeg virkelig kunne fullføre det, og jeg ville ikke kjede meg og slutte. Det har endt med å være en måte å huske året mitt på og virkelig skyve opp kreativiteten min.

Nedenfor er et bilde fra Mini-Me-serien:

Tamara Pruessner er en naturfotograf i Marana, Arizona som spesialiserer seg på storm, landskap og makrofotografering. Hun startet med et manuelt Minolta-filmkamera for 13 år siden, mens hun lærte å utvikle film. Til slutt vil hun jage stormer i hele Midtvesten. Du kan finne hennes selvportrettfotografering hos henne nettsted eller på Facebook.