5 påviste tips for å mestre kunsten å selvportretter

Hva kommer umiddelbart i tankene når jeg sier ordet selvportrett? Oftere enn ikke hører jeg elevene mine fortelle meg selvportrettbilder innpode en følelse av ubehag, ubehag eller til og med frykt.

"Jeg hater måten jeg ser ut på bilder"

“Jeg vil ikke Kom over som en narsissist hvis jeg tar bilder av meg selv hele tiden ”

"Jeg har ikke den svakeste ideen om hvordan jeg skal jobbe med kameraet mitt og ta et bilde av meg selv samtidig"

Hvis dette er deg, la meg forsikre deg om at jeg vet hvordan du har det. Da jeg begynte fotograferingsreisen min, var jeg akkurat på samme sted. 

Selvportrett av og av Beryl Ayn Young

Jeg husker tydelig lanseringen av mitt første 365 dagers fotoprosjekt da jeg bestemte meg for å underkaste meg objektivet for aller første gang. Mannen min satt ved siden av meg og humret mens jeg tok bilde etter bilde. Hver gang var prosessen den samme: Jeg ville skyte, snu kameraet, se i søkeren, riste på hodet i misnøye og skyte igjen. Jeg ble skuffet fordi jeg ønsket at verden skulle se meg slik jeg så meg selv. Jeg ønsket at alle skulle kjenne meg som jeg gikk side om side med hver dag, men jeg klarte ikke å fange meg med linsen.

Over tid ble handlingen med å underkaste meg kameralinsen min mindre skremmende. Det ble faktisk en frigjøringsopplevelse. Jeg begynte å lære kroppens konturer, korrigere kroppsholdningen og oppdage de funksjonene jeg elsket mest av meg selv. Det var ikke lenger noe å gjøre selvportretter, men en handling av selvuttrykk. Og da vi tragisk mistet vår første datter under sen graviditet, var selvportrettbilder min følelsesmessige frigjøring og måten jeg fikk kontakt med min ødelagte verden på nytt.

Selvportrettbilder tillot meg å gjenoppdage meg selv og føle meg vakker på fotografier. Det rev ned følelsesmessige vegger jeg hadde bygget opp, slik at verden kunne se nøyaktig hvordan jeg hadde det. Selvportrett avslørte meg - for meg selv og for andre - på helt nye måter.

Her er 5 tips for å få deg på vei til å elske og nyte selvportrett så mye som meg. Fortsett, ta et kamera og la oss gjøre oss klare til å vise verden hvor vakker du virkelig er.

1) Bruk kameraet ditt som et kjøretøy for å dele historien din: Før du setter kameraet på deg selv, finn et stille rom og tenk litt på historien du vil fortelle. Hvordan føler du deg om deg i dag? Hva liker du mest om deg selv eller livet ditt akkurat nå? Hva er noe du ikke liker? Bruk 10 minutter på å ta en journal og bruk instruksjonene ovenfor for å skrive hva du har i sjelen. Skriving kan gi så mye innblikk i hva som skjer dypt inne i deg, og det kan gi noen ledetråder til hvordan du best kan sette opp ditt selvportrett og skape belysning, stemning og atmosfære som vil fortelle historien din perfekt.

2) Lag en plan for å få skuddet: Noen verktøy jeg har funnet nyttig når jeg tar selvportretter, er stativet og fjernkontrollen. Et stativ kan gi deg friheten til å sette opp hvor som helst, og en ekstern tidtaker kan tillate deg å ta flere bilder uten å måtte løpe frem og tilbake fra kameraet til ditt sted. Imidlertid er disse verktøyene definitivt ikke nødvendige! Da jeg oppgraderte kamerautstyr i fjor, fant jeg det nye kameraet mitt for tungt for stativet mitt, og den eksterne tiden min var ikke lenger kompatibel. Så i stedet balanserer jeg kameraet mitt på et bord, og bruker enten timeren i kameraet eller refleksjonen i et speil for å oppnå det selvportrettet jeg ønsker.

3) Bli kreativ med komposisjonen din: Føler du deg litt utenfor komfortsonen din ved å snu kameraet på deg selv? Husk at du kan bli kreativ! Et selvportrett trenger ikke å inkludere ansiktet ditt. Tenk på måter du kan fotografere føtter, hender, rygg eller andre kroppsdeler for å formidle budskapet ditt. Ta deg også litt tid til å vurdere plassering. Hvilken beliggenhet vil hjelpe deg med å fortelle historien din best? Er det et spesielt rom hjemme hos deg? Har du en nydelig hage? Er det fantastisk morgenlys i nabolagsparken? Velg stedet som snakker til deg og meldingen din.

4) Verve en hjelper: Sett fokus i kameraet før du kommer inn i rammen. Jeg visualiserer bildet mitt før jeg skyter og bruker ofte en stand-in (mannen min, et kosedyr, dukke osv.) For å sette opp fokuset mitt. Jeg fokuserer vanligvis på øynene eller ansiktet et sted, men du bør også ta kunstnerisk lisens hvis det hjelper å fortelle historien din. Jeg har vært kjent for å bytte objektivet til manuell fokus og uskarpe hele bildet hvis jeg har en spesielt uklar type dag.

5) Bruk redigeringsverktøy for å forbedre det endelige bildet ditt enda mer: Min favorittdel om selvportrettprosessen er å velge redigeringsverktøy og teknikker som vil legge til det ekstra laget av følelser til et selvportrettbilde etter at det er tatt. Ta en nærmere titt på bildet ditt nå, og bestem hvilken type redigering som kan være den mest passende. Svart og hvitt eller farge? Kontrast eller årgang? Myk eller skarp? Bildet nedenfor ble redigert ved hjelp av MCPs Fusion Actions for Photoshop. MCP har et slikt stort utvalg av handlinger og forhåndsinnstillinger Jeg oppfordrer deg til å utforske mens du arbeider med å fortelle din selvportretthistorie.

Den kreative lisensen du tar er en del av moroa med denne prosessen. Bruk fantasien din, la den løpe vilt. og arbeid for å fange det DU du lengter etter at verden skal se. 

*** Gå nå og utfordre deg selv til å ta et selvportrett. Så kom tilbake til dette innlegget og last det opp til kommentarseksjonen. Vi vil se alle de fantastiske MCP-leserne! ***

Gjesteblogger, Beryl Ayn Young, fungerer som fotolærer + healer rettet mot deling fotoleksjoner for å gi næring til sinnet, kroppen og sjelen. Hun tror å mate ånden med livslang læring, fotografisk helbredelse og et halvfullt glassperspektiv. Beryl leder fotokurs som tar sikte på å lære deg hvordan du kan forbedre kameraferdighetene dine og verne om livets reise på www.berylaynyoung.com.