Utvalgte produkter
-
Salg!
-
Salg!
-
Salg!
-
Salg!
Viktige Photoshop-handlingerNyfødte nødvendigheter ™ Nyttfødt babyredigering Photoshop-handlingssett
$29.00 -
Salg!
-
Salg!
-
Salg!
-
Salg!
snapshots vs Portraits: Hva ønsker kundene dine egentlig?
En stund tilbake på MCP Facebook-vegg, Spurte jeg fotografer om de foretrekker det portretter eller øyeblikksbilde for egne bilder. Mange svarte at de foretrekker portretter, så de har kunstverk til veggene og bilder som er tidløse. Overraskende nok valgte en mye større andel fotografer øyeblikksbilder. Gitt, jeg er sikker på at de mente øyeblikksbilder av høy kvalitet, gjennomtenkt dokumentasjon av livshendelser og hendelser. Men uansett sa flere fotografer akkurat nå i undersøkelsen min på Facebook at de foretrekker å ha gode bilder av familiene, foreldrene, barna osv. Enn portretter.
Så hvorfor spurte jeg? Hvorfor tar jeg dette opp nå? Jeg dro på ferie den gangen og lurte på om jeg var den eneste som føler meg revet mellom de to.
- Portretter: ønsker at barna mine skal ha på seg visse klær og finne de perfekte omgivelsene for å fylle en kunstnerisk visjon
- Øyeblikksbilder: Bare dokumenter livet som skjer - når som helst og hvor som helst
Tvillingene mine er 8 og nærmer seg raskt 9. Jeg har veldig veldig lite å si for hva de har på seg. For å være ærlig, ingen virkelig si. De har sterke meninger om hva de liker og ikke liker å ha på seg. Så streik 1 for portrettene, jeg tillot dem å pakke hva de ønsket, og selv om jeg hadde elsket flere kjoler og portrettlignende ting i koffertene, er det ikke der de er akkurat nå. Så dumt som klesvalg kan virke, å bruke sportslagskjorter eller "Justice" -klær gjør ikke noe bilde, uansett hvor planlagt det er, ser ut som et ekte portrett. Men jeg vet at for sunn fornuft og for barnas velvære må jeg gi slipp. Jeg er stolt over å si at jeg gjorde det.
En annen ting som er vanskelig å kontrollere, spesielt på ferie, er timing. Hvis jeg vil dokumentere hva som skjer, og barna mine bare er barn, kan jeg ikke alltid velge tid på dagen. Jeg må kanskje skyte i full sol. Jeg vil kanskje bare ha med meg en linse. Og gisp, det kan av og til være en zoom i stedet for mine elskede prime linser.
Jeg bestemte meg for at jeg i stedet for å kalle fotograferingen min "Snapshots" eller "Portraits" at jeg kanskje er en ny og annen kategori. Kanskje noen av dere også er det. Hva med:
“Life Happens Portraiture” eller “Lifestyle Snapshot” eller ... Du skjønner.
Jeg refererer til bilder som er tatt for å dokumentere livet mens det skjer, men gjennom øynene til noen som husker belysning, komposisjon osv ... Noen kaller dette en fotojournalist nærme seg. Men jeg antar om jeg er merket eller ikke, jeg er for det! Jeg har sannsynligvis alltid vært, men motsto. Jeg elsker bildene som dokumenterer hva familien min gjorde; Jeg elsker hvor ekte de er. Og mens jeg liker et sporadisk portrett, blir disse bildene alltid mer verdsatt for meg.
Nå for den mer kontroversielle delen ...
- Tilbyr du denne stilen til kundene dine? La du dem ha på seg det de vil til skytingen? Tillater du dem å veilede stedene - går til steder som gir scenarier i det virkelige liv? Og ta virkelig gode bilder av dem i komfortsonen?
- Selger øyeblikksbilder av kvalitet?
- Føler du at en dyktig fotograf tar bedre øyeblikksbilder enn en person uten disse ferdighetene og erfaringene?
- Trengs det ikke lenger profesjonelle fotografer for denne typen arbeid?
- Krever det faktisk dyktighet å ta kvalitetsstilbilder av livsstil?
- Føler du at du kan skille talent på dette markedet?
elsker denne - kaninører og alt
Og nå for BIG-spørsmålet: Ønsker kundene dine denne bildestilen, eller foretrekker de den mer tradisjonelle studioinnstillingen eller et portrett utendørs? Jeg antar at akkurat som med fotografer, er svaret "noen som en, noen andre og noen begge ..."
Bare noen spørsmål å tenke på. Jeg vil gjerne høre tankene dine i kommentarfeltet på bloggen min eller videre Facebook .
Ingen kommentarer
Legg igjen en kommentar
Du må være logget inn å poste en kommentar.
Seneste innlegg
Siden det øyeblikket jeg begynte å jobbe med mennesker og kameraet mitt, har jeg tatt et bilde for ME (kunstnerisk / dokumentar) og et "bestemorskudd" eller "Ost" for dem. Og selv om jeg har lagt altfor mange bilder til galleriene deres ... alle de uventede øyeblikksbildene som bare skjer ... de som selger er de poserte ostene. Når det gjelder antrekk ... spør jeg kundene mine før en økt via e-post eller på telefon hva de vil gjøre for øktene sine, og diskuterer antrekk ... og veileder om jeg synes det er nødvendig. Jeg ber dem generelt om å ha på seg det de NORMALT bruker, men få fargene til å blande seg i samme fargetone. Jeg liker ikke at de skal "matche", bare kompliment; Så det ser ut som det bare skjedde. Jeg må innrømme at 75% av klientene mine IGNORERER MEG og får alle til å se ut som de jobber for samme cateringfirma !!!!! bah! det gjør meg nøtt. (spesielt denne familien på 20 personer .. på en låve, i skogen, som ignorerte det jeg ønsket fordi en slektning jobbet med reklame, og de trodde at hans råd om khaki og hvitt var mye bedre ... selv skjortene med knapp ned var identiske alle veien ned til 18 måneder gammel. Sukk. Ved en låve? i skogen? yuck yuck yuck- og minst tror du dette skjedde for lenge siden, nei ... det var i fjor!) Jeg gjør det uformelle "mitt skudd" og "ost" skutt for ALT til og med store grupper ... ofte vil jeg selge uventede 3 × 5 eller 5 × 7 bare fordi noen lager noe "ansikt" mens jeg arrangerte ting eller jobbet med min lyssituasjon og alle ler og sier " Han gjør ALLTID DET ”... og jeg er glad for å ha fått det. Siden jeg bruker et studio de fleste som kommer til meg, TENKER de kommer inn for PORTRETT. Selv når vi går på et sted, er det det samme ... og de blir ofte overrasket når de ser et vakkert øyeblikk de ikke skjønte at jeg fanget. Men hva selger dem, spesielt når prisen er viktig ... er de som stilles… HVER eneste gang. Hva gjør jeg når jeg er på ferie? Glem vanligvis å ta noen ærlige bilder i det hele tatt, og bare bekymre deg for de stilte! ha! Fordi jeg ikke har hatt et godt kvalitetspoeng og skyter i hendene mine mesteparten av tiden, og ikke vil trekke ut mitt store tunge kamera og sånt! Min feil!
Jeg har alltid foretrukket livsstilsbilder ... som jeg anser for å være portretter. Jeg tror det ikke er noe vakrere enn et bilde av et ekte øyeblikk i et liv. Jeg tar en kombinasjon av “poserte” og “unposed” skudd når jeg gjør en økt. Jeg tillater alltid foreldrene å kle barnet i hva de vil. Jeg vet at foreldre har spesielle måter de kler på barna sine, det er slik de ser barna sine og vil huske dem når de blir eldre ... med en favorittkjole eller skjorte eller en favorittfarge. Jeg liker begrepet ditt "livsstilsportrett"!
Jeg tror at folk trenger kvalitet til både øyeblikksbilder og portretter. Jeg tror noen ganger øyeblikksbilder kan være kunstneriske og på vegger, men vanligvis vil et kunstverk på veggen være mer tradisjonelt i portrettstil. I hvert fall for meg. Jeg tror også at gode øyeblikksbilder tar fotokunnskap og ferdigheter for å oppnå gode resultater mot gjennomsnittlige resultater
Da jeg var yngre, brukte mamma oss til portretter. De fleste av dem havnet nettopp i fotoalbumet hennes. Men de som betraktes som "øyeblikksbilder" av at familien vår bare var en familie, var de som havnet på veggen. Jeg prøver å lage bildene mine i stil med "livsstilsbilder". Jeg vil at folk skal se tilbake og huske øyeblikket og hva som skjedde i løpet av den tiden. Jeg tok en film med en treåring og brukte en time på å følge ham gjennom en park og tok bilder av det han gjorde. De ble gode! Spesielt når han tok av seg sko og kom seg inn i den lille bekken i parken! Bildene er av bedre kvalitet enn bare tradisjonelle øyeblikksbilder, foreldrene var i øyeblikket med barnet sitt, og jeg var akkurat der og dokumenterte livet!
De fleste av kundene mine foretrekker en slags posering når foreldrene er involvert. De fleste voksne er ikke helt komfortable med hvordan de ser ut som om de bare virker naturlige. Når det er sagt, er det en kunst å få bilder som ser uposert ut som har noe posering.
Selv om portretter er fine, og jeg har klienter som elsker dem, vil foreldrene for det meste bare ha fine snaps som ikke har treet i hodet, langt under utestengt, øynene lukket og resten. Jeg synes at å blande de to fungerer bra, du kalte det "journalistisk", men jeg kaller det "kunstnerisk". I begge tilfeller er det ikke et formelt portrett, men det er absolutt hoder og skuldre over det typiske hjemmet. Bildet nedenfor er tatt for en OpLove-shoot og vil være "journalistisk". Kunne mamma ha tatt dette? sannsynligvis, men det hadde ikke blitt eksponert ordentlig, bakgrunnen ville sannsynligvis ha vært parkeringsplassen og så videre. Det er grunnen til at kundene mine kommer til meg for å få gode “øyeblikksbilder” og for dem, det er verdt kostnadene. Jeg solgte noen ekstra skudd for et kommersielt skudd fordi jeg fanget modellene som dummet seg rundt maten deres 🙂 Ingenting som å holde løkringer for å lage briller ..
Jeg har funnet ut at et betydelig antall mennesker ønsker bilder av portrettkvalitet av sine barn og familier i en avslappet setting. De ønsker å plukke klær og noen ganger et sted som deres hjem eller en park, men de vil også ha bilder der de får være seg selv. Jeg tror at jobben min ikke bare er å fange et bilde av en menneskelig form, men å fange det perfekte momentet som viser hvem personen er. For å være deg selv, kan du ikke bare sitte posert med hodet vippet til siden. Dette er spesielt viktig med barn! De trenger å bevege seg rundt og være seg selv. Hvorfor ikke velge et antrekk de ser søte ut i eller som er spesielt for deg? Hvorfor ikke velge et sted som er spesielt eller vakkert for bildene dine? Når et barn får være seg selv foran kameraet, kan hans eller hennes personlighet fanges opp gjennom fotografering. Kan du fortelle at jeg elsker å fotografere barn? Hvis klærne deres blir skitne, så hva? Det er en del av hvem de er. Vi har kommet langt fra for hundre år siden da folk alle kledde seg på for å sitte for portrettene sine. Selvfølgelig finner jeg verdi i disse bildene! Når jeg gjør studiofotografering, vil jeg likevel at klientene mine skal være avslappede og være seg selv. Det er en glede å bli kjent med hvem de er når jeg fotograferer dem!
Jeg tror balanse er nøkkelen. Jeg har en stor fotokollasje på veggen min, og jeg liker litt av begge deler. Jeg er alltid overrasket over hvilke skudd som er folks favoritter. Noen ganger er de så tilfeldige 😉 Jeg veileder absolutt med klær, men håndhever ikke noe; DI elsker dristige farger og forteller folk at jeg tror de hjelper fag fra å komme fra de fleste bakgrunner (enten inn eller ut). Folk kommer til å gjøre det de gjør og liker det de liker uansett. Angie Monson gjorde et godt poeng i et av intervjuene hun gjorde for deg for en stund tilbake som jeg prøver å gå etter. Hun sa å bare legge ut ting på bloggen og nettstedet ditt som var stilen og typen fotografering du liker og gjør. På den måten vil folk vite hva din stil er og aldri spørre deg om å gjøre ting annerledes. Jeg syntes det var ganske gode råd 🙂
Jeg elsker sammensmeltingen av tradisjonell portrett med moderne livsstilsbilder. I fjor, på WPPI, hadde jeg gleden av å delta på en økt med Jim Garner og fikk ganske mye gåsehud da jeg satt der og hørte på ham beskrive denne stilen med fotografering. Tåren hans er "erfaringsfotografering" som jeg absolutt elsker. For ham (og for meg) handler det om å fange en opplevelse. Teser er noe satt opp ved at plasseringen og tidspunktet generelt velges for fotograferingsformål, men at det endelige målet er å skape og fange ikke bare et enkelt bilde, men et øyeblikk og en opplevelse. For meg tror jeg dette er essensen av det jeg elsker i både portretter (fange et vakkert bilde av noen) og øyeblikksbilder (fange en opplevelse). Jeg tror begge er viktige og elskede kunstformer, og det er derfor jeg elsker sammensmeltingen av de to som eksperimentell fotografering tillater. Så jeg sier snap away! Enten det er et portrett eller et øyeblikksbilde, begge er vakre i seg selv og derfor verdt å lage 🙂
Jeg er absolutt fotojournalist. Jeg elsker den stilen. Jeg har nylig blitt lagt ned av noen fotografer på grunn av det. Klientene mine ser ut til å like det. Ikke misforstå meg. Jeg vokser fremdeles mye som fotograf, men dette er min stil og jeg jobber med å perfeksjonere den. Jeg gjør noen portretter i hver økt, men generelt prøver jeg å tilby minst mulig veiledning. Jeg forteller dem at de trenger å ha på seg klær som passer godt sammen. Jeg har det bra med dem alle iført teamskjorter eller hva de vil så lenge en person ikke har på seg formelle og en som har på seg jeans. Så jeg ber dem ganske mye bare om å ha samme "stil". Nylig fikk jeg en klient til å fortelle meg at det de liker med stilen min er at den er kunstnerisk, men den er fortsatt hjemme og at hun tror at noen fotografer har mistet det. Jeg vil at portrettene mine skal fortelle en historie, ikke bare være noe pent å se på. Dette er bare min personlige stil, og som deg tror jeg begge stilene har et marked.
Jeg må komme inn på denne samtalen. Jeg selger meg selv som en livsstilsfotograf på stedet. Mine absolutte favorittbilder er de av barn og familier som bare er seg selv! Jeg tar noen poserte bilder for foreldrene, men etter at økten er over og sniktittet deres er på bloggen, får jeg mange kommentarer om hvordan de elsket at jeg fikk et øyeblikk i familiens liv. Som mamma til tre travle små er favorittbildene mine at barna mine bare er seg selv (men tatt i betraktning at jeg skyter i godt lys så ofte som mulig med et riktig utsatt skudd). Jeg elsker også når klienter spør meg hva jeg skal ha på seg, jeg ber dem om å være seg selv og ikke være for matchende ... og b / c jeg har hatt mange klienter som har på seg morsomme fargerike klær, folk som bestiller hos meg pleier å følge etter. Jeg har ikke hatt å forholde meg for mye med 'likhet' utseendet. Jeg tror det fortsatt er et marked for begge typer fotografering (tradisjonelle portretter og livsstilsfotografering), det kommer an på klienten hvilken de foretrekker.
Folk kommer ikke til meg fordi de vil ha "tett / formelt" ... Jeg er en rare kombo av avslappet liv når det skjer og slik OCD ... men det er ikke å si at det ikke er noen veiledning om plassering eller ideer om hva du skal ha på deg. Jeg overlater til dem - gå tradisjonelle farger eller "gå store eller gå hjem farger" ... .. Jeg vil at de skal ha det gøy - å elske sin pix og forhåpentligvis elsker fotografen sin nok til at de kommer og ser meg kvart eller årlig - og det fungerer. vi velger morsomme, funky og fargerike steder å leke og skyte - og mens vi jobber, er det noen få poserte bilder som jeg ser utstilt i hjemmene deres når jeg besøker, alle sammen - jeg elsker det - jeg kan gå inn til deres hjem og tenk “Jeg tok den, og den…. og alle disse ... ”får meg til å smile at de elsker tiden vår sammen og bildene deres! Hvor jeg føler meg skyldig er med familien min - jeg blir så opptatt med klientarbeid - at jeg ofte slenger med å ta meg tid med dem hvis det ikke er sportsrelatert. Men jeg lot dem bare være når vi tar dagsturer eller ferier - jeg pleide å planlegge match-y antrekkene osv ... Jeg har slappet av TON ... og de bryr seg ikke - de elsker bare å se tilbake på utklippsbøkene våre og minnene våre sammen. Jeg tror de vil bry seg om å fange øyeblikkene, i stedet for om de samsvarer med 30 år fra nå. 🙂 Ergo - prøv å finne balanse mellom hva du utmerker deg med - og hva de ønsker - og kommunikasjonsstil mot behov før øktene dine, og noen ganger henvise dem til noen andre som passer deres behov, fungerer bedre… ..
Jeg har ikke en bedrift, jeg er den hobbiest (men vil gjerne tjene på fotografering!). Jeg kom tilbake til fotografering (& DSLR) b / c mine "øyeblikksbilder" klippet ikke for meg. Jeg ønsket kvalitetsbilder som fanget sønnen min i oppveksten. Bare å sette poenget mitt og skyte til auto og snappe bort ga ok bilder, men ikke de som jeg ønsket å legge på veggen min (mannen min hadde det bra med dem skjønt). Hvis jeg var rik, ville jeg ansette en fotograf til å gjøre journalistiske bilder, men jeg liker også studiobilder. Det føles bare mer formelt og som det jeg skal gjøre ;-) Alas, vi (var!) Studenter, og inntektene våre tillater ikke dette. Sannsynligvis aldri. Så jeg får sporadisk studioportrett og gjør resten selv. Jeg elsker fotografering. Jeg skulle ønske jeg kunne bruke mer tid på det og lære og starte en bedrift, men det ligger ikke i kortene akkurat nå.
Jeg har elsket dette innlegget og lest alle disse kommentarene. Jeg hadde nylig en interessant konversjon med en klient om akkurat dette emnet. Min klient har en svoger som er en "profesjonell" fotograf (netter og helger, men veldig bra) som gjør på stedet, naturlig lys, yada, yada. Hun visste at jeg prøvde å bygge porteføljen min, så hun og søstrene ba meg om å komme hjem til henne for et par timer med å "kle seg ut" med barna sine, og ville ha "Target but better" bilder av kiddoene. Vi brukte stuen hennes med massevis av naturlig lys og en rekke kluter for baktepper. Da jeg spurte henne, hvorfor inne i studiobilder i stedet for utendørs, naturlig lys (som jeg foretrekker), svarte hun at hennes BIL aldri lyttet til hennes forespørsel om å gjøre mer formelle, men morsomme bilder, og hun elsket de vi tok den dagen som mye bedre erstatning for Target, JC Penney, etc. Hun likte bare ikke det ytre, mer naturlige utseendet. Rart, ikke sant? Søstrene hennes var enige. I nakken på skogen er alle som har et dyrt kamera en "fotograf", så jeg lurer på om vi overmetter markedet med utvendige, naturlige bilder ... og nå ber kundene om en helt ny type produkt ...
Jeg gjør mange utendørsportretter på vårt 4 mål store studio. Med småbarn skyter jeg fotojournalistisk, dvs. følger dem rundt med kameraet mitt. Jeg plasserer gjenstander de vil være interessert i områdene som er mest befordrende for god portrett - godt lys og god bakgrunn. Jeg har i tankene på forhånd hvilken rekkefølge jeg skal skyte dem i de forskjellige områdene for å utnytte lys best mulig. (Hvis jeg har kontroll!) Ulike gjenstander vil interessere forskjellige barn, så jeg "planter" forskjellige ting på de stedene jeg håper å fotografere barnet, for eksempel: liten spade på et skyggefullt sted med bar skitt, vogn under trærne, antikk kost under pergolaen, vannbøtte i skyggen av druehagen, fiskestang i nærheten av vår lille hagedam, gyngehest på dekk, vannkanne med noen flotte blomster, til og med krydre frukt i en kurv på den antikke benken. Denne ordningen lønner seg vanligvis. Jeg er bare fleksibel og motstår trangen til å manipulere veldig små barn. Eldre barn setter ofte pris på verbale signaler fra meg og liker samtaler om valg av rekvisitter og steder. Jeg vedlagte bildet var en oppriktig gjort på ferie av mannen min og barnebarnet mitt. Helt oppriktig og ikke mye under min kontroll. Som med alle candids skjer portrettene i Photoshop. Jeg skyter fotojournalistisk, men endrer bildene i Photoshop og forbedrer dem til å bli kunstportretter. På denne måten fanger jeg uposerte, spontane uttrykk og lager kunstneriske ferdige portretter.
Det virker som om trenden går mot "snap shots". Jeg skyter begge deler. Og det tar like mye arbeid å få et "godt" øyeblikksbilde, som det gjør et studioportrett. Dessverre betaler mange betalende kunder i dag for tankeløse og ofte, lite eksponerte, dårlig sammensatte og uskarpe bilder! Så hva skal til for å få et 'godt' øyeblikksbilde? En dyktig fotograf med et "godt" kamera vil få et bedre "øyeblikksbilde" enn en dyktig fotograf med et "ikke så bra" kamera, eller en ufaglært fotograf med det "beste" kameraet. Et godt speilreflekskamera KAN slå et poeng og skyte 100% av tiden, ikke bare på grunn av evnen til å kontrollere dybdeskarpheten. Å kunne velge hva som er i fokus og hva som ikke er, legger for meg til spenningen i bildet. En ekstern blits, montert på eller brukt 'av kamera', er også et uvurderlig verktøy som ikke er vanlig tilgjengelig på et punkt og skudd. Et ekte zoomobjektiv, ikke bare 'beskjær og wow!, Jeg zoomet inn', objektivet vil gi deg en høyere oppløsning, og dermed skarpere, bilde. Å kunne velge lukkertid og blenderåpning er hemmeligheten bak flotte bilder. Å ha ISO-innstillinger som holder støyen nede på et minimum er også veldig viktig. Du får bare ikke disse alternativene med et pek-og-skyte-kamera. Og du vil ikke dra nytte av disse alternativene hvis du ikke forstår hvordan de fungerer. Og igjen kan en "dyktig" fotograf ta et engangskamera og ta et prisvinnende fotografi! Her er bevis. http://www.flickr.com/photos/30824183@N07/4853992251/ Og ikke glem ... alle blir heldige noen ganger og snubler over et perfekt eksponert, fokusert bilde. Men det vil ikke skje konsekvent. Og så har du "fotografen" som tar et ut-av-fokus, overeksponert bilde, konverterer det til svart-hvitt, beskjærer det dramatisk (kutter av hodene og vipper til du blir svimmel å se på det), sender det til butikken og kaller det profesjonell fotografering eller kunst! Og noen mennesker vil aldri se forskjellen! Og noen mennesker ville! Min mening er at hvis du ønsker å få flotte bilder fra et speilreflekskamera eller et engangskamera, studer. Lær om eksponering, måling, DOF og lær alle kontrollene på kameraet du bruker. Og den beste måten å bli en bedre fotograf på er å lære å skyte i MANUELL modus, hvis det er et alternativ. Med film vil det være dyrt å lære eksponering i manuell modus. Men med digital ... er det gratis! Så ta kameraet ut og gå inn i hjernen! Og begynn å selge de vakre, oppriktige, profesjonelle øyeblikksbildene!
Jeg foretrekker å tenke på dem som "øyeblikksbilder som portretter" og vil ikke ha det på noen annen måte. Selv mine "familieportretter" av barna mine ser virkelig ut som spontane livsskudd.