Suksesser og fiaskoer fra en annenårsfotograf

Etter å ha mottatt ganske mange e-postmeldinger der jeg spurte om jeg skulle skrive en oppfølger til fjorårets innlegg Suksesser og fiaskoer fra en førsteårsfotograf, Jeg kontaktet Jodi for å se om hun var interessert. Hennes første svar, "Hvem, det har gått ett år allerede?" Det har ganske mye vært tankegangen hele året. Virkelig nå, hvor gikk januar? I det andre året er du litt tryggere på at du overlevde det første året. Du lærer fremdeles (som du alltid vil), men det er ikke nytt, og det er en lettelse. Du har vokst til en stil som føles som en varm kopp eplecider på en kald høstdag, og du har blitt mer komfortabel i din egen hud (mesteparten av tiden).

I det andre året var feilene mine fortsatt, for det er bare slik livet går ...

• Det vil alltid være mennesker som ikke liker deg. Det vil alltid være mennesker som kan finne deg en trussel. Det vil alltid være mennesker som bare er ujevn på en stokk. Det er ok. Gå videre. Den største kampen var min lyst på aksept. Jeg ønsket å bli akseptert så dårlig at jeg taklet det å være en utenforstående som så inn. Jeg hatet det faktisk fordi jeg aldri har vært en som alle andre ... og så begynte jeg å stille spørsmål ved stilen min. Mine metoder. Min veldig lidenskap. Så sa jeg til meg selv ... Jeg har ALDRI vært som noen andre. Jeg vil aldri være, eller vil jeg være. Jeg holdt meg en liten pep-talk og gjorde det jeg trengte for å komme meg på sporet mentalt. Det handlet om kundene mine, virksomheten min og MIN måte å gjøre ting på. Jeg trengte ikke å være som alle. Det er for kjedelig. Jeg er en grunn.
• Jeg effektiviserte ikke virksomheten / bokføringen / studioledelsen. Jeg prøvde å gjøre alt i Excel. Snakk om en stor feil. Jeg brukte mer tid på å prøve å samle informasjon om at jeg begynte å bli frustrert over tidsstyringen og mistet søvn og sunn fornuft. Jeg har nettopp funnet det Pixifi, en ny og fantastisk nettbasert styringsprogramvare som jeg tror virkelig vil bli rangert som nr. 1 en dag for studioledelse. Jeg elsker å vokse med nye selskaper, og jeg har endelig frihet til merkelig økonomisk formatering!
• Jeg kan ikke gjøre det alene. Jeg trenger hjelp. Inntil jeg kom til den erkjennelsen, hvis jeg ønsket å vokse, trengte jeg å delegere og gjøre langsiktige forretningsprioriteringer. Jeg fant at bokføring og kontorarbeid tok mye tid, så jeg fant en fantastisk ung dame som ble en stor ressurs for meg og min virksomhet. Jeg kan ikke gjøre mine egne skatter, så jeg fant en fantastisk CPA som ikke bare hjalp meg med skatten, men ga meg råd om hvordan jeg skulle kategorisere virksomheten min. Jeg gikk fra eneeier til en S-Corp ... ble inkorporert og all den jazz. (Merk: Søk alltid råd fra CPA for å finne ut hvilken type virksomhet du skal ha. Hver bedrift er forskjellig og vil ha forskjellige situasjoner og behov. Selv om en S-Corp fungerer best for meg, fungerer kanskje en LLC best for deg. Spør ekspertene!)
• Kryssjekk alltid lisensråd med flere offentlige avdelinger. Jeg ble fortalt hvordan jeg skulle starte opp virksomheten min for to år siden av min lokale Circuit Court, og mottok deretter et brev i posten om at det var flere skjemaer og lisenser jeg trengte. For en type A personlighet kan du forestille deg frustrasjonen min. Godta galskapen som er lokale myndigheter og få ting rett.
• Merkevarebygging og den gamle logoen min….  Det var ikke den jeg var. Mine tidligere logoer brukte noe jeg elsker ... men som kløende ullgensere passet de ikke helt. Jeg sugde den opp og hyret en designer for å gjenskape det Bit of Ivory var i hjertet mitt. Nå har jeg folk som sier: "Jeg tenkte på deg da jeg dro til Target og så en silhuett på en kopp !!" Beste avgjørelsen jeg noensinne har tatt.
• 

I det andre året var suksessene mine enda rikere!

• I november 2010 hadde jeg denne store drømmen. Jeg ønsket å lage stiliserte skudd fordi jeg BEHOV å lage for skaperens skyld. Så jeg samarbeidet med Meghan Beckwith fra MeghanBlair Weddings, og vi ble raske, gode venner. Og orkestrerte stiliserte skudd ble født. Vi har nå det distinkte privilegiet å lage mock bryllupsmesterverk for å utfordre oss selv med forskjellige temaer, for å åpne dem for andre fotografer som også ønsker det samme, og for å presentere for brudene våre forfriskende alternativer som de kan bruke til sine egne bryllup. Dette var en ENORM suksess. Nå i august skal vi INTERNASJONAL og koordinere et Jane Austen-stilisert skudd i ENGLAND med Melissa Love. Og som om det ikke var nok, planlegger vi en fotograferes cruisekonferanse i september 2012 for å transformere måten vi arbeider med og holder ferie med våre kjære. VELDIG spent på dette.
• Jeg opprettet tegningsrommet (aka min versjon av en klientlounge) for potensielle og nåværende kunder for å få tilgang til priser, forventninger, tidslinje, leverandører jeg elsker, og å bli kjent med meg på et dypere grunnlag. Jeg ELSKER dette med det utgangspunktet at det lar meg koble meg til målmarkedet på en ny og annen miljøvennlig måte.
• I motsetning til mitt eget "herregud, skjedde dette virkelig?" tanker, ble jeg omtalt i Profesjonelt fotografmagasin for Persuasion Boudoir og måten jeg driver den delingen av virksomheten min på. Da jeg fikk e-posten om at de ønsket å lage en profil på meg, svarte jeg ikke med en gang. Jeg googlet faktisk forfatterens navn for å være sikker på at det var virkelig. Vel, det var virkelig, og juni 2011-utgaven av Professional Photographer Magazine er trykt bevis. For å være ærlig, føles det som om hjertet mitt stopper hver gang jeg åpner bladet ... fordi jeg ikke vil våkne hvis alt dette er en drøm.

  Med alle disse vekstsmerter og tilbakeblikk har det vært et interessant år da jeg har finjustert hvordan jeg vil drive virksomheten min på lang sikt. Det største finjusteringstrinnet jeg har tatt skjønt, var å innse at jeg ble kalt til å fotografere på heltid. Whoa. STOR whoa. Jeg kan ikke bestemme meg for om dette er en suksess ennå ... Jeg gir deg beskjed neste år. 🙂 Chelsea LaVere er portrett-, bryllups- og boudoirfotograf bak Bit of Ivory Photography i Hampton Roads, Virginia. Hun er nå fotograf på heltid da hun forlater det tradisjonelle kunstklasserommet for å utforske de ukonvensjonelle klasserommene gjennom fotografering og mennesker.