Hvorfor Fotostudioer bør spesialisere seg

Hvorfor Fotostudioer bør spesialisere seg

Hvis du er en profesjonell fotograf prøver å prøve det som en heltids- eller til og med en deltidskarriere, leksjonen for dette innlegget koker ned til dette: Finn det du gjør best, fokuser på det, og eliminere resten. Du vil bli lykkeligere, kundene dine blir lykkeligere, og du vil bli mer vellykket. Det er så enkelt. Du trenger ikke engang å lese videre ....

Virker enkelt, ikke sant? Hvis det var så enkelt, ville jeg ikke føle meg tvunget til å fortsette å skrive, men sannheten er at det ikke alltid er så enkelt, selv om det er veldig kritisk. Odds er at du allerede har snublet over jobber som i beste fall var på kanten av din ekspertise og opplevde litt smerte. Jeg vet at du har det. Vi gjorde sikkert det som dessverre er den beste måten å virkelig lære denne leksjonen på. Det er bra - det er en del av å vokse og lære, og du vet kanskje ikke hva du er god for og hva du liker hvis du ikke tar risiko og prøver nye ting riktig? Ikke sant. I mellomtiden er det noen av leksjonene vi lærte for å kvalifisere meg til å skrive dette i utgangspunktet ...

Lær av de tre feilene vi prøver å være “alt” -fotografer

1. Vi fotograferer ikke store arrangementer (med den savnede broren)

Så ja…. for noen år siden fotograferte Ally (min kone - hun er fotografen halvparten av teamet vårt) et bryllup som klienten bestilte hos oss i siste øyeblikk. Vi møtte bruden på forhånd for å gå gjennom ting, inkludert listen over hvem vi trengte å fotografere, hvem som var på bryllupsfesten og så videre. Ally gjorde det hun syntes var en ganske god jobb, men bruden nevnte aldri at hun hadde en bror. Broren var ikke i bryllupsfesten, Ally ante ikke hvem broren var, og derfor var det ingen bilder av broren. Klienten var IKKE fornøyd. Ugh. Lærte vi av hendelsene vi gjorde? Jepp - og av forskjellige grunner med få unntak lærte vi at vi ikke vil gjøre arrangementer.

2. Vi gir pass

Studioet vårt er ikke satt opp for passbilder - vi skriver ikke ut her, det er ikke noe kreativt ved dem, og du trenger ikke å gå til et ekte studio for å få dem gjort raskt, billig og effektivt. Vi begynte å belaste $ 25 for passbilder som vi trodde ville være en rask og enkel $ 25 for de som vil ha dem fra oss. Det er et dyrt passfoto, men vi må sende dem til et laboratorium, og vi skal ikke gjøre noe for bare 10 dollar. Vi har lært at vi egentlig ikke burde gjøre noe for $ 25 heller - spesielt når passet blir avvist og du må skyte på nytt fordi Canada passkontor mener at belysningen ikke stemmer (de godtok konas bilde, men ikke mannen - skutt samme dag med samme belysning), eller studionavnet må skrives ut (ikke stemplet) på baksiden osv. Ugh igjen. Teorien om pass-as-loss-leder som håper de kommer tilbake for ekte portretter, er ikke verdt å eksperimentere med for oss. Nå sier vi bare at vi ikke gjør dem.

3. Dance Studio Defeat (men denne har en bedre slutt)

Vi er ikke utstyrt for sportsligaer og ironisk nok lærte vi denne leksjonen å fotografere et dansestudio - jeg sier ironisk nok fordi vi faktisk fotograferer et par dansestudier i disse dager. Jeg skal forklare. Det første dansestudioet Ally fotograferte (før jeg ble med henne i virksomheten) var et stort studio. De planla bilder dagen for generalprøven på stedet i hallen / lobbyen utenfor skolens auditorium - mange dansere på kort tid i et åpent rom. Mange foreldre som trenger seg rundt og veldig kaotisk. Det var en veldig utfordrende og prøvende dag, og vi lærte fra første hånd at for et scenario som det, må du ha et stort personale og en stram prosess for å få det gjort. Ikke den type jobb vi er interessert i, og vi er heller ikke rustet til. Vi fotograferer nå ett stort studio og et par små. Den store er rett over gangen fra studioet vårt i kjøpesenteret vårt, så logistikken er det mye gunstigere, og de andre på stedet er små nok til at vi kan håndtere dem. Vi er ikke satt opp for store forretninger som hovedregel, og vi har det bra.

Så jeg ville være villig hvis jeg ikke dekket 4 leksjoner å lære (i rekkefølge) å hjelpe deg med å “overgå” fra generalist til spesialist.

Når en jobb går dårlig:

1. Ikke løp.  Når klienten ringer for å påpeke problemene svare på telefonen, selv om du har innringer-ID og du får den synkende følelsen av at du er i ferd med å møte musikken. Å unngå problemet gjør det verre. Hver gang.

2. Vær ærlig.  Ta ansvar for feilene dine. Tenk på hvordan det er å være i den andre enden som kunde og hvor vanvittig det er når et selskap ikke aksepterer skylden for feilen deres - gjør deg dobbelt så gal, ikke sant? Det første trinnet for å komme seg fra et problem som dette er å be om unnskyldning og være ekte i arbeidet med å prøve å gjøre det riktig. Du kan til og med være i stand til å gjøre en sint klient til en fan hvis du står opp og hjelper dem etter at du har gjort en feil.

3. Lær av det.  Ikke sant? Men egentlig - noter og skissere hele scenariet slik at du kan referere til dem senere. Du vil sannsynligvis ikke huske alt som skjedde og hvorfor neste gang. Identifiser hvor ting gikk galt og hva som skal til for å forhindre dem. Er det noe du vet du kan fikse? Gir ferdighetene dine en sjanse til å ta tak i det? Hvis dette er et segment av virksomheten du er forpliktet til, og det du virkelig trenger er bare mer erfaring, må du sørge for at du går gjennom hele prosessen trinn for trinn og får råd fra nettfora, profesjonelle fotograferingsorganisasjoner, andre lokale fotografer eller andre småbedriftseiere. Ikke gjør den samme feilen to ganger.

4. Bruk tarmen neste gang.  Dette er viktig. Dette vil til slutt veilede deg i din beslutning om hvor du skal fokusere din innsats for å utvide studioet ditt. Hvis en konsert går dårlig, og neste gang du får en samtale om en, ber tarmen deg om å bestå, så PASS. Enten du trenger virksomheten eller ikke, PASS. Godta det du gjør bra og hva du ikke gjør. Vær best på det du gjør bra, og folk vil snakke om hvor bra du er. Være mindre enn gjennomsnittet eller flat ut dårlig og måte mer folk snakker om hvor forferdelig du er. Det verste er at hvis du er en veldig god portrettfotograf 90% av tiden, men en dårlig hendelsesfotograf bare 10% av tiden vil representanten din fortsatt bli ødelagt av noe du ikke engang gjør mye av.

Altmuligmann

Hør, jeg skjønner det. Som en sliter fotograf som bygger studioet ditt, er det veldig spennende når noen vil ansette deg, og du absolutt ikke vil avvise virksomheten. Men hvis det som ser ut som en kortsiktig gevinst, resulterer det i langsiktig skade, er det ikke bra. På Innrammbare ansikter vi lærte tidlig at vi er på vårt beste når vi skaper en veldig tilpasset og personlig opplevelse for våre kunder med portrettøkter. Det er det vi gjør best - portretter.  Non arrangementer.  Non arbeid med høyt volum.

Vi ser fotografer hele tiden som begynner, og de prøver å markedsføre seg som en knekt for ALLE handler.

Knallhardt og mester for ingen ... Pokker, ingen kommer til å engang tro du hvis du prøver å fortelle dem at du gjør det alt vi vil. Finn din nisje og eier den. Det er en flott begivenhetsfotograf i byen som vi liker veldig godt, og når kundene våre spør om vi kan fotografere bryllupet deres med 600 gjester, sier vi NEI, men se denne andre fotografen vi anbefaler. Dette bygger enda mer tillit hos kundene våre fordi han alltid gjør en god jobb. Mer om temaet nettverk med andre fotografer i et kommende innlegg ... så følg med på det, og i mellomtiden - bli spesialist! Ikke vær generalist!

Doug Cohen er medeier av Frameable Faces Photography med sin kone Ally i Orchard Mall i West Bloomfield, MI. Ally er fotograf og Doug håndterer salg og markedsføring Du kan også finne Doug personlig på twitter i tillegg til studioet på dougcohen10. Han skriver for deres blogg og synger i et rockeband som heter Detroit Stimulus Package.