3 niezbędne kroki przedprodukcyjne dla fotografów

Nie lubię niespodzianek… .nigdy. Jestem dziewczyną, która znajduje plik niesamowity prezent urodzinowy do kogoś, a potem dzwoni do niego i mówi: „Właśnie kupiłem ci najbardziej niesamowity prezent… i nie mogę ci powiedzieć!” a potem, po minucie naciskania na pytania, zawalam się i opowiadam, i nadchodzi niespodzianka (moje siostry naprawdę to uwielbiają, ponieważ dowiadują się o swoich prezentach świątecznych z dużym wyprzedzeniem). Po prostu uwielbiam planować i znać wszystkie tajniki i sprawdzać rzeczy z listy. To jest sposób, w jaki jestem podłączony! Artyści często słyszą z tego, że są lekkomyślni i niezorganizowani, ale jestem tutaj, aby wam powiedzieć, że prawa i lewa półkula mózgu mogą ze sobą współpracować w harmonii (może po prostu będziemy musieli popracować nad tym trochę ciężej). W swojej firmie wdrażam preprodukcję, aby wyeliminować niespodzianki i utrzymać porządek.

„Czym”, możesz zapytać, „jest przedprodukcja”?

W branży filmowej i muzycznej pre-pro to praca poprzedzająca pracę. To jest wypisywanie i opracowywanie szczegółów na przyszłość czasu i czasu, w którym tworzysz i udoskonalasz swoje pomysły, aby po rozpoczęciu ostatniego procesu twórczego móc naprawdę zabłysnąć. Żaden reżyser filmowy, artystyczny czy producent muzyczny nie marzyłby o rozpoczęciu projektu bez intensywnych przygotowań. Może nie mamy do czynienia z celebrytami i milionowymi budżetami, ale na każdej sesji jesteśmy dyrektorem artystycznym i producentem, a każdy klient zasługuje na naszą najlepszą pracę. Poniżej znajduje się lista kilku prostych kroków przedprodukcyjnych, które mogą pomóc w płynnym przebiegu sesji, zadowoleniu klientów oraz zapewnieniu sprzedaży i zwrotów!

1. Poznaj swoich klientów

Konsultacje wstępne, osobiste lub telefoniczne, są kluczem do udanego zdjęcia. Ponieważ mam bardzo napięty grafik, konsultacje prowadzę przez telefon. Wykorzystuję ten czas do poznaj mojego klienta, dowiedz się, czy mają na myśli wizję swojej sesji, konkretne ujęcia, które naprawdę chcą zrobić (robię listę), ich styl itp. Z moimi wysokimi klientami z wyższego szczebla poświęcam ten czas na zagłębienie się i sprawdzenie, co sprawia, że ​​działają, jaki jest ich styl w modzie, gdzie robią zakupy i tak dalej. Poznając ich z wyprzedzeniem, możesz naprawdę stworzyć i stylizować sesję tak, aby odpowiadała ich potrzebom… w ten sposób tworzenie niestandardowych doświadczeń. Ponadto spotkania / rozmowy z wyprzedzeniem przełamują lody i skutkują bardziej zrelaksowanym doświadczeniem dla wszystkich. Po naszej wstępnej rozmowie telefonicznej, zwykle kilka razy przed sesją skontaktuję się przez e-mail i SMS-y, a dzień wcześniej będę jeszcze raz rozmawiał przez telefon.

2. Poznaj swoją wizję

Po rozmowie z klientem i lepszym spojrzeniu na to, kim jest i czego chce, możesz zacząć planowanie sesji. Kiedy trochę zajmuję się ich głowami, zaczynamy planować ich garderobę (większość sesji obejmuje do czterech strojów), a kiedy to jest gotowe, zaczynam planować sesję. Planuję, jakie stroje pasują do jakich „scen” i odpowiednio robię notatki. Wszyscy moi klienci przesyłają mi zdjęcia swojej garderoby przed sesją, co pozwala mi wybrać rekwizyty i zaproponować lokalizację, która najlepiej komplementuje to, kim są i co mają na sobie. Mam ludzi, którzy cały czas mówią: „Po prostu uwielbiam to, jak rekwizyty, których użyłeś, tak dobrze pasowały do ​​tego, co miała na sobie”. Cóż, 99% zaplanowanego czasu, a nie tylko szczęśliwy wypadek! Mój ulubiony przykład pochodzi z sesji zdjęciowej dla seniorów w sierpniu zeszłego roku. Na dzień przed sesją moja klientka znalazła inną sukienkę, którą chciała dołączyć, a ponieważ byliśmy już w kontakcie, wiedziała, że ​​może napisać do mnie jej zdjęcie. Wysłała mi to ujęcie (po prawej) idealnej sukienki gazetowej z lat czterdziestych XX wieku. Natychmiast zainspirowała mnie i mogłem wnieść rzeczy do sesji, aby stworzyć to….

i to.

Ona i jej mama były BARDZO szczęśliwe. :)

3. Poznaj swoje lokalizacje

Znajomość swoich lokalizacji wewnątrz i na zewnątrz może zaoszczędzić tyle czasu! Zawsze rób sesję próbną przed spotkaniem z klientami w nowej lokalizacji. Zawsze musisz mieć pewność, że oświetlenie będzie wysublimowane, a tło przełączy się w aparacie. Znam najlepsze czasy oświetlenia dla wszystkich moich lokalizacji w zależności od pogody (dni pochmurne i słoneczne). Jeśli znajdę nowe miejsce lub klient zaproponuje nowe, zawsze wychodzę przed sesją i testuję oświetlenie, aby upewnić się, że zadziała. Nie ma nic gorszego niż kręcenie w nowym miejscu i zbyt późne uświadomienie sobie, że światło nie jest dobre, a następnie spędzanie godzin na przetwarzaniu końcowym, próbując naprawić swoje błędy. Mógłbyś mieć najbardziej niesamowitą lokalizację na całym świecie, ale jeśli światło jest złe, nie ma to znaczenia.

Teraz, żebyś wiedział, że czasami przedprodukcja może być bardzo „przed”…. Byłem w drodze na sesję kilka tygodni temu i zobaczyłem to niesamowite pole tuż przy autostradzie (bardzo blisko miejsca, w którym mieliśmy rozpocząć sesję). Byłem około pół godziny przed harmonogramem, więc zatrzymałem się i zbadałem boisko, obserwowałem światło i strzelałem przez 15 minut, a kiedy zobaczyłem, że światło się nie zmienia, zadzwoniłem do mojej klientki i zapytałem ją, czy ma coś przeciwko rozpoczęciu w innym miejscu. Gdybym nie pobiegł bardzo wcześnie i nie miał czasu, żeby usiąść i przetestować różne rzeczy, nigdy nie poprosiłbym jej o spotkanie ze mną. Dzięki Bogu, chociaż tego dnia wyprzedziłem harmonogram i miałem czas, aby to przetestować, i byłem bardzo zadowolony z pięknych zdjęć, które otrzymaliśmy. Kręciliśmy tam, a następnie zgodnie z planem udaliśmy się do innych naszych miejsc.


Chcesz również upewnić się, że plik lokalizacje dobrze przekładają się na aparat. Podczas moich wędrówek po mieście natknąłem się na niesamowite miejsca, którymi byłem bardzo podekscytowany, a podczas sesji próbnej odkryłem, że po prostu nie pojawiają się w aparacie, tak jak myślałem. Bądź bardzo świadomy, gdzie i kiedy robisz zdjęcia i nie bój się powiedzieć klientowi „nie”, jeśli chce robić zdjęcia w miejscu lub w czasie, który zaowocuje mniej niż pożądanymi zdjęciami.

Wdrożenie tych trzech kroków naprawdę pomogło mi bardziej efektywnie wykorzystać mój czas, strzelać bardziej celowo i uszczęśliwić moich klientów. Chcemy zapewnić naszym klientom to, co najlepsze z najlepszych, a włożenie trochę pracy w planowanie może pomóc Ci wznieść się!

Angelę Richardson jest fotografem portretowym z Dallas w Teksasie, który specjalizuje się w badaniach seniorów i dzieci w wieku licealnym. Uwielbia styl vintage modern i obsesyjnie kolekcjonuje antyki.